孙红雷，你凭什么不火？只因为一座难以逾越的大山

“人狠话不多，社会我雷哥”。

这是我对孙红雷的印象，可能有失偏颇，仅供诸位参考吧。

孙红雷，应该可以说是一个狠人，而且还特别的励志。娱乐圈确实不多见。

想要成为爷爷，哪个不是从孙子做起的？

如今，这样的艺人何谓越来越稀有了。

对于如今娱乐圈的“造星”流水线，谢霆锋的这段评价可谓是拳拳到肉。

有些小鲜肉们，那是要演技没演技，要唱功没唱功，关键还自以为是，觉得自己演技不错。

惹得徐克和周星驰都无奈地尬笑，除了一张脸，剩下的就是一无是处。

没当过孙子就想当爷爷的，注定终将成为劣迹艺人，被淘汰，被无情的抛弃。

孙红雷，要是晚出生个20年，那铁定可以吊打一众小鲜肉。

我雷哥，绝逼算得上一个德艺双馨的狠人。

1、当有人质疑你的梦想，你一定要誓死捍卫

电影《当幸福敲门》，穷得兜比脸都干净的老爸如此教育儿子：

孙红雷，生于1970年，东北纯正爷们，小时候家里穷，就差揭不开锅。

孙红雷在参演《征服》的时候，用“狠”字深深地征服了观众。

“我就是挺猛的，我现在也是挺猛的，现在让我争取什么角色我也依然会这么做，我认为我很单纯，很阳光，也很正能量。不管当着多少人的面，你去争取自己想要做的事情是完全没错的，完全是对的，这个事我一定会去做，我才不在乎有多少人。”

