昨天推文发出后，有不少童鞋在后台问：
2018年国庆档究竟哪部最值得去电影院看？
口袋君回味斟酌了一下，我会首选张艺谋的
影
Shadow
几个月前，刚看到《影》的物料时，口袋君吓了一跳。
以为这是部黑白片。
当时，第一感觉就是：
老谋子那么任性呐，居然不顾市场需求。
不瞒大家说，入行10年，挑了上万部电影后，口袋君有一个小本本，记录了点击率最差，最不受中国观众待见的类型片，看看有没有你的死穴：
非英语系电影、老年题材、黑白片、儿童片、纪录片、文艺片、黑人题材、宗教题材、音乐歌舞片、棒球、橄榄球、高尔夫球体育励志片、家庭片、圣诞片、豆瓣搜不到的片
后来看了预告才知道，《影》不是一部黑白电影，而是对色彩进行了全面的控制。
全片的服装、化妆、道具都以黑白灰为主色调。
而在大全景画面中，山水、天空、房屋、地面，嵌入了低饱和度的丹(朱红色)和青(青色)。
因此，整个画面看起来，就非常接近中国传统绘画的主色调：水墨丹青。
在电影的形式感上，非常创新。
满分是5星的话，我给《影》4星。
100分制的话，80分。
两个观影小贴士
1）建议买票时，可以前排一点，让大银幕完全覆盖你的全部视线，会很爽！
2）张艺谋不是漫威，此片没有彩蛋。
只有一个20秒的纪录电影预告片。
《张艺谋和他的"影"》10月5日上内地。
01
真·文艺·动作片
看完《影》之后，有一个奇怪的词汇进入口袋君的脑海：真·文艺·动作片
就是真正的[文艺-动作]大片的意思。
《影》的结构非常工整而清晰：
前1个小时，文艺闷聊，积攒能量
后1个小时，R级动作砍杀，释放压力
口袋君友情提醒观影量不大的观众：要有耐心！
估计前1个小时有人会玩手机,心中犯嘀咕
"你们聊好了没有 何时开打？"
“等等嘛，1个小时后，就爽了！”
在好莱坞，有这样一句名言：
每个导演一生都是只在拍一部电影。
因为他之后所有的作品，都是对处女作进行模仿与改良。
追溯导演的第一部作品，往往就能看出他的拍片动机。
1987年，从北京电影学院摄影系毕业5年后
张艺谋拍出了自己的导演处女作《红高粱》。
诸多影评人一致定性：
浓烈的色彩，豪放的风格，电影语言和摄影太棒了，弥补了故事的单薄！
慢着，这句话用在《影》上面，实在也很贴切呐。
美术设计上，确实不辱“国师”的美誉。
全片包裹在水墨丹青的架空世界中，那里阴雨连绵，不见天日，人心险恶。
服化道从头到底，统统以"黑白水墨+丹青"为主题，确实很有电影感！
大银幕上看，真的是一出中国传统美学的集大成者！实在太美了！
以后哪个假洋鬼子再说中国风的东西不会火？我就拿《影》来怼他！
一看，就很高级。
造价，不便宜。
前面口袋君查了查，
《影》投资3亿人民币，至少要8亿票房才能回本。
今年，68岁的张艺谋，功成名就，既任性又狠毒。
任性的是，对自己的美术造诣很有自信。
一定要将心中"水墨丹青电影"的概念执行到最小细节单元。
前面一小时，就不迎合大众的观影习惯，除了古筝BGM外，几乎没有任何聒噪的音乐，就要这样慢慢叙事来积蓄能量，你们爱看不看。
如果说开心麻花是仰视观众的话，老谋子的内心其实是俯视观众的。
他坚信自己才是真正的文化引领者。
狠毒的方面，
可以看出张艺谋对自己手下的演员和角色是真狠！
02
张艺谋的绝活儿：调教演员
导演这个职位之所以那么难当那么受到尊重，就是因为其综合性要求太高。
电影中的任何视觉化呈现出来的元素，都要管。
而导演与演员之间的关系，则很像主教练和运动员之间的博弈关系。
其中包含挑选、筹备和检验。
同一个演员，在不同导演的戏中，表现可以一个天，一个地。
在看《影》的过程中，口袋君完全忘记了吴磊还演过一部丢脸丢到国外去的大烂片。
请注意，以下两张剧照是同一个人。
当今华语影坛，口袋君觉得有4位导演最会调教演员：
李安、王家卫、张艺谋和韩寒。
所谓会“调教”。
最关键的就是第一步：挑选演员。
能上张艺谋的戏，相信绝大多数中国演员零片酬也愿意。
但弱水三千，国师只取一瓢。
那么多年来，张艺谋选出来的谋女郎(巩俐、章子怡、周冬雨、倪妮)后来成为一线女星的概率是最高的。
能从芸芸众生中，透过皮相看到骨头，张艺谋确实有一手。
而这次《影》中,最重要的卡司，当属一人分饰两角(境州/子虞)的邓超。
谈到那么多男演员中，
为什么选了邓超时，张艺谋言简意赅，一针见血：
因为他是个戏疯子
仔细回想起来，邓超之前的很多角色，的确有癫狂的感觉。
即使在《恶棍天使》这样的大烂片中，他也有一种“老子浑身是戏”的爆棚自信
而在《烈日灼心》里，那个层次复杂的辛小丰，拍出了华语片领域难得的高水准。
所谓“戏疯子”
口袋君的理解就是“深度入戏，难以自拔”。
从身体、心理、意识都要全部交付给角色。
简称：鬼附身。
最重要的一环就是：身体。
