4$提中国本土偶像团体成长史，早些年无论是小虎队，SHE、五月天、苏打绿，飞轮海都有过极其辉煌的时刻，影响着一代人。

到了2008奥运年，随着世界文化交互，韩流文化滚滚而来，国内愣是找不到几个能抗能打的年轻的本土偶像团体，此时人们也才注意到属于中国内地偶像团体早已经断代了，而上面那些知名的团队都非内陆。

彼时内娱正被SJ—M，EXO这些韩国团体的中国分队统领着。他们占据着国内大大小小的综艺节目，享受着内地一线艺人才能享受的待遇。

如今，韩流侵袭在全球范围已成事实，但较早的实验田却选在中国，这除了中国进入新世纪互联网的飞速发展、巨大的市场潜力以外，还有重要的一点是：内陆无偶像团。

因此当包装靓丽、风格不一、能唱会跳、还会宠粉的男孩子们一字排开，任君挑选的气派让“没见过世面”的内陆观众瞬间被击溃了。

而相比较中国团体多年以来的以唱为主，韩国整齐划一的舞蹈，多变的队形让人眼不瑕接、目眩神迷。

人们在疯狂崇拜着韩团的时候，自身也卑微到了骨子里。

内陆什么时候能有自己的偶像团体呢？

2013，时隔多年，一支全由内地人组成的偶像团体thboys诞生，相比各方面都已经成熟的韩团，尚且还是学生娃娃的thboys充满争议。

土气的团名、造型、稚嫩的技艺和清涩的脸庞，一时间“thboys”成为“掏粪男孩”

彼时养成系这个方式国内首创，国人想要自己创造偶像的新鲜感让这个团体野蛮成长。

两年后，传了许久的限韩令在电视台悄没声的下架韩剧、不接受韩国艺人登台中彻底到来。

年底，thboys横扫各大颁奖礼。三个未成年一跃成为中国本土新一代年轻偶像。

三个年轻人的如今无疑是优秀的，是成功的，但有一说一，不论是当初还是现在，只说在音乐上的传播还是局限在了我们自己的一亩三分地。

（翻了几个大的视频网站，做该团队reaction的人非常少，反而是做他们个人reaction的很多，这也充分说明作为团体，他们的歌相当的局限性）

thboys能取得成功自有他们的少年励志传奇，更有内地观众对当时内娱在面对韩流入侵的无能为力，同时想要抗争的情绪。

毕竟谁不希望我们有自己的偶像团体呢？

三个年纪小但有天赋的孩子正是在这样的大众情绪下被推动着一步步走上了顶峰。

如今他们努力发展个人优势板块，一个团体的同台已然不易。让人惋惜！

时间来到2018年，伴随着《创造营101》输出火箭少女101，内娱偶像团体翻开了新篇章—限定偶像团。

Unine、NINE PERCENT选秀男团先后崛起，成团的都是一路过关斩将出来的，业务能力自然都不会太差，这也给追星者们看到内娱团新希望，但好景不长，限定偶像团的先天不足阻碍着艺人的二次成长（第一次成长是在选秀节目期间）。

限定团的缺点与生俱来：

1、经纪公司相对于成员实力更看重成员背后可转换的收益，因此选出了哭出一片天的练习生也不愿意选有实力的，因为后者可能没话题，没有粉丝共鸣。

一开始就奔着有效期内更多的榨出艺人价值为目的。因此就有了出圈神曲《卡路里》。传唱极高，音乐鉴赏性极低。

经纪公司要的是流量，要的是变现真金白银。成团后各种杂志、站台、广告不停，留给艺人打磨技艺的时间短暂无比。

本着赚钱也要有个名头，舞台还是要做的。那么交给谁做？

捷径：照搬韩式曲风、韩团妆容，韩式团队综艺。

中国本土风格呢？《卡路里》！

商人们把团做土了，把这种土，土出了境界，土出了圈，让它成为了内娱偶像的代表。

同时，而为了提高单曲、杂志等商品销量，又让同团队粉丝竞争攀比，通过粉丝的嘴，让土味变流行。

谁卖的少，谁卖的更多？各家粉丝相互较劲争口气。而在这种前提下，出现了第二个问题。

2、成团靠打投，销量靠粉丝，偶像过度依赖粉丝经济。粉丝花钱就希望偶像在成团后有相对应的排面，因此镜头要争，C位要争，杂志销量要争，有时甚至苛刻到一个MV里谁唱少了一句都要公司给说法，不说，粉丝就闹。

