《拆弹专家2》上映4天，票房破4亿，豆瓣评分过8，为今年的电影市场奉上最精彩的压轴大戏。

场面宏大：香港国际机场说炸就炸，青马大桥拦腰截断，香港地标国际金融中心火光冲天，比起第一部炸红磡隧道有过之无不及。

剧情反转：拆弹专家每一秒都是选择，红线、黄线，做人、做鬼，仿佛又回到了那年的巅峰《无间道》：我以前没得选，我现在选择做一个好人。

豪华阵容：刘德华、刘青云，“谋女郎”倪妮，黄金配角：谢君豪、姜皓文、吴卓羲……

这些元素，将《拆弹专家2》送上了贺岁巅峰，给那些感叹“港片已死”的人，打了一剂回血针。

港片，曾经风行一个时代，刘德华就是这个时代的见证者和杰出代表；警匪片是港片的招牌，刘德华则用他的“警察角色”不断擦拭属于他的演绎招牌。

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01 演警察出名：一个字“帅”，两个字“耍帅”

其实，刘德华是幸运的。

1981年，刘德华考入第10期无线电视艺员训练班。1982年，就遇到许鞍华的《投奔怒海》，凭借此片获得金像奖最佳新人提名；同年，就以“男一号”的身份主演TVB剧制《猎鹰》一举成名。

出道即获力捧，一捧即红，没有几个人能有他这样的运气。

《猎鹰》是刘德华的成名作，也是他的第一个警察角色。刘德华饰演的新人警官江大伟本是一个理想主义者，他对工作和生活充满热情，无奈当时境界鱼龙混杂，他几度失望又始终坚守正义。这样的他被刘Sir（秦沛饰）看中，派去贩毒陆一帆身边当卧底。面对亲情、爱情、恩情、友情的冲击，他几经痛苦的挣扎终于完成卧底任务。

刘德华的第一部男主剧：《猎鹰》

那个时期的刘德华还有明显的婴儿肥，可正是那一点婴儿肥让他显得更加阳光帅气，让人有信服感，演起年轻警官来得心应手。外形和角色的匹配，剧情又符合那个年代观众的口味，《猎鹰》让刘德华一炮而红。

之后的刘德华出演了很多“帅”或者“又帅又正面”的角色，比如《神雕侠侣》中的杨过、《鹿鼎记》中的康熙。可惜，因为众所周知的“签约问题”刘德华被TVB雪藏。

电视圈没得发展，还好有成龙和洪金宝则向他抛出了橄榄枝，邀请他出演电影《夏日福星》、《最佳福星》。要知道当年的香港影视圈号称“双周一成”，而动作片就是成龙和洪家班的天下，这无疑是给困顿中的刘德华带来了新的生机。

《夏日福星》

可是，那个时候的刘德华在电影中的任务似乎只有一个——“负责帅”，甚至，这成了他很长一段时间的任务。早期的刘德华有很明显的“个人特色”：走路喜欢甩肩，说话喜欢甩头发，在动作片中总是穿着背心露着肌肉的形象。

《魔翡翠》、《精装追女仔2》，《猎鹰计划》、《最佳男朋友》、《赌神》系列……刘德华以各种形式耍帅，《旺角卡门》、《阿飞正传》连在王家卫这种文艺气息十足的导演掌镜下，还是只让人觉得他是个有情有义的帅警察。

“刘德华式”走路

02 尝试转型：帅+

刘德华不是没想过转型，他甚至成立了自己的电影制作公司——天幕。

可惜，市场和他开了个玩笑，除了第一部《91神雕侠侣》赚了点钱之外，其他投资都效果不佳，短短五年，天幕公司就入不敷出。刘德华本人最看好的《战神传说》虽然请了洪金宝执导，梅艳芳、张曼玉、钟镇涛等一众大咖加盟，但票房惨淡。更被港媒直接加盖“失败”印，媒体评价刘德华的表演过于花哨，动作设计甚至有些浮夸。

帅帅的大背头贪官

这个时期的刘德华有过很多尝试，比如《五亿探长雷洛》系列，他尝试演出除了帅之外的“心计”和狠毒，但我们只记得雷洛是个帅警察和美女张敏、邱淑贞谈谈恋爱。他和梁朝伟合作《反斗马骝》尝试“帅+幽默”，但人们只记得他耍帅式的花腔；论搞笑，他玩儿不过连台词都没几句的梁朝伟。

最终，刘德华的天幕公司亏损4000多万。为了还债，刘德华不得不开启“拼命”模式，以演员的身份，接拍了大量影片，其中不乏烂片。

转型之路受挫。

演员身份受挫的的刘德华在歌坛却混得风生水起。说起他的演唱之路，那还得感谢林子祥。《投奔怒海》不仅让刘德华遇得到了许鞍华，更重要的是遇到了林子祥，就是有了他的提点，在TVB雪藏期间，刘德华签约华星唱片，进军歌坛。

啊~给我一杯忘情水

很多80后认识刘德华，其实不是演员身份，而是“歌星”。《一起走过的日子》、《忘情水》、《天意》、《谢谢你的爱》、《中国人》……这些歌曲成为一代人的记忆，传唱至今。

可喜的是，在影视圈漫长的“双周一成”和歌坛“双雄争霸”的格局结束后，刘德华以“刘天王”的身份被港澳台地区认可，并红透内地市场。

可悲的是，“红”对刘德华演艺事业并不见得是一件好事，上世纪的最后5个年头，刘德华霸屏，但始终逃不开“帅+”模式。《新上海滩》只能在张国荣身边做配，《黑金》被梁家辉秒杀，《龙在江湖》、《爱情命运号》、《黑马王子》其实说到底是一个类型的片子，有票房没突破。

