#毛泽东同志逝世45周年##刘超##为人民服务#
本文又名：
《画道NLP：乡野孩子刘超38岁省美协，60岁始中美协，提倡做人心要正》。
“数风流人物，还看今朝。
最大的风流，是为人民服务啊！”
我们且看其人在画道NLP上的贡献。
NLP（(Neuro-Linguistic Programming），即神经语言程序学英文缩写，实际上还有另外一种译法，叫做“身心语法程式学”，但实际上我更愿意称其“成功模式的运用”。
创始人是美国的约翰·格林德（语言学家）和理查德·班德勒（数学家、完形心理学家、电脑专家），当然，这门学科并不是说他们创始了，而此前不存在，并非如此。
虽然约翰·格林德和理查德·班德勒通过对催眠疗法学家埃里克森医师，家庭医师沙提尔女士和人类学家贝特森三人的成功模式进行研究，从而总结出了自己的成功模式并且进行传播，从而创造了“NLP”这门学说。
它在心理学上应用很广，但实际上，对美国人以及现代人真正具有重大理想化的运用，其实还是要归结于戴尔·卡耐基，他是20世纪最伟大的成功学导师，而他所提出的理论与实际的结合，的确是在很多方面直接给人正向引导。
那么你会说，难道中国没有吗？
其实中国也有，古来圣贤都有，比如老子、孔子、孙子、韩非子……诸子百家等，包括现代一些人精彩的理论，比较经典，也就是说儒释道，诸子百家，任何一门学问当中经典的体系，有的或者只有一两句话，但是为经典，那么实际上就是一种NLP的运用，可以从本质上，达到很大意义的改变。
因此很多时候，我们说NLP是一种成功模式的运用，但并非是从前不存在，而是说，将其作为一门理论提出来，作为发现人，那么是约翰·格林德和理查德·班德勒而运用在心理学领域。
古语有云“近朱者赤，近墨者黑”也是这个道理，因此，对NLP的运用来说，倘若你所模仿或者所实践的对象或者理论是有问题的，那么必定会出现偏差，除非及时调整，所以你需要保证它的正确性。
佛家上讲“现量”、“比量”、“非量”还有“圣教量”。
对一般人而言，能够在比量上正确，一些人会认为这个人有口才；
如果是在一些事情上正确，也就是现量境，那么这个人会有一定成就；
如果这个人执迷于妄想，实际上如今很多时候一些人喜欢幻想，在这种情况下，非量更明显；
而如果能够达到“圣教量”，那基本上是任何场合都应该运用的学问。
一般就儒释道而言，佛家讲佛祖，道家讲老子、庄子，儒家讲孔孟等等，那么随着现代学术的发展，据说还出现了各种各样的神佛，比如“考场菩萨”、“计算机菩萨”、“生物菩萨”、“体育菩萨”甚至还有“中国联通菩萨”等等，这几乎是将应用学运用到了“极致”，听起来搞笑，但实际上对这些人来说，其操作空间在于两个字“专注”。
所以并不仅仅是有利可图，哪怕是为了噱头，你真不好说，有人去拜。
“佛在灵山莫远求，灵山只在汝心头。人人有个灵山塔，好向灵山塔下修。”
按照王阳明所说：
“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”
王阳明的心学，更多停留在第六意识现量境。
而在佛家，对“心”的述说，实际上可以看《楞严经》，可知此心不在心中，也不在心外，其实也是自性之说，在《心经》当中说明，“不生不灭，不垢不净，不增不减”，《六祖坛经》中则讲“何期自性，本自清净；何期自性，本不生灭；何期自性，本自具足；何期自性，本无动摇；何期自性，能生万法”，其实讲的都是同一个东西。
（图片来自网络，感谢分享。）
自性看似属于自己，不悟则不知；
道看似不属于自己，但一旦违背，即见因果，而一旦契合，也产生相应的正报。
这都是人之所不可以忽视的，放在NLP学说当中，你可将NLP当成一门“道”，如果运用正确，则产生正确的作用，如果应用错误，则产生错误的效果。
而那个时刻在运用当中的你，便是用自性去修改的你。
反而，也有将NLP玩坏的。
