《天目危机》：意识杀人，国产科幻新尝试

#天目危机征文#类似“意识杀人”、“控制意识”、“下载意识”之类的软科幻设定，在好莱坞的影视作品里早已屡见不鲜。

但对我国的影视领域来说，却依旧尚属空白。

要问为嘛，主要还是开发难度大，不易尝试。

这种难度，一方面来源于创作，需要天马行空的想象力做支撑；另一方面来源于成本，需要有充足的资金做托底。

作为一个科幻爱好者、高概念爱好者，在国产影视这块，我常年是没啥可看的。

这两天芒果TV的季风剧场出了部《天目危机》，范儿很足，有点意思了。

意识杀人，既科幻又烧脑

《天目危机》是一部迷你剧，只有12集。

每集时长不等，有40分钟的，也有60分钟的，由剧情决定长短。

每集开头置入小标题，结尾安放悬疑点，看上去很有几分对标美剧的意思。

剧中故事，主要围绕在麻省理工学院就读的华人科学家李天展开。

李天主导的“超意识”课题刚刚取得了突破性进展，他对赴美看望他的母亲津津有味地谈起了自己的课题，认为实验一旦成功，就可以将人类意识分为高低等级，“意识等级越高的人，越能改变世界”。

听到这里，母亲脸上露出了不自然的表情，手上的动作也跟着停了下来。

之后没过多久，原本要回北京的母亲，突然在东京遭遇了车祸。

与此同时，身在美国的李天，竟然离奇地收到了母亲遭遇车祸的现场录像。

录像除了录制车祸，还出现了一支充满鬼魅色彩的乐队和一首名为《十字路口的使者》的“死亡音乐”。

于是，为了解开车祸背后的真相，李天不得不赶赴日本，用自己掌握的前卫科学联合几位伙伴去侦破疑案……

熟悉“超意识”题材的观众都知道，此类作品虽然噱头十足，但往往细节疲软，经不起推敲。

《天目危机》第一集一上来，就借助两项实验提出了两个非常有意思的假想——

群体意识有什么威力，我们能否用群体意识拯救一条生命？

个体意识有什么威力，我们能否用意识来决定自己的生死？

第一项实验，套用了著名实验“薛定谔的猫”。

李天将猫关在装有炸弹的密闭箱子里，让在场的所有人用意识拯救猫。

如果大家都确定猫可以生存，那炸弹就不会爆炸；如果大家意念不坚，那炸弹就会爆炸。

猫的生死，掌握在大家手中。

第二项实验，聚焦了一场死囚实验。

自愿献身实验的死囚绑在座位上，被李天划破了手腕，看着自己的血不断地从手腕滴下，渐渐失去生命迹象。

实际上，死囚身上毫发无损，划过他手腕的只是塑料刀，而滴出的“血液”则是藏在椅子下的血浆袋，一切只源于他自己的心理暗示。

通过这两项实验，李天得出了“人类的意识，具有非常强大的能量”的结论，与剧集开头出现的旁白达成了完美的契合。

此外，“花开两朵，各表一枝”，悬疑推理元素的置入，又在软科幻基础上加入了双重的可看性。

死囚临死前，李天用高端仪器录下了他临死前看到的画面。

但事后李天却惊讶地发现，死囚临死前看到的画面，竟然预示了他母亲的车祸悲剧。

而李天母亲的遇害过程，同样也疑点重重——

录像带中的她，明明没有戴耳机，但却面带笑容、手里打着节拍，轻盈地走向铁轨。

而且事故现场，还出现了一名神秘男子。

种种线索都显示，这是一起有预谋的杀人案件。

可行凶者意欲何为？死囚为什么会预料到这一切？李天的母亲是怎么被人控制了意识？她出事之前看到了什么？她又有着怎样不为人知的过去？

我承认，刚看了两集，还真猜不出来……只能跟随剧情，一点一点地向前推进。

最难能可贵的是，《天目危机》不是改编自任何小说、漫画，剧本是导演黄精甫耗费两年半打造出的原创剧本。

黄精甫

黄精甫来自中国香港，执导过刘德华、张学友主演的《江湖》。

早在2015年，他就在闲谈中想出了本剧的创作概念。

之后，在软科幻和人类“意识”的大方向下，他又加入悬疑推理等诸多元素，“写了6000页纸，有些是文字，有些是图画，像查案般推敲，有很过瘾的时候，但大部分都是冥思苦索”。

