豆瓣9.1！终于有一档综艺真正诠释新说唱，看过就知道这评分值

伴随总决赛的结束，《说唱新世代》这档综艺落下帷幕。作为一档说唱类综艺，严敏用自己的方式阐述出综艺的众多可能性，豆瓣9.1的高分评价，是观众对他的又一次认可。

《说唱新世代》并不是一档传统的说唱综艺，一般来说歌曲类比赛往往是通过严酷的赛制来筛选出最终的胜利者，而严敏更像是一个大家长，他把一群小伙子召集到一起，用“阳间”的方式牵引参赛者创作出大多数年轻人能够听懂的说唱。

姜云升和懒惰分别是人气冠军和总冠军，我认为这两个人是这档综艺典型性的代表，而其他的选手则是在这两人的风格之间转移。

姜云升作为地下八英里的冠军，参加综艺时拿出的作品却很走心，仿若一个浑身上下没有半点尘埃的玉人。若不是听过他那些diss，我想很多观众都会认为这就是一个主打抒情路线的走心RAP。

我斗胆在这里给姜云升下一个定义，他在这档综艺中已经完成自己的风格的转变，也是“地下”到“地上”的蜕变。

说唱文化作为一类小众文化，之所以不能成为社会的主流文化，便是因为过去很多年的国内说唱只是照猫画虎，光是学来黑人音乐的浮夸，却学不来那份真实。生活在安宁社会中的人无法真正体会朝不保夕的感觉。

说唱属于一种艺术形式，它想要完成自己的传播需要媒介，这个媒介就是现实生活，现实也为创作者提供源源不尽的灵感，正如诸多选手近乎完美的作词。

在看其他的综艺时，劲爆的舞台效果和针锋相对的节目效果让我们大呼过瘾，可在事后回过味来，似乎我们只是在当时被beat牵引，仿佛某些歌手只是为了一个beat而套词。

说唱不只是beat，歌词更是灵魂所在也是留住听众的第一要素。姜云升、懒惰、圣代……一长串的名字交织在一起，他们真正意义上开创了中国说唱的新时代。

歌词是立意，beat是情感的宣泄，现场的氛围是歌手和听众的情感互动，三者缺一不可。单说懒惰三人组奉献的第一首歌曲，在指定beat的情况下，用歌词将自己的生活讲述出来，他心中的不甘轻易勾起观众的共鸣。

严敏执导的综艺都拥有“极限挑战”的味道，一种不拘泥于框架，敢于自己开创风格的精神，从《德云斗笑社》到《说唱新世代》，他总是能够在传统综艺的基础上，给观众带来全新的感受体验。

《说唱新世代》在嘻哈史上值得被记住，这档综艺没有将说唱局限在地下，而是选择形形色色的年轻人来演绎自己心中的说唱，或许是机缘巧合，严敏和这群选手诠释出地上说唱应该有的模样。

在之前的几年，路人看到说唱必然会见到快嘴、单押双押等莫名其妙的词汇，似乎说唱歌手必须要按照八股文的格式，将一个个汉字以固定的格式进行排列，至于歌词内涵的多少并不重要，两句话撑起半首歌的时间也不重要。

事实并不是这样，说唱源于生活，是对生活经历的再创造，而这份创造力的最终呈现，需要通过歌词作为媒介，单押之类的技巧手段只是锦上添花的把戏，不应该成为歌曲创作的束缚同样不能成为评判的最终标准，况且说到押韵，中文的押韵并不仅仅是尾音的重叠，更多是平仄的配合。

《说唱新世代》除了重新定义说唱，节目中生活化的内容同样成为不容忽视的亮点。

我们看这档综艺像是在看一部大型连续剧，其中有斯威特被“离婚”，也有subs和石玺彤的感情线、姜云升的玄学、某个人的相亲经历……甚至还有说唱。

丰富的内容撑起节目的时长，每一个选手在镜头前的表现充实了自己的人物形象。严敏是一个很好的“班主任”，他除了比赛的策划之外，还将每一个选手的形象呈现给观众，了解娱乐圈的人都知道曝光是多么重要而稀少的机会。

《说唱新世代》归根到底更像是说唱综艺里面的“慢综艺”，它的节奏并不快，与其说是一场综艺，倒不如说是一群爱说唱年轻人聚在一起玩音乐，用自己的态度表明自己对说唱的观点和态度。

现在的综艺市场正缺少《说唱新世代》这样的作品，我们需要它，选手更需要这样一档综艺。或许在今后的两年内，诸多同样类型的综艺会蜂拥而至，但我们不会忘记《说唱新世代》，因为它第一次将说唱歌手的覆盖面延伸到阳光下。