开篇即高潮、反转又烧脑，这部本该封神国剧可惜了

最近《风声》刚刚播完，该剧根据麦家同名小说改编，李云亮执导，徐璐、文咏珊、周一围等人主演，目前该剧豆瓣评分7.1，如若对比近几年华语谍战剧平均分，这分数还是相当可观的。

但我依然认为，这剧被严重低估了。

在该剧开篇就不难看出，《风声》在制作层面是下了功夫的，这方面无论民国场景还原、服化道精细考究、时代感的氛围氤氲，以及颇具实验性的闪回剪辑、定格处理乃至摄影运镜都让该剧充满了技法性跟艺术性。

可以说《风声》虽是电视剧，制作却是电影基底。

当然，以上面说法称赞《风声》还稍显勉强。

接下来，咱们就聊下制作之外该剧内外兼修的文学造诣。

也许有人会说，一部谍战剧聊文学性有必要么？要我说很有必要，首先我们要知道创作出《风声》的麦家是什么人。

作为“中国谍战小说之父”，麦家曾被英国《泰晤士文学增刊》评为“新世纪以来中国文坛崛起第一人”，同时也是华文图书海外图书馆馆藏量排名第一的中国作家，他也是继鲁迅、钱钟书、张爱玲后第四位入选英国“企鹅经典”文库的中国作家。

而其首部长篇小说《解密》就斩获中国国家图书奖等8项文学奖，并获得了多家世界主流媒体的高度评价。英国《经济学人》将它评为“2014年度全球十佳小说”，美国《华尔街日报》则在书评中将它与尼采、博尔赫斯、纳博科夫等哲学家、文学家的文风相提并论。

单单这些成就，就足以说明麦家在文坛地位。

而《风声》作为其代表作之一，在西方世界更备受出版商推崇。在第70届法兰克福国际书展上，《风声》的英译本发行权被英国“宙斯之首”(Head of Zeus)出版社抢下。

所以《风声》也并非简单谍战作可比，实际上小说只是以谍战为切入，进而将悬疑、惊悚、本格推理反复揉捏，主题更熔铸了关于人性善恶、信仰象征、时代精神等深刻议题。

于是该小说也被抬高到严肃文学层面，连《人民文学》都整版刊登《风声》，为开国首例，最后更给予了：“具有强劲叙事力量、探索人的高度，为当代小说开辟了独特精神向度”的评语。

至于《风声》在多年间，更被先后改编成电影、音乐剧、舞台剧等多艺术形式，其中电影《风声》更被称为中国悬疑谍战片的标杆，被影迷们顶礼膜拜。

现在将《风声》改编成电视剧，片方也是完全遵循原著，除了保证谍战片的悬疑感，更在谍战外对小说内核多方挖掘，电视剧《风声》讲的看似是一个人面对困局。

实则是讲述理想主义者如何反抗孤独和绝望，在责任的重压和现实的重重锁链之下，凭借强大的信念和天才的想象，跳出命运的深渊，如凤凰涅槃。

可以说这种呈现方式，才完整呈现了《风声》悲悯厚重的内核，颇具观赏性跟文学价值。

当然若只顾修饰“涂层”，《风声》还谈不上低估。

毕竟哪怕改编很难，但照猫画虎的影视化创作也难体现剧组本身创造力，这方面为让《风声》在文学性上“内外兼修”，并非简单嫁接跟敷衍了事，剧作又在细节处做了很多文学设计。

先说剧中当众人第一次走进裘庄大厅，李宁玉认出了那个巨幅浮雕是“地狱屏风图”，这个看似轻描淡写的情节其实饱含深意。

首先“地狱屏风图”出自日本芥川龙之介的短篇小说《地狱变》，芥川龙之介估计众人皆知，在日本与夏目漱石、森鸥外并称20世纪前半叶日本文坛三巨匠，《罗生门》《竹林中》等名作均出自他手。

至于《地狱变》故事，则是讲述了画师良秀为追求艺术至上境界，在明知堀川大公设下陷阱时，还不惜牺牲女儿，完成“地狱屏风图”创作。

说实话《地狱变》是个很暗黑的隐喻，剧中李宁玉看到“地狱屏风图”浅尝辄止的讲了这段故事，看似无意却将该剧悲怆立意展现了出来，更为后面的层层反转埋下了伏笔。

后面到了28集顾晓梦过生日时，这时候《地狱变》的暗黑隐喻也慢慢浮现，生日这天，顾民章找来潘汉卿，对他说：你的妹妹李上校很快就会出来了！而窗外天空，烟花礼炮正在天空绚烂。

对应的在裘庄内的顾晓梦，在看到25声烟花之后，以为这是自己的父亲以另一种形式给自己过了生日。但李宁玉却发现了这里面更深的玄机。

《地狱变》故事中，画家因为没有灵感构思，而背后那人就将画家的女儿放在火焰中烤，借此画家才完成了“地狱屏风图”，这次25声烟花看似是顾民章给女儿过生日，实则是自己的上级老枪在告诉自己，启动“地狱变”方案。

他打算舍弃亲生女儿顾晓梦来营救自己。烟花就是方案启动的讯号！！

当然剧中类似隐喻还有很多，比如第五集的审讯参照的是电影《罗生门》结构，其实用的也是芥川龙之介小说《竹林中》的交叉推理方式。再比如当裘庄中五人经过第一轮投票后，周一围饰演的龙川肥原失望至极，于是他给王田香讲了一个故事。