经纪公司为了让粉丝满意买账，只得选择让团员按照出道排位来演唱歌曲，不顾歌曲的整体协调性。于是大众看到的就是擅长说唱的可能在唱歌，擅长跳舞的或许在Rap，本来的门面站角落。

经济公司为了赚快钱，歌曲质量本来就上高，加上不同经纪公司培养成员实力还不均，如今粉丝再一干预，歌曲质量一泻千里。

于是歌曲的销量只在粉丝圈里掀起风雨，对于大众来讲，不感冒、不理解，甚至：什么玩意？！

基于以上，什么人能破解限定偶像的困局，粉丝？商人？

一个鞭长莫及，一个根本不会考虑，那么这个困局只有团队自己能解。

团队里的个人意志是渺小的、微不足道的，但是所有人有同一个意志就可以有余地同经纪公司讲条件了。

毕竟一个艺人的意见好处理，换另一个艺人就可以；但当所有艺人站在同一条线，而他们的粉丝也大多跟随偶像的意愿，经济公司就不得不重视了。

而这种意志集中体现就是团魂！换句话说，那个团体人心齐，那个团队就容易出逼。

限定团很难有团魂，相处时间少，艺人和艺人丝，将竞争模式转换成相亲相爱一家人都需要时间去适应。

而《创造营2019》小糊综却成了成功的案例。

这个节目失败的原因有很多，大概又单写一篇了。

但他成功的地方在于运营出了一个在限定团中团魂最好的组合—R1SE。

团魂

全体成员在没有手机的情况下，同住大通铺6个月，没有外界的情绪干扰，这让他们因为朝夕相处而变得熟悉并在成团后迅速结下深厚友谊。

或许意识到在团魂这事上必须做出来让粉丝看到，而不能只停留在采访中的随口说说。

于是这个团队做了一件沙雕但具有仪式感的事情——11个人每月同时替换同类型头像。

事情虽小，却展现出团员们对团队深厚感情。

同时团队里的每个人在任何场合比出团队手势，介绍用、给队友加油用、给彼此安慰用、妆发用、舞蹈中也要加上一段儿……

在红毯签名，不签自己的名字，而是书写团队⚡️标志，独树一帜。

引导粉丝看演唱会不带单人应援牌，希望以团的身份得到所有应援。

于是R1SE成了国内罕见的拥有中控（统一控制）演唱会的组合。

这在每个人都有自己的应援色、各自slogan的偶像文化里，放弃单人应援这个举动在限定团里面不说后无来者，但一定“前无古人”

不仅如此，成员们对粉丝也敢于说出自己的真实想法：自己并不在意镜头上、歌词上分到几分几秒，只要团队呈现出一个完整的舞台最重要。

于是良好风气的引导，让艺人唯粉也开始明白一件事，自家偶像是真想好好做团队的。

粉丝内部打嘴仗慢慢减少，battle慢慢趋于理性。不拘泥于自己粉圈的一亩三分地，自然就会更多的关注艺人们的作品，并给予相对理性的反馈。

作品

11个人里面，1/3会词曲创作，1/3会舞蹈编排，1/3综艺感强，还有横跨多个方面的均衡选手和全能型人才。

这样一个单人缺点明显，多人优势凸出的团队最大好处就是：谁都不会阻挡谁的光芒，每个人可以发挥特长，也因此当关注到这个团体的某个人的时候，会很容易入坑整个团队。

而成军1年他们出了三张专辑，加多首影视插曲，共27首歌。不算个人单曲、团外合作，他们自己参与词曲创作、舞蹈编排的有11首。

曲风涵盖：摇滚、抒情、民族、中国风、现代+传统戏剧，魔性洗脑印度风等。

默契的分工、多变的风格，让他们的舞台呈现出多样的魅力。

而这样一个团体平均年龄才20，从不同公司走在一起也才1年而已。

日前，他们在综艺节目中改编的《中国话》因结合方言、戏曲、舞龙、双截棍等元素，得到广泛关注。

微博话题相关讨论度达到68万次，阅读量上亿。而仅b站一周内对其进行reaction的UP就有70位（数据截止7.2）

R1SE这个限定团还有很大的成长空间，距离顶级男团也有距离。

但他们通过自己的努力改变了近几年限定团的局域，让限定团不仅仅是为某一个高人气成员服务，而是全体一起努力在有限时间里拓宽作为团的影响力，交出令市场满意的作品。

而当下选出来的新人团、明年仍会继续的303、404都应该具有这样的思想与动力，否则成团与不成团并无区别，成团也无意义。

真情实感过哪个团体？