吉他是一门艺术，朋友，今天你摇滚了吗？

直到目前为止，如何学好吉他仍然是许多人共同讨论的话题，吉他作为一种西洋乐器，就像是我们的乒乓球一样多少年来一直争霸第一，其道理是一样的，但也并不能说明我们就学不好，只不过欧美的吉他文化早我们几百年，要想研究明白也不是一朝一夕的事情。在六十年代，东方歌舞团进行西方乐器研究时开始对吉他进行研究。70到80年代媒体将吉他介绍给大众，引起了大众学习吉他的兴趣。80年代初期就有人开始从专业角度研究古典吉他，并有许多种形式的吉他教学。此时期涌现了许多热情的吉他学习者，时间来到了88年，中国歌剧舞剧院开设了古 典吉他专业，从此拉开了中国吉他专业教育的序幕。此后也有很多院校陆续开设了古典吉他专

业，90年代以北京，上海等大城市为中心，全国掀起了吉学的学习浪潮，并出现了电视教学。在这个时期有许多演奏者与吉他老师逐渐成熟起来。到了90年代后期中央音乐学院陈志教授的学生王雅梦，杨雪菲，李洁等人陆续的在国际吉他大赛上获得大奖，让国际乐坛对中国的吉他水平刮目相看。世界级古典吉他大师约翰威廉斯在观看了这些人的演奏后对其赞赏不已，并赠送了两把名琴-斯摩曼。渐渐地，吉他受到了青年人的青睐，许多校园歌手相继涌现出来，像老狼，水木年华，郑钧，许巍等，创作了许多脍炙人口的歌曲，同桌的你，灰姑娘，一生有你陆续登上了音乐神坛，这些吉他领军人物填补了我们在吉他领域词曲创作上的空白。而就在这个时期一些国内的摇滚乐队也相继诞生，像唐朝，黑豹，轮回等，这些青年们满腔热血，在当

时设备简陋而又不被人看好的情况下创作出了很多的经典之作，音乐才子们尽情的挥洒他们的青春谱写出一首又一首被后人传唱的歌曲。即使现在去歌厅依然有许多人还是会点唱那个时期的流行歌曲。我们知道一个摇滚乐队要有一个吉他手，有的还是两个，一个键盘，一个鼓手，一个贝斯手，多数的时候是以吉他为主线来引导整支歌曲的旋律，电吉他暴发狂吼的嘶鸣声，无疑会使人的心灵受到震撼，之所以会震撼那是因为谱曲的人把自己内心的情愫写在了曲子里面，有愤怒，有激情，有不安，有不满，有无奈也有对将来无限的憧憬。那么我们所有玩乐器的人都知道台上三分钟台下十年功，哪种乐器，你要想真正的驾驭它那你就必须付诸于努力，

也就是说要长久的练习，专业的和业余的那就不具可比性了。因为我查证过一些资料，那些国外的吉他大师他们每天在吉他上做的功课几乎都在十个小时以上，也就是说每天除了吃饭睡觉之后就是不停的练习，国内一些知名乐队的吉他手也是如此，即使每天练习不是十个小时以上那起码也得七八个小时吧。只有不断地循序渐进的练习才能使自己的技能不断的稳固与提升。摇滚是一种精神，又是一种真实的体现，所谓真实的体现，就是说摇滚本身想要表达的意思。正如词条说的那样，摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种人生的态度与哲学。摇滚有别于流行音乐，当然我也没说流行音乐不好，因为我也颇喜欢流行音乐，但是仍有许多喜欢摇滚的人把摇滚当成流行音乐听。这种现象随着社会的发展，时代的进步，人们生活节奏加快就越来越明显。虽然这样无可厚非，但绝对是不了解摇滚乐的一种表现。试问，仅仅听摇滚的曲调以及氛围，如何真正了解摇滚乐希望表达的真正意义？又如何算真正喜爱摇滚。