比如在NLP原则当中，结交名人或者名师或者是良师益友，可以让自己得到很多帮助，因此，商业当中，为争名逐利，曾经一度出现了奥巴马成为微商“名片”的背景板情况：当时奥巴马来中国参加“全球中小企业峰会”，不少微商纷纷和奥巴马合影，据说单次合影25万元——30万元，跟着网上晒出了不少奥巴马“肯定”此人成就然后合影的论述，无非是说明此人是某老板，十分年轻有为，受到奥巴马接见，有的当时没有合影，但P图了，狠狠过了一把“眼瘾”，之后奥巴马得知此事，高情商的他表示：
不谈商业，以绘画领域为例，应该承袭的是真正中国人，或者我们人类所应该追求的正能量价值艺术。
实际上，一般传承的作品，多半是教技巧，比如经验这些，中医（《本草纲目》、《千金方》等），书画则有《芥子园画谱》，很多类似于工具书，甚至《新华词典》也是大家常用的词典。
单纯讲NLP的，中国人讲究含蓄，往往喜欢通过某个道理，给你思考的空间，而达到启发的意义，在人情世故上面，个人推崇冯梦龙，“三言”（《警世通言》、《喻世明言》和《醒世恒言》），还有他的《智囊全集》，可能很多人不太理解冯梦龙的作用，大概以为他的“三言”专门讲民间故事，民间文学等，实际上不是，此人奇才，通晓情人世故，十分智慧，而《智囊全集》更是为帝王所喜爱，康熙、乾隆、曾国藩等人，皆手不释卷！
（冯梦龙塑像）
那么说到这里，可能很多人要问，你原先提到的一些人，经典NLP当中榜样人物，老子、孔子、孟子等等，还有冯梦龙……甚至包括美国的卡耐基，这些都是在历史上，在相关领域留下贡献的人们，那么在今天，我们倘若要从事文化领域，又该如何着手呢？
于商道上，很多书会以富商们的发迹经验作为噱头，但是否达到了“NLP”的层次呢？
如果这个经验不是所有人能够承袭，如果这个人物不是公认的正能量，以及这方面领域专家，那么，实际上一旦人品或者其他方面是有问题，那么在历史上，就很难站住脚。
“刘超，男，1953年生于陕西长安，自号浐河川人。
中国美术家协会会员，陕西省美术家协会会员，中国国家画院龙瑞工作室画家。中国人民大学山水画创作与研究课题班访问学者。中国画院特聘画家。陕西省山水画研究会常务理事，西安美术学院客座教授。西安中国画院画家。陕西终南水墨画院副院长。西安市山水画院副院长，长安山水画研究院院长。
作品曾获5.23全国美术作品展和中国美协主办的第二届永乐宫国际书画艺术节优秀奖，全国名人名家书画邀请大展银奖，“纪念改革开放三十周年”陕西各界书画展金牌奖，“新西部杯”中国书画大赛二等奖， “澄合杯”陕西省优秀书画作品展金奖，“陕西省群星杯”书画展优秀奖，陕西省首届艺术馆书画展二等奖，中韩书画名家联展最高奖，陕西省山水画写生展二等奖。
曾在北京、西安、海南、深圳、日本、韩国等地举办个人画展和联展：
2002年随陕西美术家协会书画代表团出访韩国；
2007年，在长安美术馆举办个人画展；
2010年赴海南三亚市美术馆举办“长安山水画院”作品巡回展；
2013年、2014年应邀参加由中国国家旅游局、中国大使馆、新华社主办的“人与自然—现代中国书画名家作品展”和“大象无形”中国书画名家作品展及学术交流活动。
作品巜南山秋韵》获“ 澄合杯”陕西省优秀书画作品展一等奖。
作品《家山万里》获新西部杯中国书画大赛二等奖。
作品《家住白鹿原》获陕西山水画写生展优秀奖。
作品《古原无声》入选纪念‘5·23’讲话60周年全国美术作品展。
作品巜风淡云轻》获美丽中国纪念改革开放四十周年全国中国画作品展入会资格奖
作品巜桐庐印象》入选诗乡画城潇洒桐庐全国中国画作品展。
作品《古城新事》入选汉风唐韵水墨长安全国中国画作品展
作品《野火春风渡古城》获庆祝新中国成立70周年，国防万映，百影百千画大型国防教育公益主题展。入会资格奖。
曾多次为陕西省政府、省人大、省政协等单位创作大型山水画。
作品被人民大会堂、毛主席纪念堂、中国人民大学、中国画院、国家美术馆、国内外博物馆、美术团体等单位及个人收藏。
出版有《刘超山水画集》、《当代名家山水精品——刘超》、《西部实力派书画家刘超山水画册》、《名家书画文库——刘超》等。”
坊间关于中美协传闻很多，比如“一幅画过10万元”、“一幅画过100万元”，而在2014年6月3日中国美术协会（简称：中美协）发出一则公告，原来是不法分子篡改会员和理事名单，因此要求大家进行查证：
