张艺谋新片《一秒钟》的披露和定档，使张艺谋新起用的“谋女郎”刘浩存浮出水面，“谋女郎”再一次成为人们热议的话题。

从张艺谋起用巩俐开始，他在每一阶段的电影中基本都起用并造就了一个女星。人们称其为“谋女郎”。

巩俐与章子怡合影

无论人们对“谋女郎”是调侃还是尊称，她们都见证并参与了中国新时期电影40年的发展，也用自己银幕形象和艺术成果描绘新时期中国电影的成长与繁荣。

这着实是一个值得关注和研究的文化现象。

巩俐、章子怡、周冬雨、董洁、倪妮等数十位“谋女郎”，是从60后到00后年代的生人。她们延续40年，横跨5个年代。真可谓是：五个年代的“谋女郎”，撑起中国新时期电影的“半边天”啊！

张艺谋、巩俐、莫言、姜文在拍摄《红高粱》时合影

01.首任“谋女郎”巩俐：无与伦比的一代影后

张艺谋的导演生涯和选用“谋女郎”同时起步。

1987年，以独特的摄像技术蜚声影坛的张艺谋决定做导演，并把第一部作品聚集在著名作家莫言的代表作《红高粱家族》上。

这是一部拥有传奇故事和丰富人物的优秀作品，也为电影提供了热烈和粗犷的场景。其中女主角九儿是灵魂人物，担当这个角色的演员举足轻重。

上中戏时巩俐

所以，选这个女演员成为全片的头等大事，第一次做导演的张艺谋慎之又慎。

他反复研究莫言的小说，仔细推敲改编的剧本，再把活跃的女演员过滤了几遍，初步认定丰满的演员史可饰演“丰乳肥臀的九儿”最为合适。

张艺谋奔着史可走进演艺人才荟萃的中戏。

恰巧那天史可不在学校，正在这里读研的李彤见张艺谋一副心急火燎的样子，就给他推荐了史可的同班同学巩俐。

清秀、苗条的巩俐来了，给张艺谋的第一印象是外形与角色的反差较大，但回去看录像，发现巩俐的气质和眼神荡漾着“九儿”所需要的素质，微厚的嘴唇和高扬的身躯能把人物的灵魂都表达出来了。

张艺谋兴奋而果敢的确定了巩俐。即使莫言对此颇为失望，甚至怀疑张艺谋选演员的眼光，张艺谋也没有动摇，信心十足地让巩俐出镜了。

巩俐在《红高粱》中饰演的九儿

巩俐果然不负众望。尽管她是第一次演电影，又是演这么重要的角色，她依然凭借自己聪明的天赋和内在的泼辣性格，把九儿身上的狠劲饰演的淋漓致尽。

影片启幕，九儿盖着红盖头，穿着红嫁衣，表面上沉静如水，但她手里那把剪刀，握得很紧，锋利的剪刃向前，随时准备与这不情愿的婚姻拼命。

轿子被一群野性十足的汉子颠得晃晃悠悠，九儿始终稳如泰山，也始终不离那把剪刀。在极其局限的空间里，巩俐用形体表现出一个苦命新娘子的复杂心情。

巩俐在《红高粱》中饰演的九儿

一位蒙面打劫者的出现，轿子突然停下了。九儿一把将红盖头掀下，露出两颗倔强的小虎牙，剪刀直戳蒙面人，模样可爱又凶狠。

在被蒙面人劫走的一瞬间，九儿机智地向轿夫占鳌示意。这一个果敢的眼色不仅鼓励占鳌把蒙面人击倒，还为后面的大戏埋下伏笔。

电影《红高粱》剧照

在九儿的“丈夫”大麻子死后，九儿一个女人家挑起了酒庄的大梁，并指挥一群爷们把酿酒生意做的热火朝天。

九儿回娘家的路上，占鳌送行，九儿曾给他的那个“眼色”唤起他强烈的荷尔蒙，他把九儿扛到高粱地里，上演了一场惊心动魄的“野合”大戏。

占鳌勃勃生机，九儿飘飘欲仙，狂野的追求与渴望使“我爷爷”和“我奶奶”交融一体，在高粱叶铺就的“暖床”上，尽情释放狂放的生命......

