今天，先感谢过年还到铺子这里逛逛的朋友！
铺子祝大家新年快乐，牛年大吉！
当然，过年就要有个过年的样子。
于是贴心的铺子，自然也就给大家准备了一份颇为丰厚的“新春礼包”。
不知大家平时是怎么寻找自己想看的片子。
通过电影来认识导演，再关注导演来看导演的其它作品，估计是不少人的观影习惯。
国内的导演，大家都比较熟悉了，今天铺子就来介绍一波国外著名导演以及他们的一些作品，没看过的可以补一补，都看过的就回顾回顾。
建议大家码住慢慢看。
01
奉俊昊
因为这两年《寄生虫》的大获成功，导演奉俊昊自然也收到了来自国际各方的关注。
奉俊昊的影片充满着他独特的风格。
他的电影常常在现实残酷的内核之上调和着真实与荒诞掺杂的幽默感。
在轻松的氛围中解构严肃甚至带有悲剧色彩的人性与社会问题，同时将视角散逸开，用结构性的纵深来映照出一个社会现状下的百面相。
《寄生虫》是第一部拿到戛纳主竞赛单元金棕榈奖的韩国影片。
在次年的奥斯卡颁奖典礼上，他更是一举拿下了奥斯卡四项重磅大奖。
片中无论是明显的各种隐喻，及穷富阶级的温水煮青蛙般的对立，都给人现实感的当头一击。
奉俊昊作品中的主角大多数都是社会底层的小人物。
比如《母亲》中的这一对母子。
母亲是个非常矛盾的角色，如今看来极其疼爱智力障碍的儿子，甚至孤立无援的情况下也一定要证明儿子的清白。
但同时她也害怕自己的儿子，或者说害怕那个因儿子而暴露出来的令人不齿的自己。
两次崩溃，在监狱，在车上，看似是因为儿子，实则是因为自己。
02
温子仁
在恐怖片爱好者心中，温子仁绝对是百分之百的口碑保证。
对于东西方文化了解的人生经验，让温子仁形成了独树一帜的影片风格。
既不是欧美血浆飞溅的cult风，也不是亚洲强调的阴风恻恻的氛围。
反套路化的情节设计，都给观众以非常强的带入感。
温子仁作品中，系列IP最大的无疑是《电锯惊魂》。
虽然也继承了欧美恐怖片中血浆爆满的一贯风格，但无论是掉进针池还是冷库中取钥匙等情节，除了视觉上的冲击外带给人更多的是身临其境的真实的疼痛感。
与此同时，给人带来更大恐惧感的，还是心理上的绝望。
被恶魔玩弄于鼓掌中，无路可走无处可逃，眼睁睁看着自己的生命进入倒计时，没几个人能撑下来。
《死寂》同样作为温子仁成熟作品，个人风格相对更为明显得多。
无论是音效、氛围塑造，还有情节安排都绝对在良好值以上。
尤其是片尾反转，更是给不少观众留下深刻印象，并因此成为了这位优秀导演的粉丝。
03
今敏
对于日本动画界来说，今敏绝对是神坛上的人物。
他和宫崎骏、大友克洋、押井守同被称为四位享誉世界的日本动画导演。
在很多动画人看来，今敏两个字几乎可以与想象力划等号。
在他创作动画的13年间，共导演过四部长篇、一部番剧，皆是佳作。
这样一位天才未过半百因病逝世，着实是动画电影界的一大损失。
《红辣椒》毫无疑问是今敏作品中最具想象力的代表。
梦境与现实，通过科技交互，通过想象共融，其中非常多的画面现在看来都是绝对的经典。
就连诺兰《盗梦空间》多层梦境的灵感都是来源于此。
相对于前者，《未麻的部屋》更多的则是看完也解不开的谜团和满身鸡皮疙瘩。
豆瓣影评区层层叠叠的全是解析，但没有一个人敢说自己完全看懂了这部影片的每一个细节。
意识流的表达和现实化的描写，让这部动画电影着实烧脑。
04
是枝裕和
日本电影向来有很多种标签分类，但提到温暖、治愈、眼泪，多数人第一个想到的还得是是枝裕和。
《小偷家族》、《步履不停》，讲述人们之间的羁绊和温暖。
生活化的描绘，琐碎的细节，是枝裕和最擅长将观众带入影片，与角色一起承受无奈和温暖。
2018年的《小偷家族》，讲述了几个没有血缘关系的人之间的亲情。