（百度百科，“中国美术家协会”）
而在知乎上有人问，为啥周围师长都卯足劲儿想进入中美协呢，有个知友回答得挺好。
（知乎，题主的“加入中美协有什么用？”之问与答主颦児之复；
备注：其实任重仿古，业界是有一些争议的。）
所以一定意义上，的确也意味着是“名校毕业证”的意思。
至少有这种类似的感觉。
那么，这不禁又让人想起，毕业后“啥事也不干，天天在家搞创作”，难道这又是一种内卷？
关于内卷与躺平之争议，已经有好长一段时间了。
原来白岩松对躺平有如下之语，引起一些人认为他“膨胀”了：
他们认为白岩松你现在有房有车，还是名人，站着说话不腰疼，但却忽略掉了，其实白岩松原本也是家境贫穷，甚至父亲因为没钱看病决定离去，还被人同情的份儿，而结婚后，也因为工作压力过大，多次想自杀……而白岩松也曾经是买不起房的一员，并不是大家想象的背景身后，所以讥讽，也不是如今得意所以嘲笑别人，白岩松还并不至于是如此！
当然很多年轻人并不了解白岩松曾经的情况，而认为白岩松功成名就，并不理解。
白岩松是60年代生人，这个时代的人经历磨难，可以说是从艰苦当中过来的人，其实不要讲60年代，本人80年代，也写网文，对于网文当中很多90后、00后熟谙的这些网络语言，包括一些梗之类的，其实都很难接受，因为这是一个需要更加生动活泼的环境才能玩梗，我们那个时代出来，说真的，跟现在差异已经很大，因此并不存在白岩松会采用现在时下流行的玩梗式语调去讥讽一件事情。
实际上，这件事童话大王郑渊洁也有回复，而遭到热捧：
其实大家别忘了，郑渊洁也说过一句话：
那就是有孩子问郑渊洁，说自己有烦恼，郑渊洁说烦恼其实任何时候都是有的……也就是说，其实不管是60年代，70年代，还有80年代，90年代，00年代……每个时代，都有每个人的烦恼。
这种烦恼，可能是集中的，譬如五六十年代吃不饱肚子是一种比较普遍的现象。
那么到了现在这个时代，买不起房子也成为一种新的现象。
但是总有人去努力，你不可能一味抱怨这个不好，那个不好，归咎于社会，而这个是白岩松的本意，所以并不是嘲讽。
因此也不必拿郑渊洁的话语白岩松进行对立，只能说白岩松从过去的残酷中走来，将自己曾经理性呈现给你们，此刻对大家来说觉得貌似无情！
但郑渊洁则一贯是一个很温暖的人，因此，他的话使人感觉到了力量，因此以为郑渊洁所说，是符合大家的心情，也是符合这个时代原则，其实，只是表达方式不一样而已。
今日白岩松与郑渊洁的成功，正是因为过去，他们在自己所要追求的领域上进行了努力持之以恒的专注，才有今天。
所谓躺平，也是一个相对的事情，如果是你要追求的东西，如郑渊洁所言，是不跪的，也是要攀登的领域，但如果在其他方面，并不是你所感情或者打算发展的，譬如是其他行业，那么在这个行业，你就是躺平状态，其实并不矛盾。
同样的，白岩松所强调的，实际上更大意义上是叫你不要躺平，他所关注的是一种态度：告诉你，过去和现在，每个时代都有麻烦，有一个人的烦恼，让你不要去想着房子可以唾手可得，姑娘可以随便追求，其实这种情况在过去，哪怕不是这个问题，也肯定是有其他问题，比如吃不饱饭，过去经济低下……所以可能每个时代，都有每个时代困难。
之所以强调这一点，绝非嘲讽或者挖苦，而是在说，你应该朝着什么方向努力，从而解决你目前的问题。
这才是白岩松想要告诉我们的。
（白岩松）
很多人以为，我不躺平，我是在给资本家打工，但是要知道，躺平是一个人的姿态，你不喜欢这个行业，可以选择其他行业，而在其他行业当中努力，这不叫躺平，这叫奋斗。
你只是有选择的进行奋斗，又何谓躺平呢……如果非要说躺平，你可以说在这件事上，我躺平了，或者说，目前这件事不适合我，我甚至可以放弃……而去从事我真正应该做的事情！
从而专注在自己应该要从事的领域，那么也就不叫躺平，因为你有真正的起点！
之前我提到，一些人刚毕业，在家里拼命创作，认为这是干啥呢，新手不太理解……按照躺平理论和内卷来说，那肯定有说，哎呀，现在这个书画界啊，也有内卷，如果还涉及到其他方面，那会有更多议论。
实际上，假如说，你从一开始走这条路，不谈运气，相应的，只要走对路，则必定有成就。
