《演员请就位》虽然只是一个综艺，实际上就是整个影视行业的缩影

《演员请就位》第二季现在应该是热度最高的综艺节目了，无论是参赛演员的小剧场，还是四位导演和李诚儒的点评，播出第二天都会成为话题，在我看来，这个节目虽然只是一个综艺，实际上就是整个影视行业的缩影。

明显的可以看出，李诚儒最近更新的一期没有前面几期言语那么“惊人”了，可能就像他自己说的那样，身边的朋友都在说我，一大把年纪了，怎么还说那样的话，所以开始有所收敛了。然而作为吃瓜群众的我们，就是喜欢看他“语出惊人”的样子，死怼各种流量的锋言利语，因为在我们看来这种才是真性情，然而却因为说了陈凯歌的实话，被陈凯歌誉为“一个从封闭世界里出来的比较保守的梨园世家子弟，一个沉浸在过去时代夕阳中不愿走出的老艺人。”

其实听到这一段对李诚儒的评价，我觉得挺讽刺的，陈凯歌自己又何尝不是一个沉浸在过去时代夕阳中不愿走出的老导演呢？除了李诚儒之外，相信所有参赛演员和其他三位导演都不敢说这样的话，都不会在这种场合说《无极》半个不字，因为他们所有人跟李诚儒不一样，他们都是吃演员这碗饭的，李诚儒可以得罪，陈凯歌绝对不可以！

所以这就引出了我前面的话题，这档综艺是影视圈的缩影。导演通常都被称之为影视剧的“灵魂”，是不是灵魂，我不知道，反正是权利最大的那个人，在片场拥有最高话语权。圈子很重要，站谁的队更加重要。

举例说明吧：不知道大家有没有发现，当李诚儒吐槽流量演员和郭敬明的时候，其他三位导演都站到演技的队伍里面，潜台词就是：“我们喜欢有演技的演员，我跟郭敬明不是一路货色。”当李诚儒吐槽《无极》是烂片的时候，大家都站队到陈凯歌这边了，没有一个人附和说《无极》是烂片。

无论陈凯歌最近十年有没有拿得出手的优秀电影，他的历史地位始终摆在那，尔冬升虽然是中国香港导演，但是他也确实拍出过不少优秀电影，在他的调教下出了几个影后，可以吹一辈子，相比这两人，赵薇和郭敬明就是后辈，这两个年轻导演就是见风使舵的好手。

王晶曾经拍过一部电影影射香港娱乐圈，一部电影找到投资人之后，制片人和监制先分一笔钱，导演再分一笔钱，剩下的少部分钱才是电影的真实运作金额，如果电影里面有大牌演员的话，又得去一个大头，最后也就是所剩无几了，所以会出现许多粗制滥造港片，有的一个月就拍完了，有的甚至两个多星期就拍完了。

其实这个情况到了现在的影视圈，依然如此，只不过手段更加高明了，更加合理化了，了解这些之后，再回想那些所谓投资多少亿的大片，最后都是烂片，原因就在于此了，什么请了《阿凡达》的特效团队，什么特地跑去某某地方实地拍摄，无非是想告诉大家，我们钱花在哪里了，最后呢？没有看见《阿凡达》的特效，依然还是五毛钱的那种，最多也就一块钱。

当然我说这些不是指的《演员请就位》里面这四位导演，而是讲述影视业一些现象而已，通常这种导演不是像陈凯歌、尔冬升这种级别的，是那种二流三流导演，也就是大家俗称的“圈钱导演”。

在演员方面同样也是论资排辈的，只要是年长的演员，无论演技好坏与否，都会把自己当作“老戏骨”，去对新人指手画脚，把自己对于演技的理解强加到别人身上，杨志刚就是属于这种类型。

杨志刚最鲜明的标志就是，每次念台词都是不紧不慢的，仿佛每个字都是从他嘴里蹦出来一样，特别违和。我以前不认识他，而是当年《勇敢的心》热播的时候，我的室友每天看，我总会听到“我霍啸林文韬武略，天下第一。”这句话，我就问这人是谁演的？室友回答：他叫杨志刚。我心里暗想：这人怎么这样念台词，以后他的剧我坚决不看。

他拍的剧大部分都是他哥哥郭靖宇导演的，当然没人给他说戏了，你应该这样，你应该那样，久而久之他拍的部分剧集的确有一定热度和收视率，自然而然也认为自己演技好了。

郭晓婷和他合作《受益人》评价不好，然后很委屈的说，杨志刚老师觉得排练多了不好，失去真实感情了。这同时也说明了影视圈的问题，新人和年轻演员根本没有自己发挥的空间，怎么去演，台词是哪些，都是导演固定好的，根本没有自己发挥的空间，如果你对台词有自己的见地，想修改部分台词，那么剧中的其他“大腕”演员就会觉得：你是不是想抢戏？

老演员“欺负”新演员的情况，同样也发生在温峥嵘和黄梦莹合作的《梅兰芳》这里，可能大家觉得温峥嵘的确演技很好，在排练过程中她不停的跟黄梦莹说戏，教她怎么走位，怎么说台词，这是好事，是老戏骨对新人的指点。

我却不这么看，我看到的却是温峥嵘的私心，可能因为我这个人从小比较反叛吧，我不觉得有资历的人说的一定就是对的。温峥嵘是2001年毕业于北京电影学院表演系，黄梦莹是毕业于北京电影学院2009级表演系本科，两人是同门师姐妹，年龄相差12岁，就是这12年温峥嵘多了对岁月的感悟，对人生的看法，多了12年的演艺经历，比黄梦莹多演了30多套电视剧。