03 质变：刘德华的演技

很多人都认可刘德华“世纪偶像”的地位，但很少人会拿他和演技挂钩。“刘德华的演技”一直是个世纪难题。

坦率来说，刘德华是有演技的，不然许鞍华不会选他演《投奔怒海》，但他早期的演技实在又不出彩，特别是那拼命拍戏还债的5年，刘德华出镜率很高，票房也不错，但似乎演技上没有太大的突破。

《投奔怒海》

早期的刘德华用现在的话来说，其实就是个“小鲜肉”，而且是个很有“偶像包袱”的“小鲜肉”。他曾在一个采访中说过，自己很喜欢照镜子，有时候一天要照50次，他应该是最爱照镜子的男演员。喜欢“耍帅”的他，还有撩头发的习惯，还因此在拍摄《天若有情》的时候被杜琪峰痛骂：“你们偶像就是这么爱美！”

好在如日中天的刘德华比很多小鲜肉都明白“帅不可能帅一辈子”。世纪交替前后，退尽婴儿肥，还清债务的刘德华继续他的“转型”之路。此时，港片开始式微，刘德华在转型路上又遇到了那个当年说他喜欢耍帅的杜琪峰。逐渐成熟的两人合作完成了《暗战》、《瘦身男女》，这两部剧作，在杜琪峰的调教下，刘德华逐渐打破大众对他的固有认知。

这基本已经认不出刘德华了

然而，人们开始真正关注刘德华的演技，还是《无间道》的上映。

《无间道》被称为港片最后的辉煌。这部剧无论从题材选取、剧情铺排、演员选择、人性探讨，哪怕很多细节处理上都做到了极致。

虽然，演技上刘德华还是没有梁朝伟出彩，但他的演技已经不仅仅停留在帅和帅的衍生上，他的演技成熟了。他让我们看到的不仅是《猎鹰》中的单纯正义的卧底警察，不是《五亿探长雷洛》中为求上位一步步往上爬的坏警察，而是一个眼里有故事，心里有丘壑的矛盾综合体。我们在感叹陈永仁悲剧的同时，也为刘建明感到可惜。

“天台对决”

刘德华曾经这样评价他和梁朝伟在演技方面的差异，他说：“我还是一个艺人，他已经是个演员了。他真的可以忘了梁朝伟三个字，我忘不了刘德华。”这是一句自谦，也是他在《无间道》之后走的路。

04 忘了刘德华

新世纪之后，香港电影人纷纷北上，在不同的拍摄环境、不同的导演合作磨合下，刘德华的演技愈发成熟，他让人慢慢忘记了“刘德华”三个字。

早期的《天下无贼》、《十面埋伏》还有刘德华的影子，越到后来这些影子越淡了。《门徒》中他可以演绎出更深层次的凶狠和无奈，大毒枭有大毒枭的不得已和深情；《墨攻》中的革离，仿佛让人看到了在误解、嫉妒、诋毁下仍然坚守信念的墨者形象；《解救吾先生》在王千源的演技光辉下，刘德华还能让人看到他的内心戏，实属不易。

《门徒》

2012年，刘德华、叶德娴、许鞍华再次携手共同完成当年的年度大戏《桃姐》。

在这部剧中，刘德华一改以往“高大上”的形象，演起一个普通人的温情戏码。这部片子有着许鞍华一贯的叙述风格，把小人物的生活常态刻画得极为细腻，面对生死、面对亲情、面对自身都有一种坦然和从容，温情而不煽情。刘德华凭借此片获得第31届香港电影金像奖最佳男主角奖，叶德娴则拿下威尼斯影后。

从《投奔怒海》到《桃姐》已经过去整整30年，许鞍华和叶德娴可以说是刘德华演技的见证人，这个曾经的帅小伙终于成了刘德华，又在电影镜头下忘却了自己是刘德华。

如今，《拆弹专家2》中的刘德华，又让人看到了刘德华，也看到了香港电影的气息。前年，王晶的《追龙》上映后，很多人说这是对香港电影一个时代的缅怀，也是香港电影残存的气息，可是《拆弹专家2》又仿佛让人看到了港片不死。

其实，无论是港片、韩剧、美剧，只要还有人认认真真在做，都不会死。刘德华之所以是红了半个世纪的刘德华，也不仅仅是因为他的外形、歌声、演技，还因为他的锲而不舍的精神、认真负责的态度和为人处事的气度。

刘德华在演技上慢慢忘了刘德华，在处事上依然是那个刘德华。

结束语

1998年，37岁的刘德华亲手作词《笨小孩》，歌词描写的是困苦环境中长大的孩子，不畏艰险、力争上游的故事，他表示这是他真实的写照，那里面隐藏着他二十年来所有心酸的记忆。歌词说：

哎呦，往着胸口拍一拍呀，勇敢站起来，不用心情太坏；哎哟，向着天空拜一拜呀，别想不开，老天自有安排。

2004年，42岁的刘德华发行《十七岁》，回顾了自己出道至今的人生，不再拷问老天，更多的是以一种诙谐的态度，轻松回顾过往，和原来的自己和解。他说：

如今我四十看从前，沙哑了声线，回忆我冀望那掌声，都依然到今天。那首潮水《忘情水》不再经典，仍长埋你的心中，从未变……

如今,刘德华已年届60，耳顺之年纠结的事越来越少，他说：

我笑着放低，越强越要不怕认细，习惯的风与霜也一起过，信念谁会降低。热情热爱不会白费，苦过别再提、莫再提，痛渐过、雨渐细，爱是胜于一切……

刘德华：喜欢我，别遮脸，任由途人发现~