有人说，中美协哪里好那么进入的？……有些人终其一生，也无法成为中美协会员。
但我想说，如果终其一生的运气也无法进入中美协，但你的确很努力，也在这方面有所成就，是金子总会发光，是千里马，则必有伯乐。
所以，虽然每个人机缘不同，努力的方向也不一样，专注领域也不同，但我认为名家在一些绘画上面的经验，是可以分享，而除了经验之外，也包括其他方面，也值得参考与借鉴，故以为画家刘超的事迹为例，展现画道上的一个NLP案例，以供大家参考。
（除了书画界人士可以参加，或许其他行业领域的求学者，也可以借鉴一下。）
1953年出生的刘超并不是像一般人想象那样的出身于“美术世家”或者如何，其实也是普通身份，但在那个年代，还要尴尬一点。
他自小喜爱绘画，因此当时学校黑板报成为他展现才华的地方，无论板书、绘画或者部分文章撰写，了然于心。
但在16岁那年，因为家庭是地主成分，所以初中的他失去了继续求学的机会，从此拉粪、修渠、打井……参加一系列繁杂的体力劳动，此时的他，如果按照现代一些人理解，是不是要放弃，说：“我选择躺平！”呢？
没有。
他每天放工后，不顾辛苦劳累，将田间印象，山间记忆，以及走过的每一步在心里面的思考，绘制于笔下，或者速写，或是素描，或是充满想象力的创作，此刻的他，虽此时尚未拜师李可染弟子龙瑞，但其人也走了一条跟李可染一样的道路，那就是在艰苦岁月当中致力于为人民服务，致力民生！
当年李可染在困境当中选择将思想投入在绘画当中，观察所要画的生物习性，同时也开创了“逆光”画法，成为一绝，如今李可染是中国绘画史上唯一一位10次拍卖过亿的画家，其思想性与深刻性，既体现出当时时代特色，也表现出其奉献精神，而呈现这些的，便是高超画艺与艺术下埋藏着的家国热爱之情。
刘超其时并不认得李可染，可李可染在1969年创作《韶山》，而在《韶山》之前，万山红遍系列，早已名噪一时……艺术是相通的，在李可染的国画表现艺术当中，体现出的时代特色，当时的刘超年纪尚幼，但却知道，只有为人民服务，才是永恒的。
那么，如何更好的为人民服务呢？……提升自己专业技巧！
于是，刘超不顾当时情况的窘迫，在艰难困苦当中眼中只见“绘画”连两字！
无论是《铁道游击队》、《地道战》之类连环画的临摹，还是大自然当中的花草树木（虽然是悄悄练习），还是说就连那些极具时代特色的墙报、宣传画，也为他打开了一片艺术净土，沉浸在其手法与色彩运用当中，而不见其他。
天，为大自然！
见大自然当中一切生命，美态，动感，而成其象潜心之！
地，身边的一切事物！
无论是任何渠道，他所能得到的社会生活之物资上所获之绘画艺术，沉浸其中，精习技艺。
这天地之师而为他打开了绘画之大门！
只有绘画，才能让他找到心灵的平静；
只有绘画，才能让他明白一个人真正的生命！
他在艺术当中磨炼，奋进，升华着自己的人生……而在平日里，也利用一切机会去帮助村民，写对联，以及其他日常生活，也都用心帮助，因为只有这种热爱生活，才能得到源源不断的创作动力，这都是生命的素材啊！
由此，刘超赢得了一片赞赏！
“功到自然成”。
刘超在艺术上的纯净，心无旁骛，专业以及他的奉献精神，让他在1978 年，浐河川鸣犊乡文化站招人，得以被破格录取！——————对，这对一个原本地主成分的孩子，几乎是不可能的事情！
若在现在这个时代，说不定也有人会以种种理由认为身份或者背景阻碍了自己的前途……然而并非如此。
他以自身努力表明：实力可以超越一切阻碍！
因此，刘超虽然不是出身美术世家，在那个年代更是地主的孩子，可以说背景对他来说，书画之道至少从艺术生涯来说，假如从一开始放弃的话，那么就没有今天。
而他虽然不是出身名门，身份彼时还挺尴尬，但有着一颗求道之心，在绘画一路上，与天地师，向大自然领略生命之道，从社会事物当中琢磨绘画技巧，与此同时，拓展了他的视野，也锻炼他的艺术生命中的觉察能力。
更以此，而奉献于人民，得到了认可：
被乡文化站破格录取意味着刘超用自己的拼搏而非躺平，给自己的命运，带来了契机，也因为此，使得自己的兴趣，能够为自己职业生涯，作一道桥梁，牢牢地走向远方，走入前途的光明之中。