虽然他们用以维生的方法是偷窃，但在各自冷酷而不堪回首的生活中，彼此成为了最强的支柱。
看这部电影，需要放下成见，认真接受那种细小坚韧而又温暖的羁绊。
《无人知晓》改编自一个真实的事件。
一名母亲为了自己未来的生活，抛弃了自己的四个孩子。
失去成年人庇护的他们，只能靠着自己，在无人知晓的地方艰难的生活，悄无声息的死去。
影片无论是从情节还是演技都值得一看。
尤其值得一提的是，当年14岁的柳乐优弥就靠《无人知晓》一片成为戛纳影展史上最年轻影帝。
05
蒂姆·波顿
好莱坞被称为“鬼才”的导演不少，但蒂姆·波顿绝对是其中最特殊的那一波。
迪士尼动画师出身，后成为导演，他的黑色幽默独树一帜。
无论是动画电影还是真人影片，哥特、黑暗、古堡、恐怖、颓废已经成了他作品中不可或缺的元素。
《剪刀手爱德华》是蒂姆·波顿和约翰·尼德普合作众多影片之一，也是他最出名的一部哥特童话电影。
双手是剪刀的爱德华，因为能用一双巧手做很多事情而被周围人所喜爱。
但同时，也因为手指会伤害到他人而遭到白眼。
“如果我没有刀，我就不能保护你。如果我有刀，我就不能拥抱你。”
《僵尸新娘》也是蒂姆·波顿典型的哥特风鬼童话。
整体风格凄美、浪漫，犹如哥特版《小美人鱼》，但同时也有不少轻松欢快和略显诡异的可爱。
活人的世界暗淡、阴郁，死者的世界，却更具活力和色彩。
明暗对比之间掩藏的隐喻也让人充满新鲜感。
06
库布里克
库布里克，毫无疑问的是过去几十年间始终最吸引人的电影导演。
他的每部作品都会引起不小的争议，但他的创作力和表现力又能够一次次让人不得不表示佩服。
挑战禁忌、完美主义，库布里克比毫不夸张的被誉为被誉为“离上帝最近的导演”。
在影视上，《闪灵》无论是从恐怖片角度还是拍摄技巧角度，都有着同行所难以企及的高度。
无论是对于主角的造型搭配、癫狂气氛的层层递进，还是画面、配色、运镜，都是绝对的教科书水准。
直到现在拿出来，都可以说是横扫一片恐怖片。
1968年的电影《2001：太空漫游》，是库布里克花了四年时间制作的充满哲学命题的鸿篇巨制。
即使多年后，这部影片依旧多次被评为“有史以来最佳的科幻片”。
除了撼动影史外，这部探索太空与未知的影片几乎写进人类史。
它以一种冷峻、客观的风格和高度的庄严感与使命感，探讨了人类未来的存在前途：人于进化、发展的历史中，于茫茫的宇宙中寻找自己的位置而不得，最后终结于漂泊和毁灭。
《发条橙》是部有强烈的六十年代“嬉皮士”文化色彩的影片，它也是库布里克最成功的代表作之一。
影片中最重要的元素，就是贯穿始终的暴力。
暴力的主角以及他被施加的暴力，前半部分的无恶不作与最后一句的“我完全好了”。
但也因为其中的暴力，这部片子也成为了著名的禁片之一。
07
让·皮埃尔·热内
作为一个法国导演，让·皮埃尔·热内的作品往往有着天马行空的想象和浪漫奇幻的个人风格。
作为法国新电影的代表人物，他的作品不同于“好莱坞式”或者传统法国电影的风格，而是独辟蹊径的 运用了鲜明的视觉和天才般的想象，呈现出一种极致的浪漫主义之美。
个人风格强烈的戏谑狂想的构想，被影迷们称之为"热内式"的视觉风格。
《天使爱美丽》是热内导演最具个人风格的代表作。
浪漫、忧郁、神经质、跳跃，超现实主义的浪漫风格在当时获得全世界范围内的成功。
不仅成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。
相比前者， 热内和搭档马克·卡罗的第一部长片《黑店狂想曲》就更为黑暗荒诞了许多。
虚构的年代，人人自危的社会，严重的食物短缺，人们甚至要吃人肉以维持生命。
于是这时的镜头对准了一栋楼里的住户。