于是，这才有了《天目危机》的诞生。

前两集，导演设置了非常多的悬疑元素：意识控制、蒙面乐队、杀人歌曲、诡异录像带、赎罪的僧人……

这些元素互相交织，共同构成了节奏紧凑、信息量大、剧情高饱和的编排走向，看起来既科幻又烧脑。

同时，它在气质上还可以让人联想那些经典的台式科幻电影，比如《诡丝》《缉魂》《双瞳》等等。

这些作品都将恐怖氛围做得很足，都用匪夷所思的科学理论，包裹住了一个强情节的悬疑故事。

《天目危机》中的很多惊悚桥段，看上去都十分高能，让人掌心冒汗、脊背发凉。

比如，突然出现的头戴兔子面具的神秘人，房间里突然打开的电视机，血花四溅的车祸现场……

可以说，《天目危机》的出现，算是在一定程度上弥补了我国科幻悬疑剧方面的空白。

阵容强大，音乐迷幻、视觉酷爽

人物和人物背后的人性，是这个烧脑故事的核心驱动力。帮李天破案的每个人物，都有着鲜明的个性和极强的叙事推动力。

从第二集开始，几位重要角色陆续登场，建立起了复杂的关系网。

TVB老戏骨苗侨伟，在剧中饰演刑警山崎大昌。

早前，他曾在多部港剧中饰演警察：《刑警2010》、《使徒行者》系列、《飞虎》系列……是实至名归的“警察专业户”。

你可能看不出来，演《天目危机》的时候，他已经60岁。但状态非常惊人，你说这是40岁，我一点不带怀疑的。

苗侨伟一出场就用一场英雄救美立住了人物性格，出手利落、身姿矫健，就算一打二，也丝毫不在话下。

中国台湾演员张孝全，在剧中饰演报社记者服部介。

这个角色一出场，就给我留下了很深的记忆点：跛腿，歪身子，厚刘海，有点深沉内敛，也有点不着边际。

跟人对话，不看对方，只低着头自顾自地说，仿佛沉浸在自己的世界里，带有未知的神秘色彩。

出演这个角色，对形象帅气阳光的张孝全来说，也算一种挑战、颠覆。

除上述两位，《天目危机》还集结了很多老戏骨：吴岱融、仓田保昭、龚慈恩……

很大程度上提高了剧中的人物质感，镇得住场，有厚度。

同时，随着调查的展开，“音乐杀人”的高概念，也非常吸睛。

类似论调，坊间一直多有流传。比如，号称世界禁曲的《忧郁的星期天》，背后便潜藏着诸多暗黑故事。

《天目危机》则是用一支名叫“先行者”的乐队，关联了前后20年发生的多起命案。

先行者由12人组成，他们有一首热门单曲，名叫《十字路口的使者》，他们的音乐像病毒一样，让听过的人不断循环播放，不会停止。

这支乐队虽然名噪一时，但他们的行为举止，却颇为诡异。他们从未以真面目示人，出席各种公共场合，总会佩戴兔子面具。

二十年前，他们一手酿成了鹿鸣岛失火案件，至使二百多人命丧火海。

什么样的音乐会控制人的意识，让人失去自我？

为了回答这个问题，该剧将音乐提到了一个相当高的位置。

音乐在剧中起到了穿针引线的作用，尤其《十字路口的使者》这首歌，听起来空灵、迷离，很好地应和了“意识”上的抽象感。

“I'm afriad，I can't fly”的歌词一出口，就让人有种魂游天外、灵魂被人轻轻提起的错觉。

为了呼应迷幻的音乐，《天目危机》在视觉上也打造出了不错的效果。

大量闪回和回忆的镜头让现实和过去交织在一起，失控的破碎感带来了视觉上的愉悦感。

很多场景设定，都非常有氛围感。

比如，李天在麻省的实验室，带出了科技氛围。

比如，神秘人引诱李天制造出的幻境，带出了与世隔绝的私密感，符合超意识上的感官体验，带有强烈的视觉冲击。

第一集里瞬间变换的“相似剪辑”，简洁又有强大的冲击力。不难看出，视觉上着实费了不少心，

目前看来，开局相当不错，没有偏离软科幻悬疑剧的创作基调。

导演在前两集挖了不少坑，把悬疑线埋得很足，具有很强的吸引力。

而且，对动辄几十集的国产剧来说，这部迷你剧也起到了好的示范作用，情节强、体量小、信息多，可以很直观地吸引观众。

希望接下来，能保持好节奏，把故事圆好，为国产软科幻悬疑剧画上浓墨重彩的一笔