躺平，绝不意味着向一切屈服；但躺平却也意味着，或许在当时，你所面对的状况不能够使你在某个领域上成为一些人更看好的，但是，你仍然能够专注于自己感兴趣的领域，甚至以天地为师，而为自己打开一片广博的兴趣天地，而为自己悟道之门，打开一个窗口，从而也令职业生涯，从此有一个突破口。
或许你会说：难道刘超天赋异禀？
其实不然。
此时的刘超，虽然是出于兴趣爱好，有天赋所致，但实际上，更多是以自然为师。
如历史上著名画家王冕，就是常常利用放牛时间进行绘画。
那么除了自然当中得到的素材，以及体会，又如何练习呢？
从身边一切可以接触到的事物！
然而这终究是浅层之学，更多意义上，属于社会性质的实用之学，但在真正绘画领域上，他还没有找到自己的正确道路！
他需要建立一个完整的体系！
但在这个年代，很多书画作品，无源接触……直到1980年，刘超转正成为长安县文化馆一名正式国家干部后，国画大门终于打开，在这里，他开始学习用宣纸作画，也开始逐步了解到黄宾虹、齐白石、李可染等人物，认识到了很多大家风范的作品，是如此值得学习！
当时的他并不曾想到，自己今后有生之年进入国家画院，进入中国人民大学学习更高超的国画艺术，从宋元时期的黄公望、王蒙，到明清时期八大山人朱耷，还有石涛，以及后来黄宾虹、齐白石、李可染等大家们的作品，进行进一步总结与领略，但事实上，成为李可染弟子龙瑞的学生后，刘超的的确确出类拔萃了！
可以说，刘超的作品，是有着中国古代山水画史当中踪迹可见，也就是所谓遵循古法！
其作品特点：章法严明！
无论是构图，用墨，盖章，题名，从意象到境界，备显真谛！
（沃德利成书画院，《《富春山居图》掉包、火烧、被指假画、断成两半、战乱丢失...》）
（《稚山隐居图》，王蒙）
（东方红里3号，《品画 | 「清」石涛《搜尽奇峰打草稿图卷》）
（书法易，《八大山人（朱耷）全集（168幅）》）
……
（齐白石曾经送印章给毛泽东，而毛泽东将包印章的画收藏并且装裱，说道：“画上李树非常茂盛，李树长得盛，不正是敝人李德胜吗？”，原来当年毛泽东曾经撤离延安，画名李德胜，即“离开得胜”之意。因此毛泽东认为此画很有意义。）
（李可染是拍卖史上唯一一位拍卖10次过亿画家，《万山红遍》系列7幅，取名出自毛泽东《沁园春·长沙》诗句：“看万山红遍，层林尽染”。）
……
而龙瑞作为李可染弟子，曾开教于刘超。
（龙瑞）
龙瑞曾是中国国家画院院长（原名：中国画研究院），历届院长有：李可染、叶浅予等人，都是功夫底子非常深的中国画家，而龙瑞因年龄问题卸任后，如今百科上可以看到的是，其人是中国国家画院名誉院长。
而刘超正是从龙瑞处进一步了解到了李可染，从而全身心投入了李可染世界，进而对李可染的老师黄宾虹和齐白石，有了进一步了解，同时，他这时候深深为黄宾虹艺术而着迷！
从此之后，刘超从乡野画家到体制，再进入院派，有了一个体系上面的变化，这不仅仅意味着在绘画功底上的深入，也意味着从更高层次去领略艺术的升华，深入研究大师们的生平，从此真正意义上，追根溯源，去还原艺术的本真。
而每一次与他人的交道，都能够让他进一步认识到，真正艺术的世界，而不在于其表或者其人，它自有一方天地，与任何人无关。
他明白，自己心中有艺术的追求，但要打动人，那么一些境界上的大师们的悉心观摩，而让他在这个台阶上，得到了更多的涵养，与认知。
黄宾虹从此成为刘超心中的绘画楷模。
由此，他有了自己在绘画方面独到的见解。
而这个见解既遵循于天地法则，同时也是一种人文情怀，以及对家国的热爱。
（黄宾虹《秋林逸居》，评价：“中华大地，无山不美，无水不秀”。）
而身边人亦可学习。
刘超仍然记得，1980年后，他进入文化馆，成为一名正式画家，在那边，他一方面帮助业余的同事做好工作，让其作品更加出色与专业，另外一方面，也与同仁探讨，当时文化馆一位同事正是著名山水画家崔振宽老师的弟弟，于是刘超借着一切机会，“近水楼台先得月”，带着自己作品屡次上门请崔老师指点，而崔振宽老师也非常看护这位后辈，悉心指教。
（（崔振宽）