屠夫、冷眼旁观的人、待宰的羔羊......荒诞的设定下，却有着触动人心的内核。
08
大卫·林奇
大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物。
他的影片华丽、阴郁，游走于现实与超现实之间，诡异同时夹带着黑色幽默，个人风格在影坛独树一帜。
对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像也常常使他处在争议的风口浪尖。
《象人》是大卫·林奇导演作品中个人风格强烈的典型之作。
工业美学、畸零人元素、极善极恶的并置、叠化镜头、精致的声音效果，影片以最残忍和深刻的态度探讨了“观看的道德问题”。
通俗意义上的“畸形人”，有着单纯善良的内心，相反金玉外表的人，却在“畸形人”的映衬下败絮其中。
《穆赫兰道》总是被影迷成为一部需要说明书再能看得懂的电影。
梦境与现实的交织，意象揉捏却不凌乱，镜头荒谬无逻辑却绝非故弄玄虚，大卫·林奇作品中的烧脑再此处展现得淋漓尽致。
09
格蕾塔·葛韦格
在电影圈，总有这么一类“演而优则导”的电影人，格雷塔就是其中之一。
年少时志在编剧，而后做了一个演员。
终于在2017年的时候，她靠着处女作《伯德小姐》，正式以导演的身份进入更多人的视野。
细腻的女性视角，反叛的主题，浓厚的生命力都让她的作品充满独特魅力。
《伯德小姐》几乎是全方位的展示了格蕾塔导演细腻的女性视角。
青春期女孩的叛逆、别扭、困境。撕扯让很多观众产生了一种在看自己日记的既视感。
成长的怪圈，离家与寻根，每个少年仓皇失措的成长，又若有所思的沉默成为无法忽视的主题。
作为欧美文学界叫得上号的大IP，《小妇人》每隔几年就会出一版具有浓厚时代特色的影视化作品。
四个年轻女孩女性意识的觉醒，在非线性叙事中穿插展现。
梅格的选择、贝斯的善良、艾美的清醒，以及女主角乔的坚持，都说明了为什么每个年代，都需要这样一个属于女孩的故事。
10
克里斯托弗·诺兰
诺兰是一个典型的充满想象力的理科生。
回观他的许多科幻作品，无论是《星际穿越》、《盗梦空间》，还是最新上映的《信条》，都有严丝合缝甚至偏执的逻辑线。
烧脑、反转、超前、高概念，他的电影就像是在观众的脑袋里放了一场烟花，绚丽的爆炸。
《星际穿越》单片时长接近三个小时，影片内容充满着各种晦涩的物理理论和哲学讨论。
但是，诺兰偏偏就有办法将它转化为视觉化的语言。
未来世界的展望、宇宙的探索，时空的交叠，还有包裹在科幻外壳之下，温柔至极的亲情描绘。
从任何角度来说，这都是一部不可不看的神片。
《信条》作为诺安导演的最新作，同样充满了各种烧脑元素。
熵增、熵减、时间钳形运动......在很多导演依旧想方设法在时空穿越上玩儿花样的时候，诺兰已经开始了一个新的概念，时空逆转。
环环相扣的情节，近乎完美的细节，光看一遍根本难以完全了解整个故事。
11
贝尔纳多·贝托鲁奇
能把中国历史拍得最好的的外国导演，非贝纳尔多·贝托鲁奇莫属。
1987年一部《末代皇帝》一举拿下九项奥斯卡奖项，也让他成为了当时中国人最熟悉的外国导演。
浪漫情节和心理批判作为表现的核心，并结合政治、社会内涵，形成了贝纳尔多独特的创作风格。
《末代皇帝》在引进国内上映的时候，据说被删减了一些片段，这让导演贝托鲁奇有些不满。
但即便这样，《末代皇帝》仍不失为是一部伟大的电影。
溥仪是皇帝，是囚犯，是傀儡，汉奸......可最终，正如一位网友所说：无关其他，《末代皇帝》讲述的，只是一个渴望自由的人，被囚禁一生的故事。
在贝托鲁奇生平参与制作的几十部电影中，《戏梦巴黎》无疑是色彩浓重且充满美感的一部。
