《陈情令》冲击国风传奇爆款背后，90后新武侠后继有人

武侠之于国人而言，是集体潜意识中的价值崇拜，具有特殊的精神意义。因而对于武侠剧，观众总是有着远超旁类的严苛要求，以至于近年来，每出现一部人气不及预期的武侠剧，总是会出现一波对“武侠已逝”的感慨。

然而，由肖战、王一博领衔主演，正在腾讯视频独播的《陈情令》居高不下的热度和讨论度却表明，只要能够找到合适的表达方式，武侠剧依旧是国人的精神乐园。中国人内心中流传千年的对侠义精神的固有认同，一旦触及共通之处，便会被轻而易举地唤醒。

以个性鲜明可爱的人物形象，戳中年轻观众的审美焦点；以对知己之情的细腻描绘切入，展现出传统侠义精神中极具魅力的一面；以匠心打造的中国风视听效果，带给观众极致的感官享受，对故事气质起到加持作用。由表及里，《陈情令》将国人对于武侠世界和侠义精神的寄托，以具象化的方式呈现在观众面前。

由表及里，人物塑造有“萌点”更有血肉

受到二次元文化的影响，以及快餐化、碎片化审美的浪潮的冲击，年轻观众对三次元剧集的欣赏也已经逐渐“数据库化”。他们的注意力容易被鲜明的、突出的、典型的“萌点”所吸引，其后才会注意到全面的、深邃的、独特的人物“性格”。反映在影视创作上，就是近年来颇热的一种倾向：利用大数据搜罗用户的关注点与兴趣点，将萌点进行拼贴与组合，创作出“对胃口”的人物角色，而忽略了角色性格本身形象的根源与演进变化的动因。

《陈情令》并未简单顺从或是抵制这种在审美取向上的改变，而是将其巧妙利用——既强化人物身上的鲜明萌点，同时注重挖掘角色在“萌点”之外的性格形成与命运变化。

以主人公魏无羡和蓝忘机为例，两人身上的萌点非常鲜明，不论是魏无羡的话痨、天真，还是蓝忘机的古板、沉默寡言，都在故事过程中不断展现，让观众产生强烈的第一印象，并随着故事发展不断深化。但与此同时，剧集并未止步于此，而是慢慢烘托出人物身上复杂的一面——在魏无羡的无拘无束背后，是年方四岁父母双亡的痛苦经历，当观众看到这一层后就会意识到，游戏人间、不记痛苦的性格更像是魏无羡面对世界残酷的一层保护壳。这种先易后难、由浅入深的人物塑造，既强化了观众对角色的印象，又深化了人物内心世界，使得该剧的角色形象也由此丰满了起来。

士为知己，侠义之情呼应时代之需

作为中国文化中传承最久、最为复杂的元素之一，“侠义”精神有着无数种切入角度：既有“一诺千金，九死未悔”，也有“路见不平，拔刀相助”，更有“侠之大者，为国为民”。而《陈情令》在众多角度中选择由小见大，从两个人的知己之情入手，升华侠义精神中最具时代性的重情义、重信任、互助互利的部分，拉近了侠义精神与普通人的距离，为原子化生活下的当代人提供了一个寄存着传统价值的精神栖息地，呼应了他们对陪伴感和温情感的强烈需求。

在《陈情令》目前播出的剧情中，已经出现了多对全方位展现“知己情”的组合：既有“轻血脉传承，重志同道合”而结伴游历的晓星尘和宋岚，也有原本相互信任，以命相托的聂明玦和孟瑶。

当然，其中最浓墨重彩自然莫过于魏无羡和蓝忘机的这一对，两人知己情的众多面相也在剧集中有着全方位的展现：在第二集中，魏无羡历经命运剧变之后，尽管是戴着面具，蓝忘机依然能够通过小细节发现他回来了，而重逢后的第一个动作，便是下意识的抓住了魏无羡的手腕，生怕一松手魏无羡就会消逝而去；在云深不知处听学时，虽然魏无羡顽劣的性格总是惹得蓝忘机不快，甚至还因喝酒共同被罚，但同窗时的种种细节，却是掩藏不住的默契；在玄武洞里，两人更是经历了生死考验，所幸最终心有灵犀，在托付生死的紧要关头诛杀了妖兽。如此种种，在《陈情令》中比比皆是，这对话唠与闷葫芦的搭档虽然在性格上相差迥异，但对于侠义共同的坚持，最终使得两人成为了超越生死的知己。

国风芳华，匠心打造视听审美

除了在精神内核上融入儒、道、侠等传统文化元素，《陈情令》在作品外延包装上也追求着与精神内核的统一性。细至服装纹饰，《陈情令》也有考究的细节，如代表姑苏蓝氏的卷云纹，代表云梦江氏的九瓣莲花纹，代表兰陵金氏的牡丹纹，都是能够彰显五大家族特色的符号印记；逐渐展开的五大家族各具特色的世界观，亦是不同时期文化的凝结，如剧中江氏家训“明知不可为而为之”，取自孔子《论语·宪问》“知其不可而为之”。这些浓烈又足够克制内敛的国风风格，无疑显著加持了剧情和人物的魅力。

除此之外，由国乐大师林海操刀的原声音乐，也为《陈情令》的国风之美增添了具象的表达。曾经为《大明宫词》《一个陌生女人的来信》进行配乐创作的林海，擅长于将中国风和流行感相互结合，所创作的音乐在注重传统元素表达的同时，也契合了年轻观众审美，也受到了广泛的好评。

根植传统文化，传播侠义精神，讴歌知己之情，传播国内之美，《陈情令》冲击国风传奇爆款背后，是硬核内容与价值的构建与树立。这部用匠心打造的“中国风”精品之作，正是当下江湖侠义的年轻打开方式。