人人都要珍惜自己的发言权不要不吭气，发声，是宝贵的自由

吊诡的是，关于“导演”的两种刻板印象，竟然自相矛盾。

一方面，江湖总有传闻，导演是片场霸王——台前幕后，指点江山，再红的角儿也要乖乖听话，存在感极强；

另一方面，导演永远是“躲在镜头后面的那个人”——比起光鲜亮丽的演员，炫目的特效，扣人心弦的剧情，他们自己在作品背面，无声隐没。

他们是隐藏在幕后的造梦者。

就像聚光灯在眼皮子底下，遗落了一片神秘盲区。导演，是一群什么样的人？

《导演请指教》这档综艺，就把他们拉到大众面前，呈现出导演们最真实的人物群像。

窥视荧幕背后，这下子热闹了

不知不觉，看电影，已经成为大众日常生活的一部分。

《2020年度中国电影市场数据报告》显示，中国电影总票房达到204.17亿元，首次票房位居全球市场第一。

片子越看越多，观众的心态也发生很大变化。买电影票，成了一门风险投资，

毕竟，在这个时代，短视频都要倍速刷，自掏腰包进电影院，搭上几个小时，代价可真是够大的。踩雷烂片，是当代人最不愿意拆到的盲盒。

我们习惯提前去搜索评分，深扒台前幕后，自然也会开始好奇：

导演是干什么的？他们能让这部电影变好看吗？

揭开那层幕布，导演的工作，确实是个神奇宝藏。

做导演，要能文能武。

文，是才华横溢的艺术家——剧本叙事、立意主题、表演效果、画面质感，要有极佳的审美和理解表达能力；

徐克导演在拍摄《长津湖》时现场创作手稿。

武，是严谨能干的工程师——拍摄、灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装、剪辑等等，要有出色的组织和领导能力。

导演陆川拍《南京！南京！》遇上资金中断，他在当地愣是守了4个月没走。

这次的《导演请指教》，更是从节目设置上，强化了影视创作的戏剧性。

同台竞技的选手，有执导经典港片《胭脂扣》的“大神”，有斩获各项大奖的新锐“黑马”，有豆瓣电影史上最低分的话题人物，也有半路出家一举成名的中年主妇，还有化身导演的乐队主唱、演员、主持人……

节目里，既有掌握专业技巧的学院派，也有大胆搞怪的野路子，16位个性迥异的导演。在这里，你可以感受到风格类型的千奇百怪，也可以窥见，个体遭遇资本、市场这样的“庞然大物”，如何相互撕扯角力，取得微妙的平衡。

这是当今影视圈的微缩景观，也是行业生态的实验场，让你一览众生相。

导演，这群号称“最懂戏的人们”，被置入高浓度的竞演环境之中。碰上李诚儒、郝蕾、齐溪、惠英红、胡杏儿这样的“戏痴”，还要面对犀利的影评团和观众，他们的遭遇，将会很有意思。

演员们将遇见什么问题，都是不可预知的。

在这档节目中，每位导演的特性和个人魅力，以及工作的复杂和艰辛，被展露无遗。

剧本阐释时，宁浩“坏猴子军团”的签约导演曾赠，故事叙述模糊不清，让人听不懂，包贝尔却用哪吒新编，让女演员瞬间落泪。

选人定角时，蔡康永三次力邀都得不到心仪演员；李诚儒自荐参演某剧，反而遭到导演婉拒。

拍摄现场，导演面临了各种状况：

本来要拍热闹的街头夜宵摊，一场暴雨让外景戏全部泡汤；

紧张繁忙的片场被路人闯入，探头探脑还爱插话的大妈，让人哭笑不得；

道具有时候比演员还难调教，一张传单的飘落效果不理想，愣是让剧组NG了56次；

被压缩到两天的拍摄时间，这样的“极限挑战”让专业导演也接近崩溃……

时间是拍电影永远需要面临的难题。

不为人知的幕后秘辛，这次全部展现在人们面前。导演的生活，高压忙碌，随时面临崩溃。但是目睹过这些兵荒马乱、一地鸡毛，观众也终于走进了导演的真实世界。

近乎倔强的坚持，发自内心的热爱，才是支撑他们走下去的力量。失败事出有因，成功不是必然，每一个镜头瞬间，背后都有更多的故事。

读懂这些，再去看那些可笑的，怪异的，惊艳的，动人的，从此都会多了一份理解。

“人人都要珍惜自己的发言权

不要不吭气”

现在的观众，开始为导演的个人风格买单。王家卫的诗意文艺，贾樟柯的写实细腻，宁浩的黑色幽默……每一部作品，鲜明的风格背后，都是导演的完整表达。导演的性格气质、审美趣味、价值观等，都巧妙融合在光影之中，具象而鲜活地呈现在眼前。

李安说：

“拍片，给了我发言权。你不拍，大家就以为是现成的样子；你拍的话，人们在现成之上又多了一种选择。

我觉得，人人都要珍惜自己的发言权，不要不吭气。”