这就是又狠又猛的东北硬汉孙红雷。

哈尔滨，破旧的俄式老洋房，1970年，孙红雷出生，孙家的第三个孩子，父母眼中的“三郎”，未来的人生注定是靠拼命的。

父亲也算是正儿八经的文人，中学的哲学老师；母亲是镀锌铁丝厂的工人。

按照上世纪的标准来说，也算是双职工家庭了，谈不上富裕，但至少怎么滴也应该是游刃有余吧。

奈何人多钱少，一大家子，两个赚钱的，一个区区28平米的小房子，硬是挤进去了爷爷，叔叔，父母，以及三个孩子，7口人，一个挨一个睡在吊铺上。

最难挨的那五年，父母的那点工资总是差那么点意思，一到月末，母亲都要去邻居家借个10块钱维持家用。

每月如此，邻居也会不耐烦，有一次放学回家，恰巧又碰见母亲在借钱，还没等到开口，就吃了个闭门羹。

只听一句：“又来借钱，我们自己都顾不过来了，没有！快走吧！”在空中回荡，荡到了13岁孙红雷耳朵里。

小小年纪的孙红雷，对于人情冷暖还不够理解，但是内心深处，还是能感受到母亲的无奈和心酸。

穷人家的孩子多磨难，多年以后，孙红雷在深刻体会到：钱，不是万能的，没钱，是万万不能的。

孙红雷牵起妈妈的手，跟着妈妈一起捡垃圾，补贴家用。

这段自力更生的赚钱经历，孙红雷深深体验了什么叫人性薄凉。被人呵斥“滚，叫花子”，母亲似乎不懂得生气，微微一笑，很倾心。

要说家庭教育，母亲的言行举止，就是最好的家教。

捡垃圾累了，坐在石头上休息，母亲剥开一个橙子，挤出一点橙汁，掏出一面小镜子，一边涂脸，一边解释：橙汁就是最好的天然美容营养品。

这份乐观，这份阔达，这份容忍，这份坚毅，无不言传身教传递给了孙红雷。

1998年，赵宝刚准备开拍电视剧《永不瞑目》，孙红雷这个大龄男青年，第一次来试戏，还仅仅是一个小角色，戏份也就一丢丢。

赵宝刚第一眼看到孙红雷的时候，就说：不行，长得太忠厚。

赵宝刚需要的是一个人狠话不多的角色，一个没有感情的黑社会打手。

孙红雷有点不服气，来到赵大导演身边，悄悄的说了句：你不用我会后悔的。

赵宝刚当时就惊呆了，从来没有人跟他这般自信的毛遂自荐过，孙红雷应该是第一个。

赵宝刚也是慧眼识珠，勉为其难地答应了：你行，你上。

事实证明，孙红雷确实可以演一个狠人，狠起来，观众们都折服了。

赵宝刚一开始低估了孙红雷，只有他自己知道，他想做成的事情，就一定会全力以赴的去做到。

2、选择，比天赋更重要

孙红雷的天赋是什么，爱表演。

初中的时候，孙红雷不爱学习，却酷爱玩台球，很快就成长成了一方台霸，被人尊称“台球王子”。

虽说实至名归，但在大人眼里毕竟有点不务正业，荒废学业。

后来又迷恋上了跳霹雳舞，也就是我们常说的街舞，男孩子都喜欢，但是喜欢归喜欢。

但是孙红雷不一样，总是能把喜欢的事情做到极致。初中，就获得黑龙江省街舞大赛一等奖。

高二那年，在家人和老师的一致同意支持之下，带着一点钱和干粮南下重庆，拿到了全国街舞大赛二等奖。

奖品很丰厚，一台冰箱。孙红雷换成了700元，寄回了家。

身怀绝技，孙红雷开始想到了组建小团体，开始了各种走穴演出，一天能赚300块，估计都超过了全国90%的家庭月收入。

从“打游击站到阵地站”，孙红雷来到一家歌舞厅做领舞，生意不景气了，孙红雷就敢为人先，建议歌舞厅改成了夜总会。

人生的第一次转折点，也在悄悄降临。

1995年，牛振华、冯巩等明星来哈尔滨演出，碰巧认识了孙红雷。

爱才心切的牛振华对孙红雷说：“你这么能演，不去报考中央戏剧学院，岂不是太可惜了。”

已经25岁的孙红雷，或许才明白，原来自己还可以继续深造，学习专业的表演技术。

在没遇到牛振华之前，孙红雷在哈尔滨已经混出了名堂，是一家夜总会的台柱。

凭借高超的街舞表演，孙红雷拿到了每个月9000大洋的出场费，在1995年之前，我全家5000年都赚不到这么多。

作为夜总会的头牌，此时的孙红雷其实也倍有面子，出门桑塔纳，配有专门的司机。夜总会的红人，同事们眼中的雷哥。

回想起当年和母亲一起捡破烂的日子，总算是混出了头。贫穷的日子一去不复返。

夜总会的日子并非长久之计，在外人看来，也似乎上不了台面。

如果能够正儿八经的上台演出，学历很重要，专业训练很重要。

于是，孙红雷下定了决心。

当然，人生不可能一帆风顺，扶摇直上。

对于学表演，其实孙红雷对这个行业并不了解，也不知道应该准备什么。

报名的那天，才发现，该招的都招满了，表演系只有音乐剧还有补招名额。

或许是认为，能上就好，至于什么表演无所谓。

可是呢，音乐剧班对个人形体要求很高，看着有点五大三粗，180斤的魁梧大个，音乐剧班的老师无情的说到，太胖了。

距离考试只有一个月，孙红雷需要减肥20斤。

不对自己狠一点，谁能做到？

每天早晚绕操场25圈，少食多运动，半夜练台词，哪怕被人误认为“疯子”，只要达成目标，那就得“狠”。

考试的那天，人山人海，一个空缺，700个人竞争，最后竟花落孙红雷。

你就说，做人做到这份上，算不算狠。

好不容易进去了，也只是一个旁听生（好比事业单位非编制那种）

，毕业了只有一张结业文凭。

拿这张结业文凭，孙红雷参加青年艺术剧院的面试，要不是过硬的基本功和话剧表演，孙红雷估计连参加面试的资格都没有。

可惜，孙红雷太优秀了，青年艺术剧院没办法拒绝这样的人才。

在青年艺术剧院，孙红雷一路高歌，畅通无阻，实力过硬，没办法，还拿到了文化部颁发的“优秀表演奖”，还进入了中国国家话剧院，并获得了戏剧界的大奖——梅花奖最佳男主角。。

