《千与千寻》是一部完整意义上的宫崎骏作品，影片的编剧、导演均由宫崎骏担任，而这部影片也为宫崎骏斩获了第75届奥斯卡最佳动画片奖、第52届柏林电影节最佳影片金熊奖。在电影中，宫崎骏结合了自己丰富的而神奇的想象世界，为电影中的人物赋予了深厚的思想主题，也因此使这部影片成为影迷心中的经典。

宫崎骏被业界称为“动画诗人”，因为他的作品中充满了哲理思辨。无论是《风之谷》、《幽灵公主》中对过度工业发展给自然带来破坏的探讨，还是《幽灵公主》中对人与自然剑拔弩张关系的反思，都让观影者看到宫崎骏导演的动画中对成人社会的反思。而在《千与千寻》中，宫崎骏更是从一个小女孩的角度入手，将自己对爱与欲望的思考进行了表达。

所以，我今天会结合《千与千寻》这部电影的故事情节，并结合宫崎骏对情感的拟人表达，进一步解读他对爱与欲的洞悉与思考。在文章的第三部分，我会自身对电影的理解，分享三个导演常用的主题呈现手法。

01、从电影中配角形象的塑造，读懂宫崎骏对欲望拟人化的表达，欲望是内心巨大缺失的呈现

《千与千寻》是一则关于现实的神话寓言，宫崎骏不仅赋予了主人公千寻女英雄的人物形象，同时也在千寻解救父母的行动中，塑造了各种将人心底欲望拟人化的配角。宫崎骏将自己对人性欲望的理解，毫无保留地呈现在观影者的面前，但又不失调皮的向观影者展示，再巨大的欲望，也有办法去解决。

那么电影中宫崎骏是如何对人性欲望进行了表达？我将从电影里众多配角中，选出以下两个最具代表性的配角形象进行分析：

①汤婆婆以剥削他人的劳动为快乐，是人性中追寻权利、财富的欲望

宫崎骏对汤婆婆的人物性格设定具有一定的个人主义风格，汤婆婆虽然是这部电影里千寻最大的敌人，但是她信守承诺，最终放了千寻的父母。而通过汤婆婆的人物形象，宫崎骏想要向观影者表达，这世上没有完全意义上的坏人，心中有爱的人，总会有自己的软肋。

在《千与千寻》的开头，千寻的父母被美食所吸引而大快朵颐，没有劳动就享用美食，因此被汤婆婆变成了猪，而千寻为了解救父母跟着小白龙来到了汤婆婆的面前。

汤婆婆的身份，被宫崎骏拟定为一个精明而贪婪的老板娘，她身着华服，手戴珠宝，以剥夺他人的名字、剥削他人的劳动为快乐。在这里汤婆婆的人物形象就已经奠定了千寻解救父母的超高难度，因为在汤婆婆的世界里，权利和财富才是她人生的重点，在之后的故事情节发展中，宫崎骏也逐步加强了对此欲望的刻画。

随着小白龙受伤，使得汤婆婆的人物形象更加丰满立体。小白龙帮汤婆婆去偷钱婆婆的印章而重伤，但汤婆婆却要处死小白龙。这一情节，将汤婆婆只为自己的刻薄人物形象淋漓尽致的展现。

宫崎骏通过对汤婆婆的塑造，将人性中对权利、财富的欲望拟人化的展现在观影者面前。这两样普通人身上都拥有的欲望，在汤婆婆身上被放大，为的是引发观影者的思考。

在我看来，宫崎骏从汤婆婆的人物形象上入手，运用显微镜似的电影笔触放大了人内心的欲望，让他在人性的欲望上的思考及洞悉，有了具象的呈现。

宫崎骏虽然将汤婆婆的“恶”一直贯穿在电影中，但不可否认汤婆婆心中也有自己的“善”，自己的儿子宝宝就是她的软肋。宫崎骏也通过汤婆婆和儿子间的关系来表达爱是破解欲望的良药，帮助人们从“恶”的深渊中走出。

②无脸男不缺财富，但内心孤独，是人性中对爱的欲望

人的欲望中不仅有对物质世界的追求，更有对精神世界的向往，《千与千寻》中的无脸男正是精神世界严重匮乏的人。无脸男不缺乏物质，甚至为了得到他人的关注而以物质作为诱饵，但是无论他拥有多少的财富，都无法填补内心的孤独。

