华晨宇火星三部曲，你听懂了吗？

从踏着巴洛克节奏的《疯人院》，到夕阳下拨通电话的《好像爱这个世界啊》，甚至到随意变化的《七种人格》。华晨宇自《歌手》舞台上一飞冲天之后，在沉寂许久后再次携火星三部曲强势回归。

华晨宇因“叹为观止”的音乐才华与出众的编曲才能，在国外坐拥一大批铁粉，花花也一度被国外的up主称之为：“卓越的灵魂艺术家”。

华晨宇的成功之所以无法被复制，在于他没有自成一派的音乐风格。摇滚、雷鬼、高音、低音、说唱、美声等不同音域上都能随意切换，变换自如。最擅长的编曲方式在同一首音乐作品里面可以转换几种不同的音乐形态，这才是他的过人之处。

都说：“音乐没有国界”，华晨宇的音乐恰巧解读了这句话的真正含义。虽然语言不通，但是凭借其个人的音乐“张力”，能够通过情绪的触动跟个人另类的表达方式，来感受华式音乐的喜怒哀乐，“这是一种能力，更是一种实力”。

一、火星三部曲之一：《好想爱这个世界啊》

《好想爱这个世界啊》这首歌的创作背景是为抑郁症患者而唱。用属于他的音乐方式，让所有人了解到抑郁症患者的心理状态有多么脆弱，他们有多需要被陪伴、有多需要被理解。

歌曲从头到尾没有采用多种编曲元素来让这首歌变的“高级”，就是简简单单的把他对于抑郁症患者的“所感、所闻，所见”以一种独特温暖的方式表达出来，以自己的音乐才华隔空喊话为抑郁症患者“加油”，歌词字里行间表达的三个核心点：“我理解你、生活很美好，你不是孤独的”。

二、火星三部曲之二：《疯人院》

作为火星三部曲之二的《疯人院》，则主打雷鬼风加说唱的方式为歌曲主要组成结构。前半段R&B风格跟欧美摇滚嘻哈的音乐文化是有相似“接轨点”的

但歌词本身却在阐述中国音乐的魅力，而把两者相结合起来，外加不同音域唱腔作为点缀，那么这首歌就跳出了已有的框架，形成了第三种音乐类型。

这就会形成一种独特的听感，听到这首歌你就会觉得：“这很华晨宇”。这种效应简称“听歌识人”。当歌手有了属于自己的“软标识”，那么歌曲本身想要传递的情感自然能够感同身受。

三、火星三部曲之三：《七重人格》

炸裂的嘶喊、野性的吟唱，外加“佛语元素”的加持“，声形”并茂的表达方式作为点缀，华晨宇火星三部曲压轴大作《七重人格》可谓是让人“汗毛紧立”。

《七重人格》这首歌像是在坐过山车一样，过程让人浑身起鸡皮疙瘩，但听完之后又觉得并未尽兴。这种纠结的心态像是看恐怖电影一样，看的时候很害怕，可看完之后还想看。

从静态到动态的“反差跨度”，根据歌曲每个段落情绪细微变化的“折点”，感受七种情绪无规则的的“轮番迸发”。

七种不同的表演方式穿插迂回，歌曲结尾使用摇滚加重金属元素，虽有欧美风的“痕迹”，却没有欧美风的“味道”。感觉很形似，但实际却是天翻地覆，这首歌毫不夸张讲：“已经跳出了音乐框架的序列，上升至艺术层面来欣赏”。

如此看来……从华晨宇的火星三部曲，你听懂了些什么呢？（以上图片均来自网络，所有版权归属原作者所有）