「上古科幻宇宙」大片《奔月》来袭，国漫大电影进入科幻世代

上海电影集团海上影业近日又有大动作。

近日，由上影集团海上影业和上海百千臂共同打造的《奔月》在沪重磅召开发布会。上影集团副总裁徐春萍表示，《奔月》是上影集团重点关注的院线电影项目之一。用“神话+科幻”的创新手法讲述嫦娥奔月的神话故事，项目团队旨在为观众奉上一道好看又好玩的文化大餐。首席认为，尽管地球拯救者的形象一直被欧美国家塑造的上帝所把控，但《奔月》的诞生，将有望打破救世主来自西方的传统，必将极大地提升中华民族的文化自信。

6月15日，由上影集团海上影业和上海百千臂联合打造的动画大电影《奔月》，正式对外官宣。以《山海经》“上古科幻宇宙”为背景，融合华夏文明传统美学，《奔月》旨在通过科幻手法，讲述中国第一个上古女性英雄嫦娥演绎的神话科幻故事。

上影集团副总裁徐春萍

上影集团副总裁徐春萍表示，《奔月》是上影集团今年重点关注的院线电影项目。影片选取女性英雄为电影主角，大胆采用科幻手法讲述嫦娥奔月的古老故事。国际团队制作、中华美学渲染，科幻手法表达，《奔月》力求为观众送上一顿美轮美奂的文化大餐。

金鸡奖评委、电影行业资深专家汪天云表示，《奔月》具有强烈的人类意识。故事通过讲述在人类之初通过如何解决内部矛盾、种族分裂和能源危机，视角深入到了太空，具有强烈的当代性，是近几年出现的非常有思考力的一部作品。

作为一部家喻户晓的远古神话，如何突破传统束缚，《奔月》带给主创团队不小的挑战。不过，从发布会内容来看，首席娱乐官意外发现，《奔月》不仅从形式上实现了突破，从视觉上也给人带来耳目一新的感觉。

《奔月》海报

“科幻+神话”

开创国产动画先河

科幻题材，是近年来电影行业兴起的一个热点话题。从《阿凡达》到《流浪地球》，科幻题材在带给我们惊喜之余，同时也带来探索星外文明的无限遐想。以神话故事为切入点，《奔月》力求从中华美学和科幻科技两个维度，重塑嫦娥的女英雄形象。

《奔月》总导演吉祥子表示，传递华夏文明，做一部好的动画片一直是自己的梦想。《奔月》最初的想法，源于华夏经典《山海经》。众所周知，《山海经》记载了中国四大神话——《女娲补天》、《后羿射日》、《共工怒触不周山》和《嫦娥奔月》。相比前面三个故事，《嫦娥奔月》是一次明确的，中华远祖离开地球，探索地外文明的冒险。从某种意义上来说，《嫦娥奔月》故事的潜力，要高于前三个故事。

正因如此，吉祥子坦承，当把创作目光瞄准《奔月》之后，很有挑战，但也很激动。

“嫦娥长什么样？生长的环境怎么样？通过什么载具达到月球？那时的黑科技是什么？一个个的谜团，都等着我们去解答”。发布会现场，吉祥子直言自己的感受。

吉祥子透露，为了做好这部影片，自己也做好了充分准备。沿着《山海经》记载的地址，一个个去寻找；围绕一个个谜团，通过日夜冥想一个个去解开。最后，吉祥子从中华美学和上古黑科技两个方向获得了灵感。

有了方向之后，便是进行故事的改编。据吉祥子透露，为了让故事更加接近《山海经》原貌，让嫦娥的华夏鼻祖形象更加丰满，三年来主创团队连续攻关，数易其稿。仅文字数量，已达300多万字。在故事真实性方面，他认为，将神话的外衣脱去之后，露出来的就是真相。所以他认为这部定位上古科幻的电影，将在极大程度上去还原一个真相的上古时代，从源头上呈现我们的先人在精神面貌气质上的特点。

大师集体操刀

如果说，《奔月》是绝妙的上好素材，那么，如何进行操刀，则考验主创团队的智慧。为了完成嫦娥女英雄形象的打造，《奔月》项目团队在IP开发方面下足了功夫。

佘越，其貌不扬，但实则实力超群。他不仅是火遍全球的游戏《王者荣耀》的世界观IP的概念美术设计师，同时参与了《凛猎之夜》、《阴阳师》等作品的美术设计。

何欣，胡须修长。咋一看去，似乎与普通人没啥两样。实则上，他参与了漫威影片《蜘蛛侠1》、国产影片《长城》、《八佰》等知名影片的分镜工作。

黄霁，思维敏捷，一身干练。作为上影集团海上影业的掌门人，曾经参与操盘两部过十亿票房的真人大电影《盗墓笔记》和《攀登者》，迄今为止参与操盘过的六部电影全部盈利。

而今，由于《奔月》制作的需要，这些电影界的大拿，纷纷集聚在《奔月》项目旗下。各司其职、各展其长，《奔月》主创团队开始了对嫦娥故事的全新打造。

佘越表示，好的游戏和影视作品，往往都来源于一个精妙的世界观。对世界观开发的重视其实慢慢在成为行业的趋势，也是奔月项目非常重视的一环。在奔月的制作中，希望用最考究的设计来探索上古东方的世界，从山海经等各种典籍里去找这个世界的线索，并去解释和还原它。