情色、反战、激情、革命交叉在这一部电影中，三个年轻人用另一种方式折射出一个时代的浪漫主义。
12
朱塞佩·托纳多雷
在意大利浩如烟海的电影导演中，托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一
他最擅长的，就是用平实稳健、直白和清晰的讲述，将一个平凡的近乎没有故事的故事娓娓道来。
托纳多雷的电影，就如同生长在他的家乡西西里岛的古老植被，复杂而细密的粗糙而坚韧。
1998年有两部关于大船的电影，一部全球票房大热，另一部以文艺情怀成为许多人心中的经典。
他就是《海上钢琴师》。
《海上钢琴师》讲述了一个关于钢琴、关于尽头、关于孤独、关于彼岸的钢琴天才传奇的一生。
对于不喜欢它的观众来说，这可能是一个顾影自怜的故事。
而对于喜欢它的观众来说，《海上钢琴师》像是一杯纯粹的美酒，让人沉溺其中无法自拔。
西西里，是朱塞佩导演作品中一个不可或缺的重要元素。
和《海上钢琴师》、《天堂电影院》同样作为导演朱塞佩·托纳多雷的时光三部曲之一，《西西里的美丽传说》将一个女性的美描绘到了极致。
女主人公玛莲娜美丽高贵，在她面前，似乎一切美丽的辞藻也黯然失色。
但这样一份震撼全城的美貌，却成为了“罪恶之源，情欲之源，纯真之源”，将她的拥有者推下深渊。
13
大卫·芬奇
大卫·芬奇的影片，向来以鲜明的特色而被称为都市青年迷幻药。
最典型的就是《搏击俱乐部》。
他喜欢把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，善于挖掘人们内心深处不为人知的秘密。
音效、色调，甚至旁白，他的影像风格则是强有力而震动人心的，情节设计更是往往让人意想不到却又拍案叫绝。
《搏击俱乐部》一则极具颠覆性质的社会生活寓言，用黑色幽默和一种不可言传的魔幻进行自我消解。
精神分裂的主角，就如同挣扎在虚无生活中的人们，只能借用各种外界的刺激找回活着的存在感。
自我搏斗成为了主角试图挣脱困境的方法，但悲哀的是， 当他们自以为 脱离了一种精神上的奴役的时候，不知不觉又进入了另一种新的困境。
《消失的爱人》在恐婚恐育宣传片中，绝对排在前几位。
婚内出轨的渣男、控制欲强烈的渣女，从互相深爱变到彼此折磨，相爱相杀。
改用张爱玲的一句话来说“ 婚姻是一袭华美的袍，里面爬满了虱子。”
14
帕特里斯·夏侯
在三大国际电影节中，夏侯导演无疑是无法忽视的一位座上宾。
歌剧导演出身的他，在电影中也一如既往的保持着浓厚的个人风格特色。
阴沉忧郁，颓废鬼魅，是他导演生涯中贯穿始终的特色。
《玛戈皇后》是这一风格视觉效果最华丽的一部作品。
那个时代下欧洲宫廷的野蛮肮脏、淫乱血腥。
在这种背景下映衬着的玛戈皇后与情人迫切逃离自己被安排的命运，但大环境之下，她的命运只如同一根风中浮萍，脆弱易折。
能将老两口吵架化腐朽为神奇的拍出《加布里埃尔》这样质感和压抑氛围的，也只有夏侯导演和欧洲殿堂级女演员于佩尔了。
整部影片依旧充斥着歌剧质感。
密集支撑情节发展的对话，表现人物内心活动的字幕，交替出现的黑白与彩色画面，张弛有度的表演。
形式感独特而充满古典美。
15
昆汀·塔伦蒂诺
作为一位影迷导演，昆汀绝对是鬼才中的鬼才。
他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，打造出个人色彩强烈的强烈的“昆汀风格”：血腥、暴力、恶棍式的世界观……
非线性讲述故事，擅长把老梗玩出花的才能，更是使他将美国本土B级黑色暴力风格发扬光大。
真正让昆汀封神的，还是1994年的《低俗小说》。
6个故事相互独立又相互联系，长镜头、细节堆砌、多角度环状故事结构、暴力血腥。