与此同时，他在绘画上的专注与执着，还有热爱，对生命的关怀，人品所致，令著名画家张振学老前辈也非常看好他，而以切磋之名精心教诲，又是十分坦诚，成为了一对难得的忘年交，令刘超不胜感怀。
（张振学）
于是在这般努力之下，刘超取得了文化馆最高职称，之后到中国人民大学山水画创作与研究课题班做访问学者，作品更是在国内屡屡斩获大奖，同时也在国外展出。
刘超明白，一个人发自内心的对社会，对民生，对整个国家，光有热爱，情怀表达，是不够的。
更要从中找到机会，去证明，去让大家发现生活的真谛，还有本质。
而这个也是画家责任感。
所以当他逐渐在绘画当中，得到了一些领悟之后，开始参加一些比赛。
而通过每次比赛的主题，以绘画形式表现，从而让大家领悟到，画家对这个社会的一些思考，已经对时代的一些记录。
“我是在长安区文化馆儿上班儿，在美术摄影部，专门搞这个群众性的语文，美术辅导和创作。”
二十年前，刘超作品就在省里和市里的展览不少了。
“省美协可能是30几岁就加入省美协。”
“参加省上的市上的展览很多，那个比较容易，市美协和省美协的都比较容易。”刘超如是说道，“省美协就是说，你参加省上的省美协举办的那个展览三次以上，只要是入选三次以上就够资格。
谈不上什么天才，就是努力，就是勤奋，就是不要放弃，就是你的这种长期的这种磨练吗？笔墨的这种功夫和自己的。”
其实我还是知道一点这个入美协的事情，虽说的确需要坚持不懈等，但实际上，需要大量功夫，因为我有一个朋友，入了市美协，还没入省美协，所以知道，其实说起来比较简单，但其实还是有点难的。
另外我经常看到一些文章，说某人入中美协，两年就成功，感觉时间非常短……但在我知道的画家里面，刘超老师大概算是一年就入了中美协，这个是时间非常短，当然，他非常谦虚，说这个是运气。
但我个人觉得，所谓运气，也要实力铺垫。
（当然，不管是一年还是两年入中美协，都是令人望尘莫及啊！这个需要真功夫。）
“虽入了中美协，我都60多岁才入了中美协。”
“他这个中国美协，它这个全国美展，对话的要求就是说，你要有非常扎实的那种传统功底，但是你还有要有新意，你要有现代的那种意识，和那种各种绘画的那种元素，就是那种你要吸收不光，要吸收传统中国的，你还要中西结合，中外结合，你还要那个修养，你和那个比较要要求全面。”
根据刘超所说，其实早前他有朋友，大概是2016年去了北京那边。
“中美协，一八年入会，这个程序他进行了改革，积分制，就是你入选一次中美协的这个举办的全国画展积一分儿。
你要是获奖一次记三分儿，就是说，如你一共积够九分儿，就够这个加入中国美协的那个资格。
就是说，你如果是没有获奖入选，要入选九次才能够资格。
但是必须是中美协举办的那个全国性的展览，那个展览每一次投稿的人最少是4000到5000，还有上万这个的数字，反正是不确定每一次展览的人数，是不确定的那个确实有很大的难度。
所以，这个入会资格，就是获奖，每次全国美展中四五千张画，获奖的也就四五十张……
因为这个中美协改革了以后，我才去准备冲击这个事儿，原来我有好几个朋友，她在北京就是专门冲击中美协，后来人家都分数都够了，我也看到希望了以后，我原来认为也是很难的，没有这个希望，我也就没去，没去干这个事儿，后来在朋友的这个鼓励支持下，我是一八年去，在那儿也就呆了半年吧，基本上就把这个九分就这个攒够了。
这个确实有难度，做一些这个事儿有好多朋友，我也有好多朋友在北京待了四五年，最后分数还没够，觉得确实我也是确实很幸运，但是也感觉很难度，确实大。”
（图片来自网络）
“可能在北京冲击国展的人也很多，这个压力确实很大，一个是经济上的压力，加上这个人他都比较好面子，你去北京专门干这个事儿，最后没干成也有个面子问题，所以从这个各方面压力都很大，但是对自己的绘画的增长，绘画的学习就是也学到了好多东西，就是主题性创作，这方面呢，确实是学到了不少的东西。
入选一次是一分儿，获奖一次是三分儿，是这样。
就是一共你攒够九分，而就算够这个申请中国那些会员这个资格。
以前在家里也搞了好多创作准备实践，但我在思想上准备的时间也很长，基本上也就是一年，也就是一年一年多吧，大概就是这样。”
所以按照刘超说，为了冲击中美协，之前已经有朋友在积分制的情况下，去了北京，成功了。
