一场打戏，8000张原画，奥斯卡提名的日本动画

今天，红颜秀想要为大家推荐一部日式作品：

2007年正式上映的日本动画电影，获得了第八十一届奥斯卡最佳长篇动画奖提名，

它就是 《异邦人：无皇刃谭》~

这部作品集结了日本多位经验丰富的原画大师，里面的打戏几乎是中村丰的巅峰，

该作主要讲述了在中国明朝时期，明朝皇帝为追求长生不老听信道士的话追捕百年一见的孩子来进行长生不老的仪式，

小孩名为仔太郎，逃离到了日本，

在这里，他遇到了同为异邦人的罗郎与无名，国家斗争、武士追求辅以“异邦”之名。

首先值得一提的是这部作品融合了许多中国元素。

故事背景设置在明朝时期，即1368年至1644年，

此时的日本处于战国时代，各地诸侯战乱，1590年丰臣秀吉统一日本，1603年德川家康创立江户幕府，

从整部影片来看，日本尚未得出具体年代，

但从影片细节来看，如虎杖毫不犹豫地命令下属射杀他的大人，可以得出王不过是名号，或为1950年以前。

除了朝代的问题，另一个便是耳熟能详的长生不老。

明国皇帝追求长生不老于是明国官臣追捕仔太郎，于是有了电影一开头的逃亡场景，

这是整个故事的起因，却不是整个故事的主题。

在影片中，处处充斥着明国官兵和中国话，明国的文书、服饰、剑术等，

为了做好这部动画，制作组里可以看到许多中国人的名字，从配音到动画制作。

另外值得一提的是影片中的日本人都称明朝官兵为“唐土人”而非“明国人”，

由此也可得知中国历史上的唐朝影响力是多么大了，当时的日本人依然向往钦佩着唐朝的繁盛。

包括日本的武士文化，不得不说都是深受中国的影响，

而在这部影片中，武士文化也得到了淋漓尽致的表现。

说完其中的中国元素就不得不提该部电影的音乐了。

音乐制作方面当然就要说到佐藤直纪。

佐藤直纪，1989年从东京音乐大学作曲科毕业，作品曾获得第29回日本电影学院最佳配乐，第39回日剧学院赏最佳配乐。

不过这些都要回到他的音乐，电影一开幕，仔太郎与一僧人、一只狗，

飞丸从熊熊燃烧的寺庙中逃出，摇晃的镜头、粗重的喘息声，紧张的气氛油然而生，

僧人体力不济，交予仔太郎一块玉嘱咐他要平安到达目的地，

危急的气氛得到再次渲染，接着镜头一转，来到了大雨滂沱的山路，明朝官兵正在赶路，暗中的山贼立即通风报信，

“起来啊，有猎物！”