巩俐在《红高粱》中饰演的九儿

巩俐一系列精彩的演绎，完美地地塑造了九儿这个极有个性的人物形象，准确地实现了导演张艺谋的要求，也紧紧撩拨着观众的心弦。

莫言看样片时，被张艺谋的导演手法震撼了，被巩俐的演绎天才征服了。他兴奋地说：巩俐和小说里主人公太像了，无论是气质，还是做派，都是活生生的九儿。

巩俐在《红高粱》中饰演的九儿

电影上映后，好评如潮，创造当时最高票房，获得第8届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第11届大众电影百花奖最佳故事片奖。跻身国际市场，又赢得第38届柏林国际电影节最佳影片金熊奖、第35届悉尼国际电影节电影评论奖、第5届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖。成为首部在世界上获得大奖的华语电影，具有中国电影里程碑的价值和意义。

巩俐在《大红灯笼高高挂》中饰演的颂莲

独具慧眼的张艺谋成就了巩俐，巩俐用她的才华扶助了张艺谋。两人比翼双飞，创造中国电影的辉煌，也开始了他们更为精彩的合作。

1990年和1991年，张艺谋为巩俐量身定做了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》两部影片。

它们都是表现女性在旧时代的悲剧命运和反抗性格。这对新时代成长起来的巩俐是极大的挑战，巩俐都用她与生俱来的悟性和对艺术钻研的“狠劲”征服了。

她把不幸婚姻蹂躏下的“菊豆”演绎得凄凄惨惨，把追求幸福的自由的“菊豆”演绎得轰轰烈烈；她用自己的机智把四姨太颂莲演绎得精明能干，用“假怀孕”使自己院里灯笼常明，而她自己的出于污泥而不染就像黑暗家庭里的一盏灯，给这部情绪压抑的影片带来几分亮色，也给观众极大的新鲜和惊喜。

巩俐的努力辅助张艺谋的事业再上一层楼。两部电影均获国内外大奖，成为中国新时期电影中的经典之作。

电影《秋菊打官司》海报

1992年，张艺谋一改他已经圆熟的艺术手法，拍摄纪实性的电影《秋菊打官司》。

这是一部表现农村妇女秋菊为给受村长欺负的丈夫讨个说法而告状的故事。

影片中有大量秋菊四处奔波，坚韧“告官”的细节，都由巩俐一人饰演。她一个漂亮的城市女子要穿上窝囊的大棉袄，要挺着孕妇的大肚子，要化妆地满脸丑陋，还要说地道的陕西方言。

巩俐不但在外形上胜任了这一切，还用仅留的那双属于自己的眼睛，演绎了在不同场合、不同情绪下的迷茫的眼神、失落的眼神、期望的眼神、好奇的眼神、倔强的眼神等等。

巩俐在《秋菊打官司》中饰演的秋菊

正是这些丰富的眼神成功地演绎了这部难度很大的影片，打动了观众，也使巩俐的表演迈向成熟和高峰。

这年，巩俐不仅荣膺“金鸡”、“百花”双料影后，还在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖，这是中国内地女演员首次荣获国际大奖。成为首位华人威尼斯影后，世界影坛上最受认可的东方女演员，被誉为“亚洲影坛第一夫人”

巩俐在《活着》中饰演的福贵妻子

张艺谋和巩俐趁热打铁，又连续创作了《活着》和《摇啊摇摇到外婆桥》两部电影。在取得更多殊荣的同时，也遗憾地中断了他们的合作。

在此期间，巩俐凭借她在张艺谋电影中修炼的高超演技进军好莱坞，与一线大明星合作了《迈阿密风云》、《沉默的羔羊前传》等影片，还担任第50届柏林电影节评委会主席、第55届金马奖评审团主席等要职。

张艺谋在《满城尽带黄金甲》片场给巩俐说戏

2006年，张艺谋和巩俐在中断11年后再度合作，巩俐出演《满城尽带黄金甲》中的女皇。

11年后的巩俐更趋成熟，她把这位女皇演绎得老辣圆滑，也使自身的“狠劲”和“霸气”发挥到极致。

《满城尽带黄金甲》获2006年华语电影票房冠军、香港电影金像奖14项提名、美国《时代周刊》年度十佳电影之一。

电影《归来》海报

当年，巩俐又出演张艺谋导演的影片《归来》中的女主人公冯婉瑜。

这是一个突遭变故而丧失记忆的人物，演绎难度极大。为此，巩俐在开拍前做了大量细致的功课。她深入养老院探访失忆症患者，每天和她们待在一起，观摩她们的日常行为，努力体验一个失忆者的生活。她还特意看望身患阿兹海默症的导演黄蜀芹。当她和黄蜀芹导演提及往事的时候，老人家为了保护自尊，装作想起巩俐所提之事的样子，深深铭刻在巩俐的记忆中，成为她演好冯婉瑜重要启示。

