排片不到10%的《人潮汹涌》中，她比万茜出彩

2021年的春节档电影中，

首日，《唐3》便破了10亿，当然，这也和《唐3》的排片（放映时间，场次）有着很大的关系。

相比之下，同为春节档电影的《人潮汹涌》算是排片最惨的作品，

排片不到10%，大年初三几乎没有了排片，

在排挡的力度上也远逊于大热的《刺杀小说家》和《唐人街探案3》。

而以荒诞喜剧为卖点的《人潮汹涌》，

所面临的考验不仅仅是春节档的消费习惯，

而是改变日本佳影《盗钥匙的方法》，如何让日式冷幽默软着陆的问题。

近几年，国内兴起一股“翻拍风”，

而翻拍的很多作品也确实在票房和口碑上取得了成绩，

比如《重返20岁》、《来电狂响》、《大人物》、《我是证人》、《疯狂的石头》、《人在囧途》、《保持通话》等等。

而通过日影翻拍的电影、电视也开始多起来，

只是大部分，都石沉大海了，究其原因就在于：

日本无论是表演方式，还是文化氛围，都和中国有着很大的区别。

夸张的舞台剧风，日式冷幽默，日本演员身上那种疏离感，

若是直接嫁接到国内影视剧中，就会产生严重的水土不服，

浮夸，矫情，尴尬，都是翻拍日影亟待解决的。

而有了《无名之辈》这种珠玉在前的饶晓志导演，

可以说，已经在尽全力让《盗钥匙的方法》立足本地市场，尤其春节这个以热闹为主要卖点的本地市场。

《盗钥匙的方法》本身是一部日式冷幽默风格极其浓郁的作品，

它的特点就是通过演员的表演和剧本环扣的设计，最终让观众领略剧作的精妙，

如果用一句话评论《盗钥匙的方法》，那就是：

螺狮壳里做道场~

显然，《人潮汹涌》无论在制作方，还是市场，

都很难允许这种慢工出细活的循循善诱，片中加入的几段感情线，多半也是市场上的考量。

刘德华与万茜那段过于煽情，肖央那段原本可以大有作，却也无疾而终，

出彩的恰恰是一直被欺骗的四川老板娘，由黄小蕾饰演的黑道大姐，从表演上来说，黄小蕾也是最大的亮点。

刘德华，肖央，万茜的演技并没有不好，

但如果跟原作中的香川照之，堺雅人，广末凉子作比较，就会发现：

他们缺的不是演技，而是演员之间的那种默契。

日版中三个演员有着高度的默契，

这跟他们的多次合作，以及角色，剧作营造的氛围都有关系，

而三个人呈现的是三种不同的幽默，

广末凉子那个角色呈现的是笨拙的幽默，比如卓别林那种大智若愚的幽默方式；

堺雅人呈现的则是狡猾的幽默，懦弱无能却也贪财好色；

香川照之则是用反差萌造出一种冷幽默，一张冷峻的老脸被强安了一个底层打工人的身份，只得老老实实去适应。

三个人身上都包含了诸多笑点，随着剧情的徐徐展开，更增添了化学反应。

到了《人潮汹涌》里，

万茜和刘德华两条线上的笑点全部压在了肖央一人身上，

肖央一个人要负责三个人的搞笑人物，可见其吃力和无奈。

也是这种必须搞笑的负担感，使得他和对手演员之间没有了张力，

肖央必须搞笑，肖央只能搞笑，他的搞笑甚至是凌驾于这个角色本身的，

尤其当角色设定无法去承载这种附加的喜剧感，只能音乐来凑，

原版中大多依赖的演员表演，到了肖央的部分，则启动了大量的音乐进行烘托。

饶晓志导演，从业经验和在《无名之辈》的呈现，都彰显了他在剧情上的擅长，

而且他特别擅长的恰恰是底层人民的爱恨情仇，马嘉祺和胡广生的互生情愫，比一切的豪车游艇表白都要来得深刻。

到了《人潮汹涌》中，

原本他是可以继续这种感情戏的恰到好处，坏就坏在万茜这个角色本身就是错的，

相比原版中那个为了父亲急切结婚的呆萌女编辑，

万茜这个未婚妈妈少了恋爱的必要性，也没有了那种对爱情期待的憧憬感。

原版中，这个角色的戏剧性不会比另两个男性角色少，

而且还承担了智慧树和感情线双重剧情的延伸，

而本土化后，这个角色已经沦为鸡肋，对于刘德华这个角色的补充说明以及整条感情线的推动毫无帮助，

这才有了最后，在刘德华和肖央的患难见真情上找落脚点，煽情输出。

而在整部影片的语境定位上，饶导也有些偏颇，

饶导出生贵州，《无名之辈》这种立足于西南语境的影片让他如鱼得水，

而《人潮汹涌》中，他也试图把他熟悉的西南文化融入其中，

冷水里边加热汤，自然就成了如今这种不冷不热的温吞局面，。

日式冷幽默的妙处就在于那种恍然大悟的一顿，而西南语境多是爽辣洒脱的当下哲学。

独立来看，《人潮汹涌》有笑点，有泪点，

也体现了饶晓志导演必须在各方面限制下，做出的最大努力，

黄小蕾这个角色的设计和演员的表演都是整部影片中很难忽视的一个亮点。

一个白手起家的黑道女人，经历了丈夫，闺蜜甚至卖家的多番欺骗，

她这个角色的底色就是黑色的，

相较于女一号万茜角色的空洞，女二号角色的中断，

她这个角色恰当地弥补了女性角色上的乏力，甚至还承担了不小体量的幽默部分，

相比肖央在肢体动作上的尽力搞笑，她这种因为仇恨为驱动的行为逻辑上的搞笑要有趣许多。

剧作改编上的问题算是这部影片的一部分问题，后期剪辑上同样难辞其咎，

特效音的不恰当以及几个剪辑段落的草率都让这部作品在剧情上有跳戏的部分。

刘德华教肖央演戏那一场，原作中是非常搞笑的一段，

而到了本土版里，无论是导演的调度，还是剪辑的全景和特写的切换，都没有展现出这场戏幽默的部分。

在改编越来越大行其道的内地市场，

思考如何让改编落地，如何不让作品拘泥于改编，才是接下来最大的考验，

好的改编无异于一次原创，既需大刀阔斧的改革精神，也需保留原作精髓的传统工艺，

改编甚至在某些层面上比原创更难，如果只是为了借助原作的名气和成功从而获得好的票房，那就是真的本末倒置了。