无脸男仿佛是一个漂泊的夜游魂，他不知道自己从哪里来，也不知道自己要去哪里，只知道自己想要留在千寻的身边。他看到别人喜欢金子，就认为金子可以留住千寻，在被千寻拒绝后，无脸男愤怒异常，这正是他不懂得爱的体现。

无脸男这一形象，让很多人在观影后，有了少年时不懂无脸男，长大后成了无脸男的感慨。人们总想要把自己认为最好的东西捧到心爱的人面前，却不知那根本不是对方想要的。

为什么无脸男会如此想要留在千寻身边？我想是因为无脸男一直是自己在漂泊，没有人注意到他的存在，只有千寻会和他打招呼，和他说谢谢。这让从未感受到温暖的无脸男，第一次发现自己不再那么孤独，所以他才费尽心思的想要千寻陪着他。

在我看来，宫崎骏对人性细致入微的把握，完全融入到了本片中。最开始无脸男只是单纯地想要对千寻好，像极了爱情开始的模样，毫无保留的付出，只想对一个人好。但当无脸男吃下几个贪婪的人后，他的欲望越发的膨胀，不顾及千寻的感受，只想达成自己的心愿，所有的付出都要得到回应。

这正是宫崎骏的匠心之处，将人性中对爱的欲望，通过无脸男行为的前后对此进行了表达。如果只是单纯的刻画对爱的欲望，力度和角度可能不够犀利，观影者也许就无法理解宫崎骏塑造无脸男真正的用意。

02、从电影中主角形象的塑造，感悟宫崎骏对爱拟人化的表达，爱是化解一切苦难的力量

《千与千寻》中的主人公千寻是一个只有10岁的普通小女孩。在电影的开篇，她会因为离开熟悉的伙伴而闷闷不乐，会对着车窗对鬼脸，表达自己对搬家的不满，会因为不熟悉的环境而放声大哭，她胆小、懦弱、娇气。

宫崎骏没有因为千寻是女主角，就在最开始给她一个强大的人设，而是在一个个磨难中不断加强千寻的人物形象，将人性中爱的力量通过千寻的成长而娓娓道来。

随着电影故事情节的推进，千寻逐渐克服了身上的弱点，为了可以救父母，她变得勇敢而独立。她开始努力的干活，即使是满身腐臭的河神来沐浴，千寻也迎难而上。这样的设计，告别了传统“女英雄式”的设计。宫崎骏通过普通小女孩的经历，让这部带有神话意味的电影，多了些理想主义色彩。

千寻的普通，就像一面镜子，每个人都可以在她身上找到自己的影子，而宫崎骏的高明之处，正是让普通人可以在千寻的身上找到力量。在油屋的日子里，因为千寻的善良与勤劳，很多人对千寻的态度有了改善。如果千寻继续留在油屋中，相信她会过的很好，但是千寻选择了与钱婆婆对抗，她要解救自己的父母。

所以说，宫崎骏并不是简单地为观众带来一部动画电影，而是在电影中让观影者可以找到自己的影子，引发观影者的思考。在对千寻人物性格与成长细致入微的刻画下，流露出宫崎骏对爱的力量的洞悉。

宫崎骏的电影跨越了观影者的年龄与文化，突破了传统动画电影以儿童作为主要观众的固有定位，让观影者在这部动画电影中，可以体会到人性中的爱与欲望。

在《千与千寻》中宫崎骏没有为了塑造女主的英雄形象，而刻意设置峰回路转的剧情，唯有普通人物在真实状态下真实的情感与行为。如此真诚的作品，我想这正是观影者反复观看这部电影的重要原因之一。

再来说《千与千寻》中宫崎骏通其他人物形象的塑造，来烘托千寻的人物形象，深化了这部电影的主题。

小白龙的出现，立刻抓住了不少女性观影者的心。他俊朗飘逸、气质不俗，正当千寻为周围的一切而恐惧时，是小白龙给了她力量。而后来小白龙受伤，千寻不顾自身安危帮助他，无疑提升了千寻在观影者心中的勇敢、坚强形象，加重了观影者对千寻的认同。

钱婆婆的儿子宝宝的出现，也使得千寻的形象更加丰满。钱婆婆的儿子宝宝是一个巨型婴儿，他从来没有去过外面的世界。千寻没有因为钱婆婆把自己的父母变成猪，而把怒火发到宝宝身上，而是用一种大爱接纳了宝宝，并在最后得到了宝宝的帮助。

