《想见你》成功出圈，将会是台剧的成功转型？

最近在看完电视剧《想见你》之后，思绪良多，虽然这部剧是2019年上映的，不算是什么新剧了，它当时也是狠狠火过一把的，里面其实包含了好多信息，不仅仅是一部电视剧的成功，更像是台湾市场的回暖。

在此之前我们先来看一小片段来回温一下吧[憨笑]

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台剧偶像剧市场以21世纪为界限，在此之前它所呈现的是烈火烹油的辉煌高光景象。这一时期的代表作《流行花园》，《恶作剧之吻》，《命中注定我爱你》等等都是爆款，可以说是那时中国偶像剧市场的主要输出场地，甚至可以与高甜韩剧做比拼，是偶像爱情剧扛把子。

但是在21世纪之后，随着大陆电视剧市场的逐渐崛起，台剧偶像剧随之被贴上了“傻白甜”、“玛丽苏”、“狗血”、“老套”等一系列的标签。一度被大众吐槽，台剧电视剧市场也无可避免的陷入了低迷时刻，一度沉寂了下来，一片死寂。但是2020年的台剧《想见你》却意外地成为爆款，甚至一度火到了大陆。

甚至可以说是一部在质量上能超越韩剧的高水准成功剧作，不仅为台剧的发展输入了新鲜血液，还成为了偶像台剧市场转型的重要枢纽。任何的成功都不是一蹴而就的，台剧《想见你》的走红也不是意外，而是有着重要的原因的。

• 首先《想见你》电视剧题材的多元化

这部台剧是在以青春校园爱情的框架下巧妙地融入了悬疑，穿越，推理，奇幻，职场，犯罪等题材元素点。多元化是它的一大特色，这部剧看到了台剧的窘境与题材的空缺。懂得在原有的优势上发掘生机。所以在这一方面就满足了受众群体的所有想象,以现在的大部分观众为主要的推广对象，更是基本涵盖和考虑到了每个年龄段的观看群体的接受程度。进而会在后期积累一定的观众缘。在这一点上就打破了原先偶像台剧的单一化模式，以‘爱情+’的模式丰富了剧情核心，不再是只单单以爱情为主题内核。

懂得用多元化的分支来包装电视剧的外装；架构剧作本身的更多可能性；填补单一化剧情的空缺；剧情：灵魂穿越到十年前另一个女孩子的身体里，一起与同学查找凶手，共同推理犯罪过程等等的内容。满足了不同的人不同的看剧风格与喜好。另外在穿越这一题材上又进行了创新，不是传统的，用烂的单一性穿越，而是闭合的。使用的是“莫比乌斯环”式结构性的时间爱情，

立体感十足，在视觉上会给观众一种眼目一新的体验，它没有绝对的开始，也没有绝对的结束，即“开始=结束，未来=现在=过去”的双等式的解读法。

空间感十足，以十年前后为时间界限，以黄雨萱与李子维和王诠胜的爱情为主料来回穿梭，没有绝对的时间限制。

27岁在现代的黄雨萱因为思念已故的恋人李子维（王诠胜的外壳）而灵魂穿越到十年前的17岁陈韵如的身体里与李子维相见。

十年前的李子维因为特别思念黄雨萱（陈韵如的外壳）而灵魂穿越到十年后的王诠胜的身体里与黄雨萱相爱。他们的相爱是无限循环的，是闭合的，是永久流动的。这同样也是让观众动容的泪点之处。

他们虽然在不同的时空里相爱，但是却可以在不同时空，同一平台上相见，就像电视剧的主题曲《想见你》里面的台词：想见你只想见你，未来过去我只想见你，穿越了千个万个时间线里，人海里相依一样。

立体感十足，使得他们之间穿梭的爱情也是丰满的，加深了空间纵深感，情感深厚性。反映出来的更是多倍的感动。情感更为浓烈。在多元化的叠加外衣下。《想见你》电视剧可盐可甜。像是夹心饼干一样。后味浓烈！！！

• 其次《想见你》在剧情上的设计很圆满，看点十足

从多方面的人物角度出发，将人物塑造的非常立体化，人物关系不再单一化，它融合了友情，爱情，亲情。在最大的限度上满足了广大群众的看点喜好。

第一，在友情上：从男一和男二出发，李子维和莫俊杰是非常好的朋友，他们平时形影不离，干什么都在一起，他们的友情是弥足珍贵的，李子维不会在乎莫俊杰耳朵的缺陷，莫俊杰不会因为陈韵如喜欢的是李子维而不是自己就和他反目成仇,在莫俊杰坐牢之后，出狱也会专门从加拿大赶回来来接他；对于黄雨萱，她也是幸福的，由于她相恋多年的男友去世，她身边的朋友与同事会时不时地顾忌她的情绪和感受，达成默契的不在她面前提及王诠胜的名字及任何事情。

第二，在爱情上，是以李子维与黄雨萱的跨时间，跨空间的爱情为主的。他们的爱情在全集里是最大的看点，向我们展示了刻骨铭心的爱恋。时间不是阻隔，空间不是局限。他们的爱没有界限，没有尽头，没有结束!!