思想准备好了后，去了北京，宋庄呆了半年。
（图片来源：“2009年09月20日，北京通州宋庄画家村街头（老艾摄）”。）
2018年6月，刘超去了宋庄，参加了很多美术生们熟悉的“国展班”，业界对此虽然众说纷纭，但刘超还是看到了一些治学理念。
在原来的绘画基础上，对国展上作品进行理解，与摸索。
“因为这个中美协这个展览这个事儿，你的前期的这个积淀也是非常重要的，这和你前期的水平也有很大关系，你如果那个基础打得很牢，你这只是只能是在意识上，在这个绘画的这个风格上，意识上稍微调整一下，这个就比较容易进入。”
所以其实国展班会传授你一些经验，但实际上，主要还是绘画意识的调整，而最扎实的，还是需要你的绘画功夫。
“我是一八年参加了几次，参加国展以后，当时分数还没够，到一九年就是一九年分数，上半年分数就够了，下半年就申报了，实际上是一九年批下。”
“加入中美协是有两个获奖，获一个奖，是三分儿嘛。
一个是《云淡风轻的日子》，获奖是三分儿，还有一个是《野火春风斗古城》，获奖是三分儿下来，有一个是2002年有一个入选入选中国美协的那个画，那个展览是《古原无声》嘛，还有一个就是入选那个汉唐汉风唐韵水墨长安就是《古城心事》，这张作品是一个入选。
还有一个，就是入选那个童诗成画诗乡画城潇洒桐庐全国中国画作品展，这个作品是《桐庐印象》。
一共是两个获奖是六分儿，三个入选是三分，一共九分儿就够了。”
所以就这样积满了9分，成功入选中国美协。
那么，如果你认为，一位画家的最高目标是加入中美协，那又错了。
而在这当中，并不能归功于一切社会外力，而应该考虑其思想内源。
实际上，在每一次创作遇到瓶颈，刘超都会思考，自己到底哪些方面，还需要更进一步。
一度，他也很迷茫。
于是他再度思考了，自己最早喜爱绘画，难道不正是从生活中来吗？
而作为一名画家的阅历，积累的一些生活经验等等，又让他看到了许多。
此时，他再度看到了龚贤的作品。
其实一般山水画当中，有山有水，这是基本主题，但画中时常有房，比较少见。
这体现出了画家的人文素养，以及对民生的关怀，认为这个山水画中有房，更体现民生要素，而加上人物的要素，则更加体现出作品的温度，以及艺术的关照。
（而其中作品中哪怕不表现出“人”的要素，但仍然给人感觉，这画中的屋子，桥，山间，都是有人行走的。
是人的生存空间，是活动的，这画便有了生气。）
加上黄宾虹作品对其人启发，于是他知道了，一个人创作，除了发自内心的热爱，也要表达以及记录中国社会的变迁史，那么画家，也就具备了使命感。
因此，在他以往参加的作品当中，呈现出一种大气厚重的情怀，而不在于最初的拘泥于山水画之美，而是提出了更多家国情怀。
因为一切都是“人”所服务。
而从原来的灰暗色调到后面电光闪耀，可以看出，科技的力量在变化，也可以看出，新的大厦建成。
你无法在桐庐街上或者桐庐山水当中看到任何这样的景象，但是，你却好像一刹那看到了这十五年来的光景。
所以这个印象是在刹那形成，它超越了时空。
《桐庐印象》
西安，十三朝，建古都，以其文化底蕴与历史人文风貌，令人折服。
而这边的古老建筑与南方是有区别的，近年来发展也特别快，它也是西北最大一个城市，如今刘超作了这幅画，也是以旧传统和现代这种对比，来体现其主题。
《古城心事》
《园外添新景》
“这幅画是也是参加中国美协举办的一个展览，它是在苏州那个地方，因为苏州那个地方园林很有名，所以是我画了一个园林的一个场景，就是在一个圆园子，就是苏州的园子很多嘛。
于是在园林外边儿画了一点儿现代的楼房，就是说在这个园林，这个题目的意思就是在在园林的外边儿又添了一个新的风景，就是现代化的那种改革开放以后的那种经济发展以后的那种建筑，现代建筑，主要是还是反应了这个改革开放以后的这个。”
《这里连着远方》
“《这里连着远方》。虽然这里是大山深山老林，但是他和远方也是通过这个高铁，通过无线电，通过手机都有连接。
你可以看到，大山里边儿的一个村庄，一个老房子，旁边有个高铁，这就是体现了一种传统和现代新和旧的一种，变化吧，就是这个大山，里边儿现在改革开放以后也有了变化，也迎来了现代化的高铁，也是反映了这个主题。”