昆汀堆砌了一百多个致敬老片与流行文化的桥段，创造出一部反常规的大杂烩电影。
乱却自有其序。
与他的其他作品相比，昆汀的《杀死比尔》并没有什么值得深入挖掘的内涵。
被影迷所津津乐道的，则是被他发挥到极致的昆式暴力美学。
快速剪接、变速镜头、人物特写、慢镜头、动漫形式、黑白彩色场景的转换…… 他几乎用尽了所有电影技术手段，来描摹多个场面的华丽和血腥。
16
弗朗索瓦·欧容
欧荣是号称为“最会拍女人”的法国导演。
风格充满黑色幽默和心理分析的味道，探索欲望和越轨是他作品中永恒的主题。
颠覆性的“禁忌题材”和“酷儿文化”，让他的作品笼络了一大批拥有“窥探欲”的影迷。
欧容的电影中向来不喜欢黑白分明的二元对立。
比如在《花容月貌》中，他选择了将主角置于一个天平般摇摆的情节之中，用一整年的时间讲述一个女孩成为女人的故事。
故事同时也巧妙地融合了虚荣、偷窥、成长、情欲、恋母、恋父、嫉妒等多重话题，让观众从每一个角度都能找到观察的支点。
电影《登堂入室》更是讲述了一个明晃晃的偷窥故事。
从文学到现实，从偷窥到介入，从虚构到现实，从置身事外到泥足深陷。
电影将文学的偷窥欲折射到学生与老师的行动中，两种艺术形式的交融如此相得益彰，欲罢不能之外还令人感到些微的不寒而栗。
17
史蒂文·斯皮尔伯格
作为奥斯卡的座上宾，斯皮尔伯用几十年的电影生涯证明了自己的能力。
他曾触及的主题和类型非常广泛。
早期以拍摄科幻小说与冒险电影为主，是现代好莱坞大成本电影制作的典型，比如《E.T外星人》、《侏罗纪公园》。
后期则开始将触角延伸至犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材，其中就有二战题材的《辛德勒的名单》。
说到《辛德勒的名单》，可能每个人都会为那句“ 拯救一个人，就是拯救全世界”而感动不已。
斯皮尔伯格并不刻意强调主人公伟光正的绝对美好，而是像纪录片一样力图呈现一个真实的人。
影片开头并不避讳辛德勒的投机奸诈和麻木，但随着故事发展，人物最终产生的变化与抉择才最让人动容。
比起故事冒险，《头号玩家》对很多人来说可能更像是个对于潮流文化大杂烩般的致敬。
《闪灵》、《鬼娃》、《高达》、《亚吉拉》、《小丑》、《金刚》...... 简直就是一部全球世纪流行文化编年史。
在真的特技和癫狂的想象之下，将所有人都打回某个记忆深刻的神奇年代。
18
保罗·索伦蒂
纵观保罗·索伦蒂诺的作品，给人最直观的感觉来自全方面的美。
人物、肉体、景色、镜头。
除此之外，还有一个重要元素： 曾经无比辉煌，如今日渐衰老的男人。
在衰老与美和欲望之间，他镜头下的角色们总会散发一种颓丧沉寂的凄凉。
他的导演履历非常璀璨，奥斯卡最佳外语片《绝美之城》。
被无数影迷封神的《年轻气盛》。
索伦蒂电影中镜头美的极致，出现在《绝美之城》这部影片中。
整部电影就像一出华丽的咏叹调，唯美、诗意，同时还缠绕着些许惆怅。
罗马的浮光掠影，热闹而生活的气息，甚至轻易让人感到被吸入大银幕前的景色。
在索伦蒂最新一部电影《他们》中，毫不夸张的给观众展示了一幅海天盛筵的上流社会图景。
泳池、派对、极尽奢华，老人、暮年也衬托下枯朽而死寂。
19
雷德利·斯科特
如果说库布里克是最接近上帝的导演，那雷德利就是最接近库布里克的导演。
甚至他涉猎的影片范围比起库布里克更广，几乎涵盖了所有类型片。
老爷子40岁入行，80岁依然干劲十足，创造力惊人。
雷德利老爷子的《银翼杀手》被认为是与《2001太空漫游》并驾齐驱的科幻片。
他同样在科幻中加入哲学思辨。