第三，在亲情上：莫俊杰与相依为命的奶奶生活在一起，他的奶奶开着一家刨冰店，莫俊杰会经常带着同学来光顾，祖孙两人的关系非常的好。陈韵如与她的母亲，弟弟，舅舅这些人虽然平时在相处上有些误会和摩擦，但是确实最有温度，最温情的。

陈韵如的妈妈会为了女儿和儿子的学费和生活而甘愿去酒吧陪酒；她的弟弟会顾及到姐姐而让自己变成坏孩子，甚至离家出走来成全姐姐；她的舅舅呢，会维持着唱片行吧，给陈韵如打工贴补家用的机会。这些所有的内容都是最打动人心，最让人动情的地方。

• 然后 《想见你》电视剧利用观众心理机制，很好与观众进行“共情”

这部电视剧在剧情上很好地弥补了现实生活中所缺失的。

在爱情上，很简单，全程没有第三者的加入与掺和；在亲情上没有亲友撕逼；在友情上没有兄弟阋墙，兄弟反目。完全地抛开了所有的老梗。丢掉了鸡零狗碎的无必要情节。它的内容是基于现实而又高于现实的二次美好创作。

里面的情景都无可避免的与现实作出了无形的比较，很大程度上弥补了观众内心深处的情感空缺与需求，是一次影片与观众内心交谈挖掘的过程，与观众进行共情，说白了就是在弥补一些有缺陷，或者是人生有遗憾，或者是对于美好事物有着美好期许的人的美好过程。让他们在观看的过程中可以与生活进行联系，可以从里面的到满足，达到高度的情感共鸣，获得一些人生道理。

另外在人物角色的性格上，电视剧作出了很复杂的设计，里面存在着不同的人格和性格，他们在一定程度上也进行了角色移情，也就是同情心，圣母心 的爆棚，比如观众会为陈韵如的忧郁，不爱说话而想到现实生活中的被欺负的群体，而去为这个角色担心；莫俊杰有耳疾而想到现实生活中的特殊群体而去露出无奈感叹的神色，也会在观看过程中一发不可收拾的被笑容明媚的李子维，性格活泼，坦荡的黄雨萱吸引住，从而喜欢上。自然而然也会爱屋及乌由小见大的将喜爱转移到电视剧本身。

另一方面巧妙利用观众心理机制将多元化元素掺杂其中，满足了观众的猎奇心理，情节紧抓观众眼球，围绕“到底是谁要杀陈韵如”推动情节。

• 最后 选角的成功，在剧中从主演到配角都是演技杠杠的

最近几年来有多少电视剧是剧情可以，但是最后却败在了选角上，比如之前的新版《神雕侠侣》里陈妍希班版的小龙女的被网友称作“小笼包”；最近新出来的半生缘，则人物选角上在年龄上就出现了偏差，导致电视剧口碑扑街。

形成了高开低走的现象。再反观《想见你》的导演，他很聪明，意识到演技对于剧作塑造的重要性，没有在以流量小生或者小花作为主要的角色评判依据。从剧情的人物的形象出发，这才塑造出了，并让大众所认可的神仙选角， 比如以甜美笑容出圈的七月男友——许光汉 。

女主角是85后的柯佳嬿，但是年龄并没有限制他的演技和容颜，她饰演的黄雨萱毫无违和感，反而给了人极大的信服感。施柏宇演技炸裂，将莫俊杰人物骨子里的内敛和善良演绎得惟妙惟肖，淋漓尽致。他们的结合无疑是演技炸裂的叠加效应，更是收视率保证的硬件，也是一部巨作的完美呈现。

以上，就是台湾电视剧《想见你》可以爆火出圈，成功转型，并对台湾电视剧市场恢复生机作出扭转性作用的多种原因分析，可见，电视剧的创作是要进行适当创新的，没有什么是一层不变的，兼收并蓄，推陈出新才是王道。最后更重要的是要将作品尽可能生活化，达到与观众“共情”的效果。以受众为主要传授对象的主体，创作出大众所喜闻乐见的影视剧。

以上仅仅是个人见解，不代表所有[红脸]

在此，感谢每一个阅览的人[作揖]