拿到国际金奖，走纯正中国风，这部良心国漫，不该只有4550人知晓

什么样的动画才是优秀国漫？

这是一个很宽泛的问题，或许每个人心中都有不同的答案。

在上世纪八九十年代，国漫在国际上昙花一现般的惊艳世界后，便进入了长久的冰河期。

但其实在进入二十一世纪后，国漫仍然在陆陆续续地产出优秀的动画。

这部良心国漫，从故事到画风，都是走的纯正中国风，还一举拿到了国际金奖，可惜知晓的人很少。

在豆瓣上，仅有4550人参与评分，但成绩仍然不错，达到了8.2分。

这部动画就是《桃花源记》。

动画只有16分钟，是环球数码公司制作的，2006上线，同年获得日本DigiCon6+2数字作品大赛最优秀作品，是千余部参赛作品中，唯一获得金奖的中国动画，还获得了中国国际动漫影视作品“美猴奖”大赛最佳短片等大奖。

该动画改编自陶渊明的《桃花源记》，讲述东晋年间，一位渔人无意间进入桃花源，在那个美丽、祥和的地方，度过了一段平静安宁的生活，可出来后怎么也找不到，即使是名人刘子骥穷其一生，也没能找传说中的桃花源的故事。

漫天群英的十里桃林，善良友好的人们，陶渊明用手中的笔，为人们创造了一个近乎理想的美好社会，可开放式的结局又仿佛在告诉人们桃花源不过是梦一场。

千百年来，人们为桃花源到底存不存在，争执不休。

动画为这个故事补充了一些细节，给出了自己的思考。

画面一开始，就是一个瘦骨嶙峋的老者被凶神恶煞的官员，吊在树上拷打。只因老者说有桃花源后，官员们始终没有找到，便怀疑是老者在骗人。

尽管老者苦苦哀求，但仍难逃鞭打，直到名士刘子骥赶来救了他，并告诉他相信桃花源。

老者很高兴，拿出自己在桃花源吃桃子时私藏的一枚桃仁，给刘子骥讲起了那段梦幻的经历。

可后来尽管刘子骥跟着老者一年年的在江上漂流，也没能再找到桃花源，直到刘子骥病死，最后一个相信桃花源的人也没了。

有时候老者也会怀疑，过去美好的那段时间，是不是只是他做的一场梦，后来他将桃仁埋在树下。不知多久过去，老者无意间经过，发现埋桃仁的地方开出了美丽的桃花，就和他曾见过的十里桃林一样……

故事没有太多的创新，但通过画面和角色的形象，展现了强烈的对比。

一开始出场的老者瘦得可怕，黑灰色的形象甚至看着还有些阴森诡异。

他是个渔夫，世代打渔为生，可他已经在河里捞不到鱼，渔网里不是海草就是鱼的骸骨，官府还在收取高额的税赋。好不容易捞一条鱼，还会被贪心的官吏抢走。

这些细节的刻画，充分说明了当时东晋社会的黑暗，劳动人民正过着水深火热的生活。

而桃花源中的人们，角色形象颜色鲜艳，就连狗都有象征祥和的花朵点缀。

这样强烈的反差，让桃花源显得更缥缈，也为这个故事增添了一分传奇的色彩，结局渔夫在埋桃仁的地方又看到桃花，也许象征着只要心中有希望，桃花源始终能再次出现。

这些角色都由皮影制作，皮影戏是我国传统文化，环球数码为了将皮影戏成功搬上荧幕，用了当时最先进的3D技术，将皮影变成动画角色。

角色的脸都是传统的京剧脸，行走间的动作也还原了皮影戏。

而背景则采用了水墨风格。自从上世纪水墨动画断代后，观众便很少在国漫中看见水墨元素，直到3D技术的发展，水墨得以再次在荧幕上焕发活力。

绚烂的桃林，娇艳的荷花，这些充满东方韵味的元素出现在动画中，别有一番美感。

动画里的音乐也是以传统民乐为主，古筝模拟出的淙淙流水声，竹笛吹奏出的悠扬缥缈感，都为这部动画营造了一种典雅韵味。

整部动画看下来，能明显感受到制作者的用心，这是一部纯正的国漫，从故事内容，到画面形象，再到相得益彰的配乐，无不显示着出中华文化的底蕴。

诚然这部动画不够劲爆，不够吸人眼球，连商业片的门槛也进不去，但无法否认的是，这部动画具有足够的艺术欣赏价值，它值得被更多的人看到。

我们常常高呼要让国漫崛起，可究竟什么样的国漫，才是能代表中国的国漫呢。

日本有宫崎骏、新海诚拍的动画电影，欧美有漫威和DC宇宙，提到日本动画，我们会想到纤细清新的画风，提到美国，会想到浓墨重彩的笔触，即使是韩漫，风格也是十分明显的。

每个国家的动画或多或少会受到本国文化影响。

但作为有数千年文化传承的国家，当我们提到国漫时，脑海中浮现的是怎样的印象？

网络上有个段子：达芬奇很疑惑，为什么中国人要到西方学艺术？

为什么明明我们有着深厚的文化底蕴，却拍不出有中国特色的动画。

一个行业的发展是很复杂的，国漫的发展还有很长的路要走，希望未来，国漫能在国际上真正走出一条属于自己的路来，传播更多优秀的中国文化。