孙红雷，成了传说中的那种能人：人要是行，干一行，行一行。一行行，行行行。

音乐剧，了解不多，我不知道知道的人多不多，至少在2000年以后，开始逐步边缘化，成为小众人热爱的节目。

孙红雷自从毕业之后，也就刚开始出演了几部音乐剧作品。

从2001年之后，孙红雷其实已经很少参演话剧。

成功人士喜欢讲趋势，2000年以后的趋势，就是电影和电视剧的天下。

或许，就是因为如此，孙红雷放弃了自己的本行话剧，开始投身影视剧。

虽说都属于表演系，但是音乐剧和影视剧，还是存在一点点差异。

这也许就是为什么，1999年，孙红雷试戏《永不瞑目》时，被赵宝刚瞟了一眼就否定的缘故之一吧。

但是，不可否认的是，学习专业音乐剧的孙红雷，具备了深厚的基本功，拥有很强的声（唱）台（词）形（舞）表（演）四门专业能力，打下了扎实的台词、形体表达功力。

成名之后的孙红雷，评价自己在《永不瞑目》中的角色时感概到：“我终于明白，角色有大小，但演员没有”。

虽然，人生在各个阶段的选择会出现叉子，但是天赋总会让你熠熠生光。

2、孙红雷，凭什么不火？

孙红雷很火吗？在《扫黑风暴》之前，对其印象并不是很深厚。

或者说，和一些更年轻，成名更早的顶流相比，他是我印象中可以忽略不计的影视演员。

在孙红雷的早期作品中，大多以“狠”的硬汉形象出现，可以算的上本色出演，毕竟，他一直都是这么“狠”过来的。

《像雾像雨又像风》、《永不瞑目》、《背叛》、《浮华背后》、《征服》孙红雷似乎更适合出演反派人物。

尤其是《征服》里的刘华强，人狠话不多，不服就干。一个冷酷还有情的杀手。

虽说，孙红雷早期演了不少电视剧，评价都还不错。可是，作为80后的我，一部没看过。

哪怕是2009年，那部《潜伏》，火到家喻户晓，凭借这部电视剧，孙红雷也终于突破了自己，九阳神功也算练到了6、7重，走向了人生的一个巅峰，成为了妥妥的一线大牌明星。

从出道到一举成名，孙红雷用了10年磨一剑的时间。

而此时的孙红雷，已经来到不惑之年（39岁）。

要说大器晚成，孙红雷绝对算一个。

明明德艺双馨，为什么成名甚晚，严格地说，还算不上顶流。

最主要的原因：莫过于这座不可逾越的大山。

从黑白电视机，到彩色电视机，再到液晶电视机+电脑，从小大大，真没看过几部孙红雷的电视以及电影。

90年代，流行是港台剧，什么《楚留香》、《大时代》，要么就是林正英的僵尸系列，洪家班的武打系列。

2000年左右，开始流行琼瑶、金庸系列，什么《还珠格格》、《情深深雨蒙蒙》、《天龙八部》、《射雕英雄传》等等，都是热剧，大剧，其中的演员也都早早成名。

2000年左右，也正是1970年左右演员们崭露头角的黄金时期。

相对来说，孙红雷出道晚，错过了最佳出道年龄。

当然，这些都不是主要的，最主要的还是，2000年以前吧，我们能看到的大多是TVB的电视剧，嘉禾、邵氏的电影。

那个时期的香港，简直是百花争鸣，人才济济，要帅哥有帅哥，要美女都是美女，估计走在香港大街上，随便拿个出来，都是顶流。

连一辈子都是配角的吴孟达，那都是腕。

相对来说，内地的影视业虽说起步也不晚，早在民国，上海就有家喻户晓的影视演员阮玲玉。

但是比起香港，内地在影视剧方面，差了一大截。

早期的吴京，在内地都没啥戏可拍，不得不远赴香港，但香港武打巨星不要太多，吴京都只能当配角。

吴京是我最喜欢的武打巨星之一，小李飞刀中的阿飞，太极宗师中的杨昱乾，都没有让吴京家喻户晓，一直到2015年，《战狼》问世，吴京才真正成了顶流中的顶流。

作为同时代的孙红雷，境遇也差不多。

2000年以前，是香港影视剧的天下，2000年以后，又成琼瑶、金庸剧的天下，带火了陆毅、苏有朋、林心如、赵薇甚至古巨基。

2005年以后，随着“小时代”的风靡，资本更加青睐小鲜肉们，胡歌、杨幂们这一代开始崛起。

可以这么说吧，上个世纪70年代出生的艺人，多多少少有点尬尴。早期被香港影视业耽误，内地环境好了，又被新生一代“以新换旧”。

老戏骨们个个身怀绝技，不是大器晚成，就是被时代的洪流慢慢抛弃。

显然，吴京、孙红雷、刘奕君属于大器晚成的代表。

因为《战狼》再一次认识吴京，因为《扫黑风暴》深度了解孙红雷，因为《琅琊榜》喜欢上了刘奕君。

一部热播的电视剧，可以让一个艺人大火；一个好的艺人，可以让一部热播剧看起来津津有味。

今天，中国已经成了全球最大的电影市场，需求量之旺盛，也导致了艺人们的需求量大增。

或许，这就是为什么，谢霆锋说现在的艺人培训周期太短的原因之一吧。

老艺人们，身怀绝技，戏越拍越少；小鲜肉们，戏越来越多，演技么，全靠后期。

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