敢打与拼命成为他的金字招牌

8月16号上映的一部电影《龙牌之谜》，是由成龙与施瓦辛格主演，投资了三亿元，却以1823万票房收尾，收得悄无声息。这票房成绩甚至比不上被全网群嘲的《上海堡垒》，后者首映票房为七千多万。

二月，由成龙主演的《神探蒲松龄》作为“春节档唯一合家欢电影”，豆瓣评分却仅为3.8分。

随之而来的，是“成龙最后一部动作片”的噱头反复出现。

有人说，成龙的好日子定格在2012年。那一年，《十二生肖》登陆贺岁档。这部电影当时被视为成龙的最后一部动作片，但他很快辟谣，称这是自己的“最后一部搏命之作”。

也是在这一场搏命中，成龙设想，“在跳火山时意外死掉或者杀青后暴毙，那就是我最好的退休方式。”巅峰时期离场，是保留荣耀与尊严的最佳方式之一。

但不是所有人都有勇气选择这种离场方式，在另一场采访中，成龙坦言：“「我不舍得退休」。”

仅仅今年，成龙参演的电影就有6部，还有4部未上映。2020年，成龙参演的电影有11部，导演作品有4部。

他始终认为自己能拍出更优秀的作品，“我希望有生之年可以拍一两部成龙的代表作，可能你们认为已经有了，我自己呢？不好说。

于是，这更让人困惑：「100分的野心，为何造出了10分的作品」？

1995年，41岁的成龙创造了票房奇迹。

1月29日，成龙主演的《红番区》在内地上映，收获9500万票房。

这部电影也让成龙成功打入好莱坞。

成龙红了。

敢打与拼命成为他的金字招牌。有人感慨：「成龙的每一场动作戏，都让人揪心」。

《我是谁》中，成龙从鹿特丹的一栋45度倾斜、高达70米的玻璃楼面上滑下，这被誉为世上最危险的特技镜头之一。

成龙是第一个在片尾植入自己拍摄失败花絮的动作演员，他大方向公众展示动作演员的痛苦、恐惧和无能

1976年，“成家班”在香港成立，成员都是最能打的“武行”。“不危险的不上”成为他们的拍戏原则。

与“成家班”同样瞩目的，还有洪金宝的“洪家班”、袁和平的“袁家班”、刘家良的“刘家班”。

当香港动作电影名震亚洲、甚至向全球输出时，身处名利场的参与者，无一不摩拳擦掌。

有同行曾经怒骂成龙：「你这么拍，不是要抢我们饭碗吗，不是谁都跟你一样不要命」。

可成家班的成绩斐然谁也无法否认：七次夺得香港金像奖最佳动作设计奖，六次夺得台湾金马奖最佳动作设计奖。

这些用命拼出来的电影，盘活了这个香港功夫片市场。在最辉煌的80年代，香港电影总产值一度位居亚洲第一、世界第二。

成为新李小龙，这是成龙在1979年出演《新精武门》时被寄予的希望。为了更有辨识度，这位年轻人的本名陈港生被“藏”了起来。

但成龙的最初几部电影并不顺利。他很难从形至神，真正复制李小龙。

转折发生在1978年。《蛇形刁手》中，成龙终于摆脱了模仿者的身份。

每次被人打或者自己撞到物体时，他还会配上痛苦搞怪的表情。这也成为他区别李小龙的最大标签。

成龙一战成名。同年播出的《醉拳》与《蛇形刁手》双双杀入当年香港票房榜前十。香港电影终于有了新的功夫小子。

然而，成龙并不满足于此。

他拼命创新，只为留住自己的观众。

另外一个亮点是「随手抄道具」。

《A计划》中有一场自行车巷战的打斗戏，竹竿、门、自行车车轮、水盆轮番上阵，不到下一秒，你不会想到什么会成为他手中的致敌“武器”。

对于这些用心，观众显然是买单的。他的粉丝遍布全球，在好莱坞，他就是“功夫”的代言人，《纽约时报》把他评为史上二十位最伟大的动作明星第一位。

然而，比超越奇迹更难的，是超越自己。

2015年，成龙联手上海国际电影节举办“成龙国际动作电影周”，计划扶持华人动作新生力量，但其中争议也不少。

屏幕里，他驼背低眉，不喜不悲，有种看不出情感的呆滞，隐隐透出一丝疲倦。

《英伦对决》剧照

不得不承认，成龙依旧敬业，甚至更加不服输。