发声，是宝贵的自由。

我们越来越渴望生活洞察和观点输出。脱口秀、辩论、播客相继走红，世界似乎在传递出一个信息：你总该说点什么。

而《导演请指教》，无疑更加超水平地完成了任务。用心创作的短片，完整呈现为声光演艺，它那么精致，那么有电影质感，它的艺术性和思考性，都不是一般综艺所能具有的。

有人说，误解是表达者的宿命。鲜明的风格，个性化的呈现，遭遇不同的关注点和理解方式，自然也容易引发各方讨论。

《导演请指教》之中，每场竞演，评判核心还是片子。

在这里，焦点不是明星，而是作品。

在第一阶段的节目里，导演对于《大话西游》、《三十而已》等经典IP进行改编。同样是当代版哪吒，相国强讲的是一个父子故事，包贝尔则聚焦母亲和孩儿。

哪吒以前拼死也要反抗的父权，在现代的流量、律法、拆迁、邻里关系面前，变得愈加复杂，病弱的老爹反而需要守护。

怀胎多时无法生育，放到今天会怎样？女性仍然会面临外界的压力，这让哪吒的叛逆，始终连着血带着筋。

任何主题的作品，都有自己的价值观。

作品是一个契机，导演在表达，观众也在评论，意见碰撞出更广阔的空间。相国强和包贝尔的影片播出后，引发了巨大的争议。

有人说，相国强代表了学院派的专业水平，技巧娴熟，而且片子很有深度，能够引发无穷的思考。乍一看有点晦涩，但是耐人寻味，慢慢能琢磨出滋味。反之，包贝尔的故事只是商业片套路；

也有人说，包贝尔的作品扣人心弦，态度鲜明。女性生育、校园霸凌、亲情羁绊等热门话题，瞬间引爆情绪，叙事清晰有力。故事，说到底还是要让人懂，这一点比相国强的花式炫技，要更胜一筹。

对作品观点的碰撞，就是这个舞台讨论的意义。

真的是盲目炫技，不知所云，缺乏真情实感，无法沟通观众吗？还是寓意深刻，自由解读，观点新锐？

内容和形式，情感和思考，资本和个人表达，到底如何取舍？

其实，两部作品引发的讨论，带出的思考，本身就很有价值。

导演、演员、制片人、观众，都充分表达了自己的想法。节目的价值，在于开创大众讨论交流的场域，让每个人的声音，都能够被听见。

一颗种子，一点触动，一个机会，一些思考，超出作品之外，生发出无限的可能性，这才是最珍贵的地方。

正所谓念念不忘，必有回响，便是如此。点滴汇聚，渐成声浪，打破沉寂，才有人间的活色生香。

说吧，不要不吭声。

当然，你也有权利为自己的作品辩护。

导演，请指教

节目采访了许多导演，大家的反应，出奇地一致。

如果让你拍片，不用担心资金，让你自由创作内容，提供类型丰富的演员池，还自带平台曝光，你有兴趣吗？

无论是神级大咖，还是圈内新人，几乎所有人说的都是：那么好的事情，当然要来啊。

因为以上提到的每个环节，永远准确打到导演们最酸痛的关注点。

这相当于提供了一个天梯，你可以一跃而上赢得认可，也可能一落千丈摔得彻底，总比没机会好。

对于新导演来说，这尤其不容易。电影是庞大的工业体系，没有人输得起，交给一个新人执导，需要承受很大的风险。

这就是《导演请指教》的破局意义，它提供平台来挖掘优质导演。对于饱尝艰辛的“电影人”来说，这个机会难能可贵。

节目中有一幕很有趣。某位影评人拍了16期视频，去讲包贝尔演戏如何差劲，但是对于这次的参赛作品，他却毫不犹豫给出了好评。他说，影评人的职责，就是坦白批评差作品，真诚赞美好作品。

评论作品，从来都不是为了批评而批评。

在今晚播出的第一期（下）节目中，节目邀请饱受争议的“现象级人物”毕志飞，摇滚乐队跨界而来的梁龙，前来参赛。不看低每一位导演，给每位导演一个机会，是节目一以贯之的开放鼓励的态度。

毕志飞泪洒现场，梁龙遭遇冰火两极的评价，大众和专业人士，难得在同一个空间进行交流碰撞。不同类型的导演同台献技，互相切磋，也是另一种罕见的互动。

导演、观众、影评人、演员相互“指教”，形成了一种良好的讨论氛围。

这很难得，为什么？

我们并不缺乏针对电影的评判。票房数据，星级评分，弹幕或评论区，看似安静的观众席……观点的产生，往往来自这些生活日常。

不假思索的判断，冲动的宣泄，激烈的争论，这个世界看似热闹，每个人都在发表意见。但是，真正深度的交流又有多少？

真诚、有效的沟通，是这个时代的稀缺品。抛去名气、光环、流量和各种杂音，将目光回归到电影本身，才是对电影最大的尊重。

如果是这样，请多多指教。

《导演请指教》通过综艺的方式，让导演真正走进大众视野，让优质作品有希望得到应有的关注，甚至帮助这个行业一步一步往更好的方向攀爬。这样的尝试，本来就很难得。

说到底，我们观众想要的很简单：多看到些好片子吧。

文章来源：新周刊