看过影片的童鞋都知道，邓超一人分饰两个角色
子虞虚弱阴冷，非常瘦弱。
境州阳光健康，很是健硕。
拍戏前，1米80的邓超体重是72公斤。
经过和导演讨论，
他将境州的体重定为82公斤。
并将子虞的体重定为62公斤。
于是，他先花了两个月的时间增重为“影子”境州。
演完之后，老谋子给了邓超20天时间，让他瘦成“病夫”子虞。
如何减肥的过程口袋君就不详述了，请看成果：
比起隔壁包贝尔化个胖子妆，都要叫苦不迭，说什么不是人干的活儿。
邓超无疑用自己实打实的戏疯子级别的交付，演绎出了癫狂、懦弱、霸气、杀气等多种层次，值得点赞！
而在张艺谋的调教下，孙俪也褪去了“电视剧女王”的外衣，从里到外都已是电影咖的范儿。
谈完中国风和卡司，
口袋君不得不提《影》的最大争议点：剧情。
诚然，影片在剧情上最大的一个Bug就是：
既然子虞和他的“影子替身”境州，都想当王，为什么还要大费周章跑去和杨仓大干一场呢？直接砍死郑恺饰演的沛公，不就能篡夺王位了嘛。
“故事单薄”可谓是张艺谋电影被影迷苛责最多的一个点。
口袋君不得不和大家再次讨论那个永恒的争议话题
03
对电影来说什么才是最重要的
现在，一般上院线的商业电影就两种主流片长：
第一种：1小时30分
第二种：2个小时
之所以要控制在2个小时以内，因为经过行为科学家研究发现：
普通成年人长时间坐着，坐到屁股疼的极限是：2个小时。
再长的话，屁股就有点感觉如坐针毡了。
要在2个小时之内，完成起承转合，再讲一个跌宕起伏、刺激无比的故事，对绝大多数电影来说，是不可能完成的任务。
特别是非续集原创电影的话，上来必须得至少先花半小时，建立世界观。
喜欢看日剧、或者Netflix和HBO美剧的童鞋都知道，10-15个小时的限定剧，是最适合讲一个完整故事的。
信息量充足，又不像国产剧那样剧情不断注水，开个会能开2集。
因此，口袋君一向觉得，
对2个小时以内的商业电影来说
讲故事是次要的，最重要的是代入感。
为了宣传《影》，张艺谋导演特地跑到了高晓松的脱口秀节目，两人就谈到了这个话题。
有兴趣的童鞋可以去优酷搜索一下：晓说。
高晓松的观点是：
没有谁规定电影必须是用来讲故事
对电影来说，最重要是信息(Message)。
他认为一吨信息的电影就是好电影。
张艺谋的观点是：
他看片子最重要的是要看特点。
天下故事一大抄，谁能把故事说圆了啊。
综合“代入感＋信息＋特点”，其实都指向了：
电影的风格＋细节＋个性，才是最重要的东西。
而这三点也恰恰是《影》最大的优势之所在。
口袋君其实蛮喜欢这个结尾的，堪比莎士比亚戏剧，冲突感十足，充满了悲剧的意味。
最有意思的是，口袋君发现了除了剧情线索和进度条之外，连机位也能剧透。
所谓机位剧透就是:
老谋子特意在最关键的剧情节点上，将摄像机置于某个特定的角度，明眼人马上就意识到：事情不对了，要出大事！果然，粗大事了！
或许，这就是高晓松口中的信息。
▼
在英语里面，有一句谚语叫做：
Never reinvent the wheel
永远不要重新发明轮子
在很多行业，这都是一句真理。
轮子已经发明了，为什么还要做无用功？
但在以创意为先的电影行业，具有颠覆性的点子idea和概念concept才是推动行业往前发展的最强源动力。
因为只有提供源源不断的新鲜感，才是观众放弃其他娱乐方式，买票进入影院的理由。
在短时间内，重复自己，是影视行业的大忌！
这也正是《西虹市首富》能破25亿，《李茶的姑妈》难破10亿的核心原因，开心麻花犯了和迪士尼星战大片一样的错误：上映时间差太短。《首富》敲了《姑妈》的饭碗。
今年，是张艺谋从影第30个年头，回顾他的22部导演作品，没有一部是续集。老谋子从来不重复自己！
作为站在中国电影行业最前沿的顶尖导演，他就是那个为后人不断发明新轮子的人。
《影》就是他研发的最新物种！
从这种程度上而言，
和李安一样，张艺谋是一名真正的电影勇士！
他们是中国电影的信心。
最后，奉上张艺谋对于“电影”这项高端(Decent)爱好的理解。
作为每天伴着电影生活的忠实影迷，口袋君看后非常感动。
这段话也可以理解为他对于下一部作品《一秒钟》的概念陈述，因为这将是一部《天堂电影院》式的作品。
电影就是这样，你要走得高，就要付出更多努力。
我觉得电影越拍，你会觉得越不简单。
你看在全世界，看电影都是很高端的，大家都仰视它，觉得这是个电影，不可等闲视之。
它的观看方式是要买票，大家集合起来，把灯关了，手机也不能看，啥也不能干，不能大声喊，一种非常朝拜式的正襟危坐。
你看它的观看方式和方方面面，都是我们对艺术的一种敬仰!
From 张艺谋
页面更新：2024-04-26
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