你可以看到，传统山水画，是早期刘超作品印象特点，用笔淡雅，整体色调呈现出一种淡绿之感，显得非常质朴。
同时呈现出章法严明之感。
因此无论是《流水无心亦髙洁》，还是《祥云随意得自然》，或者是《祥云清音》，当你从绘画欣赏中刚脱身而出，蓦然乍见其画名，顿时，一领全空，这画名直接将整个布局给稳住，是非常严明的。
（刘超，《祥云清音》）
刘超也。
（郑家声国画工笔：《画龙点睛》，告诉我们，很多时候，一些意象能够“画龙点睛”，那么意象完全不同，整个画就活了。）
原先写生你还觉得是否过于散漫，落笔也比较少，寥寥数笔的感觉，甚至完全不像是《白鹿原》或者《古原无声》（又名：《古塬无语》）那样细密，可当你远观，你才发现，一切特征都契合，显得特别细腻。
所以这是真功夫。
真正的现场写生，哪怕寥寥数笔，看起来非常简洁也好，洒脱也好。
但绝对都是直接抓住事物本质。
《白鹿原》
《古原无声》
如果这个写生是有问题的话，那么一旦远观，肯定看上去惨不忍睹，而不能呈现如此精细的效果。
可见刘超内心也是非常细腻的。
所以工夫是很扎实，也非常稳妥。
（远观之下，仍然十分清晰。）
刘超老师在记录新中国时代变迁方面，的确属于画道领域当中的一位NLP人物，而其人绘画经验的分享固然可贵，但其人生轨迹而承袭画道，的确有可圈可点之处，那么对现代人或者后来人，应有不少可参考之处！
一个真正时代的记录者，必将是师法古今，也能够从一切身边的机会学以致用，而发出真正来自于人民的心声。
而这些心声，也必定是推动着历史前进，而使得人民能够从中得到更多的经验以及教训，铭记历史。
在为人民服务当中，每个领域的表现形式不同。
学问与商业区别在于，商业以“成功”而作定论，但实际上真正的商人也致力于给整个社会带来福祉。
而学问呢，虽然表现方式不一样，但一定是有着与真正的商业一样的逻辑与人性，致力于为整个社会民生而发力。
所以是有相通之处。
西方NLP当中的学问，最明显一个特征是，如果致力于，某一个领域，成为这个领域佼佼者，而学习其成功经验，这叫做所谓模仿，但实际上，是以“学习”为前提，而非真正模仿。或者一味的模仿。
那绘画领域上的NLP之学，尤其是记录新中国变迁一路，刘超老师从天地人、古今师，无论身边人，又或者是前辈，又或者是同样需要自己帮助的人，又或者是与自己领域不同的人，他都体现出一种悲天悯人的情怀，而致力于整个国家和社会，体现出一种苍茫的责任感。
其人名号“浐河川人”也体现出，是一个非常具有浓重家乡情怀，这么一种情结的人，深厚地表现出了一个画家所具备的民族责任感以及国家荣誉感。
（毛泽东的“数风流人物，还看今朝”广为传颂。）
明朝还初道人洪应明洪应明编著《菜根谭》：“唯大英雄能本色,是真名士自风流。”！
刘超老师以己之信念体现出了，画家之风流在于体现生活的本色，为人民服务，就是最大的风流。
而也只有为人民服务，才是永恒的。
因为“数风流人物，还看今朝！”
而这个真正为人民服务，也才能成为永远NLP核心。
而在NLP领域当中，我们要关注到的，首先是这个人具备正能量，其次其人的学习经验值得学习，而成为NLP，而不是妄求或者乱求。
而刘超如何从乡野喜欢绘画的孩子，通过自己的努力，凭着坚持不懈的精神，以及为人民服务的本心，一步步走到今天，成为中美协会员，38岁省美协，60岁开始中美协，这也值得人思考：
活到老，学到老。
这样的精神，永远值得我们敬佩。
这一天，纪念毛泽东逝世45周年的日子，让我们牢记历史不可遗忘，也牢记，为人民服务，才可能在各个领域，成就真正的自我。
而这自我，只有将一滴水融入人民之大海，才能变得无量之广涵。
页面更新：2024-04-25
本站资料均由网友自行发布提供，仅用于学习交流。如有版权问题，请与我联系，QQ：4156828
© CopyRight 2020-2024 All Rights Reserved. Powered By 71396.com 闽ICP备11008920号-4
闽公网安备35020302034903号