但是两人一起合作小剧场，就不代表黄梦莹一定要按照温峥嵘的来，我当时看到这里的时候，就是这样想的，在花絮中可以看出，其实温峥嵘给黄梦莹说戏的时候，她的表情是非常尴尬的，但是又不好说出来，只能说场面话：“非常感谢温峥嵘老师给我说戏。”在我看来，她就是在欺负黄梦莹是新人，什么都按你的来了，不就是加重你的戏份，突出你自己了吗？可是这部剧里面，孟小冬才是女主角。如果黄梦莹是同样来自北京电影学院的周冬雨呢？我相信温峥嵘肯定不会这么干，毕竟周冬雨一大堆奖项摆在那里，而她只有一个2009年的江苏观众最喜爱的电视剧颁奖典观众最喜爱的女演员奖项。

就从杨志刚和温峥嵘这么一个小小的细节方面，可以看出来现在年轻演员的现状：没有话语权！你演技再好，没用的，在资历面前显得一文不值，在你没有真正成为大牌之前，你只能委曲求全，只能任凭导演和老演员的摆布，你想按自己心目中的想法来演？行，你去学尔冬升自己做导演，你去学吴京自己出钱拍《战狼》。

演技这个东西，真的是门玄学，有的人就是什么学院都没读过，就是靠着自己的灵性和领悟能力，可以无师自通，甚至拍的第一部电影就可以一鸣惊人，拿到最高荣誉奖项，有的人学院派演了一辈子戏，什么荣誉都没有，甚至连温峥嵘那种卫视奖项都没有，你说气人不气人？

陈宥维在第一期被几位导演狂批，在他和王楚然合作的《三生三世十里桃花》里面， 他无论是表情，还是动作都非常的不自然，很僵硬。

但是在台下，每次摄影镜头给到他的时候，他那种笑容和表演过程中的表情判若两人，甚至有次我注意到，镜头给到他的时候，他还在撩妹呢，旁边那位女演员好像就是王楚然。如果，就他在场下这一些真情流露的表情，特地为他自身气质去打造一部剧，他是否能演好呢？就像鹿晗的《穿越火线》中肖枫一角，被观众称为本色演出。

我觉得还是不行，因为他一上台就很紧张，给人的感觉就是浑身不自在，可以说就是丢不下自己的偶像包袱，不能做到完全放开，更不用提真正融入角色了，这就是现在流量明星统一存在的问题，不信？可以去看看这些流量们在综艺中的样子，和生活中的一些视频片段，无论男女，都是有个人某种气质存在的，并非一无是处，然而到了影视剧之中，这种气质瞬间荡然无存，只剩下一副没有灵魂的躯壳，通过我对陈宥维的观察就是如此，还有鹿晗也是这样。

怎么把这些不会演戏的人，去指导成为一个会演戏的人，这考验的就是导演的能力了，在胡杏儿那场《误杀》里面，可以清楚的看到，陈凯歌是怎么指导倪虹洁。还有黄奕和孙阳表演的《回家的诱惑》，尔冬升几乎把所有动作表情都是自己先做一遍，然后孙阳和黄奕跟着做，这能有多难？等于就是变相的模仿导演，当然这就是好导演和二流三流导演的差别了，三流导演是不会给你这样亲身示范的，因为他们自己都不懂，怎么给你示范？

所以说这影视圈真的是很多门道在里面，有许多事情并不是我们看到的表面那样，而恰恰是《演员请就位》这个综艺，把这些东西无意中展示在我们面前了。

由于节目是录播的，所以每个周六播出之前，淘汰的名单早已到处流传了，李诚儒每次狠狠的批评流量，结果呢？活到最后的却是流量居多，许多有实力有资历的演员都被淘汰了，已经渐渐沦为《流量请就位》了。

这其中有自己退赛的，有自己发微博告别的，我看24强中有胡杏儿的名字，之前几轮，陈凯歌都是尊称她为“您”，连李诚儒都是称她为“胡杏儿老师”，我感觉这一季最后的冠军很有可能是她，就好像陈凯歌指导倪虹洁那样：“她这么做的太多了，每次都是这种演绎方式。”胡杏儿第一次表演《亲爱的》是哭戏，《误杀》最后一段又是哭戏，虽然说“哭戏”是演员的验金石，但是每次哭，观众会看腻，希望下次胡杏儿可以出演不同风格的，让观众看到一个不一样的胡杏儿。

每次李诚儒和四位导演对她给予高评价的时候，我也曾经这样想：如果来的不是“三料视后”胡杏儿，而是TVB另外一个有演技有实力，但是名气比她小的女演员呢？那又会受到什么样的评价和待遇呢？这个问题真的挺玩味的。

所以说来说去还是和知名度挂钩的，谁会弄一些没人关注的演员去出演综艺，既没流量也没有话题，不知道为什么，越往后看越反而觉得郭敬明最真实了，我就是喜欢流量，我就要选流量，不像其他三人那么虚伪，一个劲的说这个演员演技好，全部都是场面话，最后都不选。

当然这也肯定是节目组的意思，签约之前每个演员背后的团队都会跟节目组有沟通，我们的演员要保证活到多少强，都是剧本，都是事先已经谈妥的，如今金钱至上的娱乐圈就是这样。

“横眉冷对千夫指，俯首甘为金钱牛。”管你们怎么评论呢，钱赚到了才是最实在的。