山贼声音一落，激烈的音乐立即响起，画面立即转到了山贼与官兵交战的场景，

刀剑的声音，萧声、笛声、鼓声，激烈紧张的气氛瞬间爆发！

哀号声、雨声、血喷溅的声音、刀剑交锋的声音，不只是视觉上的流畅与刺激，加之配乐优秀大气的爆发力，

其中使用的乐器也多偏古朴，“异邦人”与“武士”的主题也时时都在强调。

而在影片后面的发挥中，佐藤直纪的音乐也很好地衬托了异邦人的孤独，

遇到旗鼓相当的对手时的兴奋，以及遵从本心、守护自己想守护的流浪的心。

有了文案的积累与音乐、制作的优良保证，接下来就是其中具体的人物表现了。

电影名为《异邦人无皇刃谭》，在这里着重阐述的是其中的异邦人，因为异邦人在这部影片中的表现实在可圈可点，

这与其中烘托渲染的洒脱、冷静、有情有义、萧凉的主题也相得益彰。

仔太郎，影片的中心人物，来自明国，逃离到了日本，

一个年纪虽小但头脑聪明、性格谨慎小心的形象，始终对朋友不离不弃。

仔太郎与僧人祥庵大师分道扬镳，他听从祥庵大师的嘱咐前往万觉寺。

这是仔太郎的第一次出场。

仔太郎的第二次出场是他与他心爱的狗——飞丸，

上文已经提到，此时的日本十分混乱，百姓生活贫苦，山路间的草房里的住人大多老弱病残。

在一处草房门前，飞丸通过叼走老人的东西来吸引老人的注意力，

老人拄着拐踉踉跄跄追打飞丸时，仔太郎跑进老人家中翻找食物喝水，之后立马与飞丸汇合。

这一幕里不仅可以看出飞丸作为一只狗的聪明，还有仔太郎的“聪明”，

人与狗之间配合的无间性，当然抢夺老人的食物是不是可耻的？

前文已经营造了一个贫穷乱世的背景，很多普通百姓生活贫苦，何况仔太郎一路没有财物食物的支撑，事情都是不都已的，

看到这里时，其实对仔太郎的印象并没有很坏。

接着，仔太郎回到破庙之中，与该作的另一主人公——无名正式照面。

在这一次照面中，仔太郎对无名表现的尽是猜疑、排斥，

不给他吃东西、让他离开破庙，仔太郎的谨慎、多疑也可见一斑了，

在仔太郎这个年纪性格小心亦可反映出其以往生活的艰辛，在明朝官兵追捕下过活。

一次追捕交战中，飞丸不幸中毒，生命垂危之时仔太郎一直寻求方法救它。

在影片后来的发展中，由于无名替他解决了追捕的官兵，无名武功高强，仔太郎用祥庵大师给的玉雇佣无名护送他到万觉寺。

在一路上，二人逐渐敞开心扉，真诚以待。

无名，在影片中提到他实际上是红头发，这也是他“异邦人”的一个象征，

他多次做梦，以往上战场的经历留给了他难以释怀的过往，

至于他究竟是从哪里来的，并未具体得知，

无名一直使用一种用树的果实熬的汁来把自己的头发染成黑色，这样别人就不会害怕他。

无名随身佩着一把剑，但是他用绳子把刀柄与刀鞘连了起来，即是他不愿意拔刀。

为何不愿意拔刀？

电影末尾有交代出他曾经为官府效命，官府命他当众杀掉无辜的小孩，他犹豫万分，最终迫于压力而下手，

他是有良知的，他不愿意也不明白为何要让无辜者来承担统治者的错误，他明白那不是他的本心，于是他选择了流浪。

封锁了刀剑，不再争斗。

无名在片中的感觉始终是孤独、冷静、不好争斗的，但是随着故事的发展，他的心境也逐渐被仔太郎改变。

罗狼，又一重要人物，黄头发，蹩脚的中文，又是一“异邦人”。

武功高强，剑法灵活，不追逐名利，对上司的命令毫无在意，

他只关注自己能否得到他想要的、能否找到一个跟他旗鼓相当的对手，对他来说，王不过是名号。

在他的上司白鸾拿火药杀死无名时，罗狼毫不犹豫地杀掉了白鸾。

关于这三个人物的精彩表现，

莫过于罗狼与无名的第一次交锋与影片结尾的精彩交战。

罗狼与无名，第一次见面是在无名上集市买马鞍的时候，无名走在回草房的路上，罗狼和他的随从驱马前进。

二人擦肩而过，罗狼随即停下，心思十分敏锐，

二人在桥上相视而望，此时没有一点音乐，只有安静下来的玩陀螺的小孩、打哈欠的渔夫、静静等待的随从。

罗狼突然直奔无名而去，无名一味闪躲，从未拔刀，罗狼质问他：

“为何不拔刀”，无名不回答，罗狼意犹未尽，欲将继续，

若不是随从告诉他上面有令他还会继续与无名对决。

在故事精彩，所有矛盾聚在一起，白鸾身为明国朝臣，对明朝忠心耿耿，年岁已高的他也有想从长生不老药中分一杯羹的想法，

所以他无论如何极力维护这场仪式。

罗狼虽然效命于明朝，但他最深处的愿望是找到一个真正的对手，

以致他在后来亲手杀掉白鸾，与无名进行一场真真正正的对决。

无名的心里只想救下仔太郎，回想起他以往不能保护的，这次他决定顺从本心挣开束缚，拔出了他的刀。

虎杖作为日方将领，也是武功高强之人，不愿一味听命于愚蠢的上司，

他更希望用真真正正的实力来决定地位，于是他参与了这场斗争。

在明与日的对决结束后，罗狼以压倒性的优势取得胜利，此时，无名与罗狼的斗争才刚刚开始。

这里的打戏，便是该部作品的大成之处了。

一场打戏，8000张原画，这是什么概念呢？

相同时长的情况下，一般好的打戏200左右的原画，这里用了8000张。制作组的确用心良苦。

这场战斗以无名胜利告终，罗狼剑法灵活，无名步法扎实，

二人都用剑刺向了对方，但是仔太郎给无名的玉救了无名一命。

这又像是导演的一个玩笑，但是故事合情合理。

无论如何，他们都是胜者，他们勇敢追求自己想要的，他们都遵从自己的本心，他们只愿光明正大地用实力来证明谁是更强者，

他们都是不知来自何方的人，最终在这里汇集，在这里一决高下。

精彩的打斗表现和大气的音乐配合无间，

精雕细琢的剧本、深入人心的角色、令人钦佩的精神，这部电影营造了一个切切实实的武侠味。

这部冷门却不断令人赞叹的作品当年却并不讨好，不过只是商业上，

或许制作公司骨头社花大心思做了这样一部收不回成本的作品并不后悔。