巩俐在《归来》中饰演的冯婉瑜

这些功课加上巩俐自身的功夫，她对失忆人物做出了恰如其分的处理。台词少，她就用失忆人物的惯用动作，演绎冯婉瑜的所作所为；特写镜头时，她用无神的眼光、用脸上抖动的肌肉，细致入微地刻画这个人物的内心世界。

其中两场重头戏演绎地出神入化。

听说丈夫陆焉识“归来”，冯婉瑜打着写有丈夫名字的牌子早早在车站等候。雪下的很大，把牌子上的字都淋湿了，丈夫还没有到。她又回家重写丈夫的名字，写好第一个字，“焉”字怎么也想不起来了。

这是告诉观众，冯婉瑜的病情加重了。

巩俐在《归来》中饰演的冯婉瑜

冯婉瑜再次从火车站失望地归来，在楼下听到了久违的钢琴曲，这不正是丈夫常弹的那首《渔光曲》吗？但她怀疑这不是真的。人物一系列的心理转变，被巩俐在爬楼梯的三五镜头里表现得酣畅淋漓。

见到丈夫时，冯婉瑜竟然把丈夫当做修钢琴的师傅，使丈夫愈加悲痛，观众也随之落泪。

这种教科书般式的表演，把一场时代悲剧演绎的如泣如诉，完成了一部经典作品。

巩俐在《夺冠》中饰演的郎平

巩俐的最新作品是在刚刚上映的电影《夺冠》中饰演女排教练郎平。

郎平是家喻户晓的人物，女排是中国人的精神“图腾”，饰演郎平对巩俐是更大的挑战。

为此，巩俐拿出她一贯的职业良知，到女排训练场探访学习，像学生一样做笔记；形影不离地跟着郎平，感受她的一举一动，领会她的精气神。

悟性和努力使巩俐与郎平在形神上融为一体，当她身穿运动装出现在女排队员面前时，她们惊讶地欢呼：“郎教练回来了！”

《夺冠》上映后，观众认可了巩俐饰演的郎平，随着她的音容笑貌又回到那个激情燃烧的岁月。

巩俐在戛纳电影节

从1987年的“九儿”到2020年的“郎平”，巩俐这位首任“谋女郎”近40年的演艺经历，与中国新时期的电影同步，也为新时期电影做出突出的贡献，足能称为无与伦比的一代影后。

章子怡

02.第二任“谋女郎”章子怡：迅速成长的国际影星

1998年，张艺谋筹拍电影《我的父亲母亲》。

对这部带有浓重个人情结的电影，张艺谋更为上心，选择出演母亲的演员更为慎重。

由于选择巩俐的成功，外形清纯、内在倔强的巩俐模式已经成为张艺谋选择“谋女郎”的标准。

经过反复的筛选，年仅19岁的章子怡幸运地出演母亲，成为第二任“谋女郎”。

章子怡在《我的父亲母亲》中饰演的母亲

章子怡没有辜负张艺谋的厚望。她演母亲，既有初恋时的羞怯与纯真，又有丈夫被抓走后的倔强。她在雪地里坚韧地等候，冒着风雪赶往县城，不顾舆论压力的执著与坚定等等演绎都达到了张艺谋所希望的人物性格。

章子怡出演电影《英雄》

这一切表现几乎是第二个巩俐，自然赢得张艺谋的信赖与欣赏，又与章子怡连续进行了两次大的合作。

《英雄》和《十面埋伏》两部商业大片，不仅使章子怡有了与梁朝伟、张曼玉、刘德华、陈道明等一流演员合作的机会，还有了在大片中提升和施展自己才华的舞台。

借助张艺谋提供的大舞台，章子怡连续“三级跳”，实现了从新人到著名演员、再到国际影星的蜕变，红的速度比巩俐有过之而无不及。

章子怡在《卧虎藏龙》饰演的玉娇龙

此后，章子怡又在张艺谋的引荐下，主演由李安导演的影片《卧虎藏龙》，她饰演的玉娇龙 ，爱恨分明，性格强悍，夺得国内外观众的眼球，为该片斩获中国第一个奥斯卡最佳外语片奖立下汗马功劳。

