玖|小沐

“老绿叶”“黄金配角”，原汁原味的中国艺术家，人们为其精湛的演技欢呼、呐喊。

一生无“污”，“不老松”如今却英雄落幕，又让人们为其感叹，流泪。

做了一生的“绿叶”，这次要做自己的主角！

一、从印刷厂职工到专业演员

1932年，徐才根出生在中国上海的一个普通家庭。

和普通人一样，父母每天早出晚归，赚钱养家。尽管如此，艰难的生活只让徐才根止步于小学，小学毕业之后就开始进入印刷厂当学徒工。

这样的生活直到上海解放之后，经过了曲折的历程。首先进入上海工学会进行业余的表演，就是我们现在的“跑龙套”。

由于从小就极具表演天赋，在一次印刷工厂举行的一次文艺活动中，他将戏中的角色表演得活灵活现。

1958年，在机缘巧合之下，徐老有幸考入了上海电影制片厂。

从此才正式开始了他的职业生涯，也是从这一刻起，他开始学习“普通话”，从最初的上海方言，到现在一流的普通话。

也曾经因为“早”和“找”说不清，而被人们所嘲笑。那时候的老师“传道受业解惑”，一点点地对徐才根的发音进行纠正。

也正是因为老一辈“老师”对徐老的悉心指导和耐心解答，让这个本就是小学文化以及并不帅气的他，快速成长。从此，成为了一名专业的演员。

二、从专业演员到“老戏骨”

01 职业的起点《相亲记》

1960年，已经28的徐老才拍出自己的第一部电影《相亲记》。

虽是在校期间的一部小剧，但是，徐老却在老师的一步一个脚印的带领下，领悟到了什么叫做演员。

他在回忆中，老师常和他说：“要演好戏首先要做好人”。简单的话却暗含着深深的人生哲理。也是从那一刻起：“徐老把自己的老师当做了自己的人生榜样”。

也是从《相亲记》开始，徐老彻底步入了一生的演艺生涯。

02 巅峰演技《团圆》

2010年《团圆》横空出世，一部影剧用一个字来形容的话就是“老”。

剧老，人老，情老，分分钟的经典，教科书般的表演，原滋原味的陆善民。

整部剧用时间的年迈演绎着爱情的深厚，那个年代的“我爱你”，那种年龄的“我爱你”，超出了时间的界限，超出了理性的控制，却没有超出那份真情。

古黄色的大门，叠加黄底素花的窗帘，配上乡愁般的街景。让整部剧再加上整个人，不需要太多的言语，只需要简单的生活，就能让人们触景生情，泪流满面。

一家人围着饭桌，没有哭哭戚戚，却有将那个年的悲酸演绎得淋漓尽致。

一颦一笑，情感共鸣，三角恋的缩影，四十年的恋情，将两个不懂情不懂爱的人紧紧地联系到一起。

燕生，玉娥，老陆三人的演技真的一个字“绝”。在两鬓斑白，老眼昏花的年龄里，在年迈慈祥的笑容里，却透出着笑脸之下的情感是多么的波澜壮阔！

而被留下的玉娥，被封存的往事，那个住在心里的男人，临走时的无奈，可能就是整部影剧最后的升华。

三、几十年磨一剑——“金鸡奖”

徐才根用几十年的时间，一直演绎着“绿叶”，但是，他却告诉自己，就算是“绿叶”，也要做最强的“绿叶”。

他做到了，并且做了自己的“红花”。2011年金鸡奖获得者“徐才根”，用实力演绎着成功，用拼搏孕育着经典。

获奖之后的徐老并没有太多的休息，用更多的时间给观众留下更多的经典。

2016年的《光景》，徐才根扮演着一个照相馆先生的儿子，虽然仅仅拍摄了五天的时间，但却每次零点才会结束，回到家中已经深夜。

2017年上映了《归去》。

在这部剧中，更多的反映着当今社会的一种现象，更多的“拆迁户”，得到钱之后的儿女，将钱花在了读书、生活之中，而对于年迈的父母却只能送到养老院。

更多地诠释着“不归去”或者“归不去”的这种社会现象。

抓住了现代社会的最主要矛盾，“养老”成为了社会的最大的难题，也成为了家庭和睦的评判标准。

四、英雄落幕，精神长存

“老一辈”的艺术家更多的在用生命诠释着艺术的美；

“新一辈”的演员更多的在用“外表”宣告着演技。

“老戏骨”虽慢慢地老去，但是留下的经典却值得我们后辈的学习；那种对于艺术和演技的高度凝练，那种用人格升华的影剧，都值得我们保留。

“黄金配角”正是对徐老职业前期最好的尊敬，“金鸡奖”却又是对徐老职业后期最高的评价。

2021年7月22日，徐老离我们永远地远去，让我们致敬徐才根艺术家！