这部「爆米花」，中国再过10年也拍不出来

实话实说，当条姐提起《银河护卫队2》的时候，没想到真的还有这么多小伙伴想听。

这两天由于一些情况，这篇文章的产出被耽误了。

此外，宝贝们的很多话条姐都看到了。

这里不展开，只能求宝贝们体谅一下。条姐和剧主会在力所能及的范围内，给大家带来更多有价值的内容。

言归正传。

提到漫威电影，所有人的脑中都会浮现“爆米花”三个字。

没错，大部分漫威电影到现在都被放进了一个相对保守的框架中，大部分作品定位偏向于合家欢，主创们被赋予的空间有限。

但是，如果你以为爆米花不禁吃，那就大错特错了。

你把最好的神户和牛交给条姐这样的厨艺废柴，我也做不出好吃的牛排。

而顶尖的厨师，就算是一杯爆米花，也可以做出人间百味。

《银河护卫队》系列的导演詹姆斯·古恩，就是这样一位大厨。

这位导演也曾经有过引发争议的黑历史，但那件事目前公认并非是他人品真的有问题，所以迪士尼才再次抛出了橄榄枝。

这件事我们暂且不提，本文就只专注于分析《银护2》这部电影。

评判电影的质量，大致可以分为创作主题，和创作手法两个层面。

而评判的关键，是在于后者。

因为后者才是电影创作者实力的表现，需要天赋，积累，和更多功夫。

而前者，随便找点社会新闻，都能凑出来。

自以为阳春白雪的烂片到处都是，但低立意的佳作不常有。

《银护2》算不上是一部立意高的电影，它的故事缺少普适性，也没有挖掘什么深刻的内核。

作为一名死宅，导演在这部片子里最大的追求，就是把自己喜欢的波普风文化内容塞得满满的…

看起来没什么，是吧？

可你是否注意到，从《银护》开始，波普风开始席卷全球，在对这种文化非常陌生的中国，也成了知名度极高的文化？

包括刚刚上映的《神奇女侠1984》，也用波普风来做噱头。

不用怀疑，这就是《银护》影响力的表现之一。

而这种影响力，来源于电影本身超高的创作水准。

“超高的水准”是一句虚言。

现在，条姐就从技术的角度，尽量将创作手法量化解构，直观地展现一下，《银护2》的制作到底有多牛逼。

条姐分析的角度，包括故事线，角色塑造，还有奇观。

其实，将这几项强行分开讲是一件很困难的事，因为每一项都与其他维度密不可分，条姐能说明白的内容可能是有限的。

剩下的，需要你细细品味。

故事线

《银护2》的故事，用一句“星爵寻爹记”就能总结。

实际上，有自己故事的人太多了。

星爵：

他寻求父爱，寄望于伊戈，到最后才发现，其实勇度早就扮演了父亲的角色。

勇度：

与星爵相映射，幼年被劫掠者们所救，在这些人中找到了归属感，却因为一时的错误而被赶出了这个家庭。他始终渴望得到他们的接纳，对自己的团队却毫不在意，因此团队分崩离析。为赎罪而死之后，他终于得偿夙愿。

火箭：

与勇度相映射，由于过往经历而对人际关系缺乏安全感，生怕信任队友之后遭遇背叛，用冰冷的面具掩饰自己对他人的关心。与勇度惺惺相惜之后受到影响，终于坦然向星爵摘下了面具。

星云：

星云对卡魔拉的敌视来源于内心对她的仰慕，但由于微妙的关系也始终未曾宣之于口，直到最后才坦诚相待，重归于好。

卡魔拉：

与星爵的感情线。这条线的处理较为简单，卡魔拉在整个故事中非常靠谱，头脑清晰，基本没犯过错误。她不承认对星爵的感情，这件事不算太值得一说，然而与星云的互动让她意识到了坦诚的重要性，因而公开接受了星爵。因此这是一条简单却完整的线。

君王星人：

搅屎棍担当，因为自身的执念始终执着于对付银河护卫队，最终彻底失败。君王星人的故事线本身不算完整，但存在感极强，而且将勇度和护卫队两个阵营紧密地联合了起来，还起到了推动主线的作用。