在《千与千寻》中除了小白龙和宝宝，还有很多人物形象，如人人避之不及的河神、想要得到千寻陪伴的无脸男、手多却和爱可亲的锅炉爷爷，都使得千寻身上的爱被放大。

因为爱，千寻在困难中学会了坚强，变得独立、勇敢、自信，用真诚之心去对待身边每一个出现的人，并用自己的爱去影响、去帮助他们。

宫崎骏在千寻这一人物形象上浓缩了人性之美，把千寻塑造成了这部电影中的“女英雄”。可在电影的结尾，宫崎骏却把千寻还原成了一个跟着父母回家的小女孩。这样的设计，正是宫崎骏的良苦用心，向观影者传递自己的哲思时，又引发观影者的思考。

03、作为一名电影爱好者，我会结合自身对电影的理解，分享三个导演常用的主题呈现手法

细品宫崎骏的电影，他的作品总能将有趣的故事与思想深邃的主题结合起来，并且在电影中对人性及现实生活存在的问题进行思考与洞悉。

那没有接受过专业指导的我们，如何才能挖掘到导演隐藏在电影中的主题，比如说《千与千寻》这部电影，它讲述的是一个小女孩解救父母的故事，而该电影的主题是爱的力量。

因此，我下面就会结合自身多年的观影经验，并结合《千与千寻》中的情节，分享三个导演常用的主题呈现方法。

①主人公性格及经历的转变，往往蕴藏着导演的想传达的思想内核

每部电影都为观影者讲述了至少一个故事，按照故事的情节发展，主人公一定会经历一些事情，做出一些转变，而电影中的导演想要表达的主题，往往就隐藏在主人公的转变中。

《千与千寻》中，千寻从最初的懦弱、胆小，到最后的勇敢、独立，是因为她经历了一系列的困难与磨难。电影的主题正是隐藏在千寻在这一过程的转变中，千寻用自己的爱影响、帮助了身边的人。

所以，想要看懂一名导演想要在电影中表达的主题，可以先从主人公的经历或者性格转变入手。留意电影中主人公转变的情节，就会更加明了电影中导演想要表达的主题。

②主角与配角情绪的碰撞，往往是为了突出主题

观看电影时，很多人都会因为电影中人物情绪碰撞，而沉浸其中。但其实，越是情绪的集中爆发，越是导演想要烘托主题的重要情节，观影时需要仔细留意电影中出现的人物间的冲突与喜悦，能更好的帮助我们找到电影的主题。

电影中主角与配角情绪的碰撞，一般情况下很容易识别。因为导演会运用一些镜头语言，在电影的叙事层次中使人物情绪的碰撞清晰可见。

比如说，在《千与千寻》中，无脸男因为千寻的拒绝而愤怒，这时就是用无脸男对爱的缺失，来烘托电影对爱的重要性的表达。之后，无脸男因为吞食过多人而难受时，千寻给了他半颗河神给的药丸，也是用千寻不计前嫌的行为，再次加强了对主题的表达。

③电影中音乐的呈现，渲染与烘托了电影的情感表达

回忆一下，在我们看过的电影中，是不是都会有音乐贯穿其中，而有时我们也会被电影中的音乐所感染，随着音乐的起伏，内心也会滋生出一些语言无法道明的情绪。你有想过这是为什么？

这其实就是电影中的音乐，引发了我们内心的共鸣，而这共鸣，就是为了将电影的主题在我们面前慢慢展开。如《千与千寻》中，由日本配乐大师久石用钢琴与弦乐创作的音乐，就很好的将千寻的内心世界进行了呈现。

在电影中每一段音乐的响起，都有导演的精心设计。在音乐中，歌词里，电影的主题都会有所体现。因为一个电影故事是围绕一个主题进行讲述，而音乐也要围绕着电影故事而编排。

总结一下：

想要真正看懂《千与千寻》，不能仅仅从电影的故事内容进行分析。如果单从内容分析我们只会看到一个导演想要讲给我们的故事，这样会错过导演融入电影中的思考及洞悉。

因此，今天这篇文章就介绍了一下我对《千与千寻》故事之外的一些思考，在文章的第三部分我也结合电影，分享了三个导演常用的主题呈现方法。