何欣则认为，家喻户晓的故事，往往最难改编。为了对传统故事进行诠释，其和导演，以及主创团队的成员经常产生激烈的争吵。创作过程中，感谢导演的前瞻性，将团队带到电影工业化的最前端，这为团队赢得《奔月》的胜利添加了有力砝码。

《奔月》总制片人黄霁

作为上影集团海上影业的掌门人，黄霁则对《奔月》的票房充满了信心。她表示，按照目前的制作水平，《奔月》的目标已经非常明确，那就是成为国产动画大电影的标杆之作。

从主创团队来看，除了核心成员之外，其他成员实力也不容小觑。据主办方透露，目前参与制作的，已经有美国、日本、韩国、新加坡的国际团队，可谓豪华阵容。

讲好中国故事

展示文化自信

作为家喻户晓的神话故事，如何丢掉老套，通过创新实现老树发新芽，是《奔月》丢给主创团队的一道难题。

三岁嫦娥

为了达到目标，整个策划团队考察了所有可能达到的中国美术风格，旨在追求极致的东方美学电影画面风格。从汉砖上的龙、到设色山水画，从青铜器上的铭文、到道教的符箓，甚至到上古时代的种族、服装、语言和方言，以及植物动物形态、天气气候变迁等，都做了深入研究。

《奔月》元素之一——玉璧

用树叶做成的房子

昆仑山局部

导演吉祥子透露，无论是在制作技术，还是在表现手法上，主出品方之一和总承制方的上海百千臂在创意策划阶段，就完全引入了工业化运作方法。相比动漫大电影采用的三维技术，工业化流程要比传统的真人大电影实施得更彻底。

仙气逼人的昆仑山、动画逼真的应龙、能量满满的桂花树，一件件极具创意的设计稿，是主创团队交出的最好答卷。

吉祥子表示，在剧本阶段，《奔月》先后在总编剧统筹下，按照不同的方向，创作了50个思路的剧本。在确定主线剧情后，由总编剧构思整体故事后，先后引入世界观架构师，结构和节奏分析师，对白编剧等，全方位立体打造剧本。

在导演组，除了设置动画导演、技术总监、视效总监、艺术指导之外，还专门设置故事导演，这是好莱坞导演体系的一个重要环节。

概念美术总监 佘越（左）

故事导演 何欣（右）

而在分镜阶段，则分为story beats和story board两个流程节点，storybeats专注于故事的整体和重点，聚焦故事的节奏。storyboard专注于故事的具体呈现和画面。国产电影作品能把这些全流程走完的很少。而这一切的目的，都是以高度艺术化的方式高效打造一部成熟的商业娱乐电影。

大咖加持

《奔月》的目标是极致

值得一提的是，在《奔月》电影的制作过程中，还聘请了电影业的常青树、金鸡奖获得者且曾为金鸡奖评委的汪天云教授担任总策划。

汪天云教授表示，《奔月》具有强烈的人类意识，故事讲述了人类在种族之初，人类如何解决内部矛盾、种族分裂和能源危机，视角切入到了太空，具有强烈的当代性，是近几年出现的非常有思考力的一部作品。

“从上古呼应到当代，思考未来，《奔月》这部电影的出现是必然的。”他强调。

《奔月》总策划汪天云教授

后记

Ip产业在过去20年，大致经历经历了三次推动，第一次，是原著作品的出版，包括线上和线下。网络小说《斗罗大陆》在线上获得高订阅率的同时，线下出版物的发行量早就过了千万册的量级。第二次推动是“一鸡多吃”，动漫、影视和游戏同时做，但是三条线都打通的作品不多。现在迎来的第三次推动，IP商品化和线下消费成为ip落地的终极发展方向。

《奔月》的第一个动作是在上海以《奔月》为主题，正在和合作伙伴联合筹划打造一个类似东京秋叶原那样的线下消费娱乐的潮流聚集地的业态。

剧本杀、潮玩和汉服是《奔月》正在开发的线下产品的三个方向，得益于《奔月》超强的策划创意团队。首席娱乐官认为，《奔月》的上古科幻宇宙，将为国漫市场带来新气象。