章子怡迅速成为好莱坞A级制作大片女主角的华人影星。斯皮尔伯格监制的好莱坞影片《艺伎回忆录》请她主演；王家卫、吴宇森等众多名导向她伸出橄榄枝，出演几部大片的主角。与此同时，章子怡还频频出席各类国际电影节，担任戛纳电影节和奥斯卡的评委。

第二任“谋女郎”章子怡成长迅速，也正值好年华，会有更多的好作品呈现给观众。

青年演员周冬雨

03.周冬雨：清纯的“谋女郎”

2010年，张艺谋从商业大片中缓过神来，回归他最擅长的艺术片，这次他把镜头对准青年人的感情世界，拍摄名为《山楂树之恋》的电影。

片中的女主角静秋单纯、清秀，具有六七十年代少女的特色。选拔胜任这一角色的演员又成为张艺谋操心的事。

已经反复的比较，张艺谋把目光聚焦在高二学生周冬雨身上。

周冬雨并不艳丽，在人群里会被淹没。张艺谋的慧眼恰恰在人群中挖掘出幸运的周冬雨。按张艺谋的话说：这孩子干净、清纯，有一种历史印记。

周冬雨在《山楂树之恋》饰演的女主角

《山楂树之恋》上映后，果然如张艺谋所料，周冬雨演绎的爱情朴实甜美，至死不渝，勾起许多人的历史回忆，给浮躁的世风刮来一股清新之风。

观众自然给这部难得的电影投以赞许和欣赏，也认识了周冬雨这个清流般的演员。

周冬雨在《七月与安生》中饰演的女主角

乘着这股东风，周冬雨又连续主演《同桌的你》、《七月与安生》两部清纯类的电影。前者使周冬雨赢得“最清纯接地气的校服美女”，后者在台湾金马奖的激烈角逐中封后。

周冬雨在《少年的你》中饰演的女主角陈念

周冬雨表演才能的爆发是在《少年的你》的电影中。

这是一部与周冬雨主演的清纯电影截然不同的电影，它表现的是校园欺凌的悲剧。对周冬雨是莫大的挑战。

她用自身内在的倔强应对并完美地饰演了陈念这个角色。

陈念因为家庭不幸而孤独，但不失正义。在同学胡小蝶因欺凌自杀后，唯有她一人敢于将自己的外套盖在了死者的尸体上。

因为这一人道的举动，陈念成了下一个被欺凌的对象。由此，一连串惨不忍睹的悲剧上演了。

瘦小体弱的陈念被泼墨水、被锁进厕所、被从楼梯上推下去、被围追堵截、甚至被殴打、剪头发、撕衣服拍裸照......

周冬雨在《少年的你》中饰演的陈念

周冬雨用她愤怒的眼神、无助的嘶喊、各种各样的哭像，真实而生动地演绎了以上难度很大的情节，深深地打动了观众的心。使这部电影的票房超越同时上映的好莱坞大片，一路飙升，排行2019年中国电影票房前10名。

此后，《少年的你》获奖无数，在刚刚举办的第35届大众百花奖中，周冬雨凭借在《少年的你》中的出色表演，一举夺魁。

周冬雨获大众百花奖

在任何场合，也无论获得多大的荣誉，周冬雨都感恩张艺谋的提携而成为荣耀的“谋女郎”。

这正是周冬雨不变的清纯风度，相信她能创造更多的电影奇迹。

最新“谋女郎”刘浩存

04.00后“谋女郎”：更大的幸运舞台

近40年来，张艺谋扶持的“谋女郎”有10多位，00后刘浩存是最新起用的一位。

从60后的巩俐算起，“谋女郎”横跨5个年代，长达近40年，恰好与中国新时期的电影同步。

她们都是幸运者。她们因为有中国新时期电影的舞台而大放光彩，中国新时期电影也因为她们而格外亮丽。

刘浩存在《一秒钟》中饰演女主角

刘浩存这位00后的“谋女郎”更加幸运，可谓是还未出道，就上巅峰。她年仅18岁就出演张艺谋导演的电影《一秒钟》和《悬崖之上》，另一部与易烊千玺搭档的电影也在筹备之中。

三部电影都是大片，为这位新“谋女郎”搭筑了更为幸运的舞台。

这位00后的“谋女郎”能不能传承前任的辉煌？能不能延续“谋女郎”的传奇？

我们拭目以待，也充满信心！