冲着姜文这张金灿灿的辫子剧照去看了《图兰朵》，诸多客观因素注定了《图兰朵》电影版改编的艰难，最终品相也确实有诸多遗憾，但有些元素我还挺喜欢。

缺点没法忽视，但不至于如某些评论所批的那般一无是处，个人评价是三星（五星制）。

一，宏大叙事框架里的个人特色。

《图兰朵：魔咒缘起》的故事背景是典型的“宏大叙事框架”，胡军饰演的反派刚上线就屠城、家仇国恨叙述线条都很辽阔。

但影片中对这些内容的呈现，却没有一味往“端着的”“史诗”这套常规模式上走，相反，姜文、胡军等演员反而都有意料之外的个人特色。

坦白说，一开始我是抱着看姜文笑话的念头，来看这部影片的。

姜文版大汗，那是个什么样子？

结果，基色就是个普通女儿奴的样子。

影片中姜文和关晓彤的角色，很大程度上削弱甚至完全抽离了君臣社稷的内容，代之以日常的父女相处模式。

这位老爹虽然手握天下之重、霸气外露，但台词不是那种文绉绉起范儿、一句比一句更端着的，相反，语气大多松弛（内紧外松的那种）。

要去建立邦交、家国大事，轻轻一句和“晚上吃饺子吧”差不多：把地图这块补上吧。

这种“轻”，一方面以极轻便之语、说极重要之举，对比出枭雄本色；

另一方面也让他们父女的相处模式、显得更亲切。

当然最后关头他也显示出了仁君气度和胸怀天下的担当，但更多时候他展示的是寻常老爹的那一面。

戏份不多，还（第四声）挺有意思。

这次胡军演反派，首先我要说天啦几年前脸窄的、面部肌肉紧绷的胡军大叔好帅啊！

是草原大将军荷尔蒙爆棚的样子没错！

（这位大叔您可以不下澡堂子展示小肚腩吗哈哈哈）

胡军演反派，虽然在影片中并不是笑点担当，但莫名有种血很厚的淡淡的萌感；不知道是否是因为他本人的滤镜缘故，总之他演反派也很难让人讨厌。

至于苏菲·玛索女神，简直太美了！

一出现就自带女神滤镜，好美啊。

后续王子回忆起她的惨死，危急关头的决断、牺牲，又加了一层温柔坚定强大的美强惨既视感。

关晓彤在戏中被诅咒的时候，妆容用了蓝色眼影和死亡芭比粉之类的口红色号，这个妆我真心get不到。

但外表冰冷带刺、内心温柔良善的公主角色、她也很合适。

影片中的男主角，意大利小哥迪伦·斯普罗斯，大银幕上五官轮廓立体，太好看了！

虽然角色来去逃脱如同儿戏、故事线闭环不完整、逻辑链条不规整有bug，但长成这样可以不要自行车！

二，流变的异域想象、交叉的审美风格。

拍电影版《图兰朵》势必很难，原歌剧《图兰朵》盛名在外，经典珠≥玉在前。

而将歌剧搬上银幕、改编为电影，题材不兼容的巨大裂缝、非常难。

“答对公主三个问题则生、否则死”这样的内容，一问一答无论是唱是和、都非常适合舞台、剧院，但对于大银幕来说就很容易尴尬，容易和观众的观影期待观影习惯不同。

这是原图兰朵故事中很核心的内容主题，影版不可能完全舍弃“希望”“鲜血”和“图兰朵”；

改编的痛点难点，一方面是题材模式的巨大差异，另一方面是多种背景不同审美的兼容问题。

关于前者，我不认为《图兰朵：魔咒缘起》影版主创团队完全彻底解决了这个问题，但能看出他们为此做了很多努力。

生死凌迟种种大戏里，加了非常多影视化桥段。

不论是男主亲友团上线救人，还是回忆起幼年目睹的屠城往事，剧组努力用动作场面、蒙太奇闪回等多种方式，来填充没那么适合银幕的“猜一个谜语”对话。

从根源上说，图兰朵是西方“想象中的东方故事”，从古老童话改编为歌剧、再由大陆导演搬上银幕，故事里不同时期不同原型的痕迹都可循。

面孔和审美也很多元。

女主和父亲能看出元朝王室的影子（蒙古族）；

男主在当时被称为色目人；

男主的师父和师父之女则是汉族。

所以《图兰朵》的审美，没有一元的脉络，但并置东西方多种元素、不失为有意思的尝试。

以求婚之名来复仇的异域王子，男主那一群插科打诨画风如同武侠市井故事的亲友团，“三个镯子分则是仙、合则是魔”的背景设定，混杂在一起并不太丝滑。

但还是那句话，《图兰朵：魔咒缘起》肯定不是满分标准答案，但走出这一步尝试、做一个优点缺点都鲜明的范本，或许也是类型化探索发展环节中重要的一个步骤。

三，烟花与火药：爱恨善恶模型的挪移。

《图兰朵魔咒缘起》故事的内容主线，是很古老的爱恨纠葛、世仇之人互生爱慕、怨憎会一场不得终老。

如此古老且常见的母题自然不新鲜，表达上也并不特别圆融，角色情绪转换的支点、节点也都相对套路化。

但影片中“火药”和“烟花”这一组对比，将“爱恨”这样的情绪化抽象概念、以具象直观的形式表达出，非常直接、且有余味。

男主醉心烟花之术，逃来宫廷秘地、想偷学烟花之术；

胡军饰演的大反派，嗜血弑杀的野心家，一心准备多桶火药、想将反对的自己人一次性炸飞；而这火药，早已被主角团暗暗调包成了烟花。

虽然影片中多个烟花场面的好看程度有差异，但整体而言、漫天烟花承载的想象力和美好祝愿，依旧成立。

从视觉角度来说，万千雀鸟次第飞出或游龙蜿蜒而来，烟花变幻的过程本身有可看性；

从价值角度而言，把一样的原材料做成赏心悦目、四海升平的烟花、还是一轰之下四野焦枯的火药，是做枪炮还是做玫瑰、这是影片中最为核心的价值抉择。

男主角一度因为恨而生出杀意，在回答三个问题之际、想起幼年时父亲母亲和族人们的莫大悲剧，明白自己和图兰朵公主有血海深仇。

影片最后对这段仇恨的处理，是“恨错了人”。

解释女主父女二人都并无吞并寰宇之心、烧杀掠夺之习，一切都是阴谋野心家大反派的过错。

从某种程度上说，这是将男女主罗密欧与朱丽叶血海深仇式的角色设定，挪移为“我们都是同一个野心家的共同受害者”同盟战友设定：最后善良的男女主一同携手对抗邪恶大反派。

在血仇和情爱、善和恶之间，影片没能跨出类型片的常规设定做更深更复杂的探讨，而是回到简单的善恶二元对立模式里，以“误会”怨憎会模式消解没有答案的死结。

这种模式谈不上高明，但对于类影片而言也算是常规情理之内。

从某种程度上说，《图兰朵》像是一道口味奇特的融合菜，没那么规整圆融章法清晰，但在改编的层层困难之下，这特点或许已经很值得被关注。