人工智能、复制人......当人类成为上帝并拥有超前的创造能力时， 人性与非人性的边界线又到底在哪里…
雷老爷子所导演的公路片《末路狂花》，被认为是向男权社会发出抗争的女性主义电影代表作。
两位女主人公长久的囿于男权社会的桎梏，她们渴望自由，她们享受着现在那种无拘无束的生活。
所以即使从峡谷飞跃而下，也不失为一种反抗的胜利。
20
简·坎皮恩
简·坎皮恩界上屈指可数的顶尖女性导演。
第一部短片处女作《果皮》就在1982年的戛纳拿下了金棕榈奖。
1993年的《钢琴课》第二次让她斩获金棕榈奖和奥斯卡最佳剧本奖，同时也奠定了她在电影界的地位。
简·坎皮恩女性角度出发的独特电影美学视角，和情感内涵都使得她的影片有着鲜明的个人特色。
但在享受这种个人风格带来的荣誉的同时，她也因此在当年饱受争议。
《钢琴课》以一个女性的视角讲述了主人公在热爱与埋葬、磨难与沉浸、艺术与男人之间的挣扎死生。
影片在故事内容上细腻，安静，美丽，富有诗意，情感饱满。
可以说是“一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。”
《天使与我同桌》是一部以新西兰女作家珍妮特为原型的传记电影。
导演试图表现主角珍妮特饱受折磨的人生渐进式的升华，从一个‘正常状态的女孩’到一种‘真诚痴狂的他者’再到‘宽广坚定的自我’的三级转变。
通过将自身经验投映到角色身上，她塑造一个完成了从‘他者’到‘自我’的转变的女性形象。
21
盖·里奇
盖·里奇首次引起好莱坞瞩目，是因为他足以载入史册的电影作品《两杆大烟枪》。
人物的特写跟拍镜头加上快慢镜头的剪辑，成为盖·里奇最独特的镜头语言。
《两杆大烟枪》全片充满英伦黑色幽默。
一群社会最底层的小人物的命运因为赌博抢劫交织在一起，并上演了一场笑料百出的人生闹剧。
花哨的快速剪辑、人物广角镜头跟拍、碎片式的多线叙事都在这一部影片中发挥的淋漓尽致，就像导演撒给影迷的海洛因，让人嗨到爆炸。
《两杆大烟枪》大获成功后，盖·里奇借势立马开始筹措他自编自导的下一部作品，《偷拐抢骗》。
影片同样保持了碎片式的多线多关系叙事复杂到不可叠加，但依旧能碎而不乱。
于是在在英国一经上映，立刻打破影史票房纪录，又掀起一波盖·里奇式的狂欢。
22
詹姆斯·卡梅隆
从卡车司机到知名电影导演，詹姆斯卡梅隆绝对是当今世上最引人注目的导演之一。
封神的《泰坦尼克号》到现在都是个传奇。
《终结者》系列更是在特效上堪称“烧钱机器”，不仅创下了当时的最高纪录，甚至直接搞到负责特效的公司破产。
可以说卡梅隆的很多作品，在影史上都有着里程碑式的重要性。
1997年，卡梅隆自编自导的《泰坦尼克号》可谓是享誉全球。
作为灾难片，泰坦尼克号沉没前乐队的最后一次演奏令人动容。
作为爱情片，杰克和罗丝跨越阶级地位的惺惺相惜，过了几十年也依旧让人们记忆深刻。
卡梅隆被称为“烧钱机器”，可不止因为《终结者》一个系列。
2009年的《阿凡达》初始成本就有三亿美金，老东家 二十世纪福克斯甚至已经做好了收不回成本的准备。
但这部卡梅隆酝酿了14年，拍摄4年，还创造了一门外星语言的电影丝毫不负期望的炸翻了当时的全球院线市场，创造了科幻片又一里程碑式的辉煌。
至今无数人还在期待着《阿凡达2》，但也实在不知会等到猴年马月。
......
以上，限于篇幅，这次就暂时给大家介绍一小部分优秀的导演和他们的一部分作品。
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页面更新：2024-04-17
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