《银护2》的时长达到了2个小时，对比时长差不多的《神奇女侠1984》，无论在故事的复杂程度，角色的数量和饱满程度上，都有着云泥之别。

古恩导演轻而易举地驾驭了如此复杂的信息，和他宗师级的蒙太奇运用分不开。

说一个特别典型的例子：

揭露星爵亲爹的真面目时，从星爵与亲爹对话，到卡魔拉和星云发现骸骨，到螳螂妹叫醒毁灭者，再到火箭和勇度连环穿越，共形成4个场景，8个主要人物的互动，并且每个场景都与其他故事线相关。

卡魔拉和星云达成和解，螳螂和毁灭者关系推进，火箭和勇度即将因为草率的穿越而开始争论。

如此复杂的结构，最终呈现的效果却如行云流水，观众根本感觉不到自己看的故事有多复杂。

从叙事技巧的角度讲，这个表现甚至比诺兰标志性的剪辑水准还要高。

还觉得漫威“无脑”吗？

角色塑造

在一个故事中放置多少角色，如何让这些角色形象饱满而动人，是最考验编剧功力的事。

而《银护2》塑造角色的能力，登峰造极。

电影里有银河护卫队，伊戈，勇度团队，君王星人这几个主要阵营。

回想一下电影，根据上面标注的阵营，你能想到几个有印象的角色？

主角团不必说了，伊戈只有自己。

单单是君王星，就能想起女祭司，被嘲讽的男性，铺地毯铺出事故的侍女，还有接了电击杀冒脸笑场的侍女（这两个角色其实可以重合）。

勇度团队呢？有副船长，电击杀冒脸，欺负树人的，被放进太空的忠实部下…

这还没算上吃虫子的，鱼皮脸的那些…

甚至连副船长，都被安排了仰慕勇度，并且继承了勇度飞箭的故事线。

作为对比，在反思一下《神奇女侠1984》，别说数量了，你觉得豹女和商人这两个角色足够饱满吗？

条姐还想特别说，伊戈这个角色的设计，其实用心也很独到。

他的设定，一方面，在剧情上形成了令人惊讶的反转，另一方面，在思辨上体现了编剧对超凡存在本身的思考。

普通人类的价值观和生活方式，是基于人类的生理特征、文明形态和社会结构而形成的。

假如每个人都能活150岁，过了100岁身体才开始衰退，有谁还会怕过30岁生日？

因此，以人类的逻辑去评价类似吸血鬼之类生活方式截然不同的物种，往往得到的结论都很肤浅。

而电影里对伊戈的刻画，就深刻得多了。

奇观

以上，我们从基本的技巧层面展现了创作者们的基本功有多恐怖。

现在，我们来聊聊那些天纵奇才的创意。

想想看，整部电影里，你对哪些画面和情节印象深刻？

开场打外星怪物的镜头，居然成为小树人跳舞的背景板，还是个长镜头。

君王星的军事中枢，是个街机厅。

火箭团灭勇度的部下，月下的此起彼伏。

火箭勇度联手大闹飞船，还有连环穿越时扭曲的颜艺…

连超空间穿越这种可以说是无足轻重的梗都被玩出了花，创作者的脑洞得有多大？

篇幅所限，这里提及的还不到三分之一。

反观《神奇女侠1984》，除了闪电和卷帘门，你还能想起几个？

篇幅所限，条姐只好先展开到这里，而这只是冰山一角。

比如叙事结构，那些故事线和人物是如何串联在一起的，有兴趣的宝贝可以试试做张脑图连起来。

单单是极其不完整的解读就已经如此复杂，想像一下创作者们从无到有，提出如此多的巧思，并将它们实现，这是一个多么令人神往的过程？

每每想到这里，条姐就对电影工业的魔力产生了由衷的敬畏。

之所以说中国再过10年也拍不出这样的作品，并不是因为中国缺乏人才，而是和好莱坞相比，双方在工业上的差距，不是短时间内可以缩短的。

其实条姐自己，也打从心底希望这个预言能被打破。