那个故事正是芥川龙之介的《蜘蛛丝》，同样这个故事也相当黑色童话，该故事借一个蜘蛛丝连接天堂地狱为引，讲述了一个罪徒借蜘蛛丝从地狱脱离时，却难敌内心恻隐再次坠入无边地狱。

龙川肥原讲这个故事目的也很明显，就是想诱导裘庄中的五人自相残杀，但该剧却是笑里藏刀，以隐喻形式更好完成这种杀人无形！

其实该剧编剧最厉害的就在于，每个角色都是那么完整，比如龙川肥原，他并非只是个标准化反派，更是个有文学信仰、信奉哲学思辨、知行合一的存在主义者。

在前面谈的《蜘蛛丝》隐喻中就不难看出，龙川是个芥川龙之介的迷恋者，而哪怕在审讯推理中，他也一直信奉要用芥川的语言风格，来证明身为间谍的存在还有本我的存在。

所以这些细枝末节的东西，就足以看出该剧饱满深意的文学索引，而这些细节观众也很难发现，就比如从以上解读你只看到芥川龙之介。却忽略了其他细节还饱含更多隐喻。

但是聊到这，《风声》被低估理由还是没谈完。

前面我们聊了电视剧在设计隐喻跟文学索引的巧妙结合，接下来我们再聊聊该剧在时代塑造上的“穿针引线”。

一般民国剧最大问题在哪？很多都在于将时代当成“背景板”，只是借民国壳去讲家庭伦理、傻白甜、霸道总裁等俗套戏码。

但《风声》够狠的是，它是真的想复刻民国。

在这方面，《风声》除了在制作、服化道、调色上精良用心外，更是贴合时代做了一些文青式的创新，这方面比如台词的考究，台词方面该剧并非为易理解只追求通畅，还是更契合时代将民国文艺腔调揉进细节。

比如剧中地点安排在杭州，原因就是徐志摩、郁达夫等民国大师都是杭州上的学，与民国文学万花筒相对应。

以及当李宁玉自怨自艾时，会随口说出王国维《浣溪沙》中的：“偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人”、以及旁白念起李金发《有感》中的：“如秋叶溅血在我们脚上，生命就是死神唇边的笑”。

当然这些文学性的巧妙融入，除了让剧充满了民国时期的的文艺腔调外，更无意间塑造丰满了角色的厚重性。

比如李宁玉念白，看似无意义，实则却精妙地让人物更为丰腴，如果说在麦家小说中李宁玉是旗帜、是无关男女、为革命牺牲的理想主义者。

那么到了这里，在编剧轻描淡写的诗词刻画下，李宁玉在多了份女性哀怨婉转同时，更让李宁玉最后牺牲变得更为伟大动情。

可以说在这些看似琐碎的文学构建上，该剧其实是在塑造最真实的民国时代语境，于是他们会选择当时的诗句，给每个人规定语言情境。

比如金生火是老辈人，迷恋莎士比亚。白小年成长于江湖，他熟悉评话弹词。顾晓梦喜欢冒险胜过读书，她有诗书底子，但不喜欢说出来。她闹着要跳船，也是民国孔二小姐的真例。

李宁玉喜欢新诗，新诗的语言时不时从她舌尖流出。吴志国不读书。王田香是讼师传人，公文底子绝对不浅，但开口都是堂子里的话。

当然聊了这么多《风声》在文学方面的“插针引线”，作为一部谍战片，《风声》剧情是否跌宕、反转是否刺激同样重要。

尤其是电影《风声》珠玉在前，它还有什么惊喜呢？

其实电视剧《风声》虽为谍战片，形式上却继承了本格推理精髓，众所周知本格推理讲究的就是逻辑之上，案件多始发于封闭空间，以波谲云诡的设定跟反转著称，目的就是在已知环境找到真凶！

在情节上该剧也增添了类似阿加莎·克里斯蒂、江户川乱步等推理大师的巧设布局，而恐怖古堡密室、暴虐酷刑煎熬，更带给了观众心灵冲击。

在整个推理中，观众如置身彀中，一方面期待真相、一方面又希望期待落空、逃出生天，就在这种挣扎两难下，该剧紧张的甚至让人不敢喘息！

不得不说悬疑感的营造、推理剧情的过硬，让电视剧《风声》摒弃了一般谍战剧打怪升级的假悬疑剧情，而是用江户川乱步式的本格推理、密室杀人等硬核探案，让剧情充满了逻辑性、观赏性、同时更具文学功底。

当然如果问《风声》有没有问题，也是有的！

综述该剧以上讲到很多细节跟隐喻，其实在该剧精良用心、细节考究、充满文学质感同时，也为该剧这种“大幕缓缓拉开”付出代价！

那就是前期为了细节伏笔，剧情开始难免拖沓。

而这也是该剧为何评分没那么高的原因，毕竟对当下观众而言，他们甚至没耐心给一部剧几集时间，便看了开头觉得拖沓给了差评。

对一些渐入佳境的作品而言，这很不公平。

毕竟任何一部作品，哪怕是《权力的游戏》也是大幕缓缓拉开、才渐入佳境，所以也希望观众们能放下浮躁的心，等案件铺开、剧情渐入佳境。

这时候你就会发现，这部剧真的被低估了！