最近看到一组作品，简直叹为观止，忍不住分享给大家。

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耄耋老人脸色孤寂，驼着背，十指紧扣，

仿佛在感叹着自己的芳华和年色已衰。

Seated Woman, 1999

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老妇人半闭着眼躺在床上，松弛的表情好像就快要

沉沉睡去，又好像在安然等待死神的来临。

Old woman in bed, 2000

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一对情侣半身赤裸侧躺在一起，肌肤相贴，

表情耐人寻味，好似貌合神离。

Spooning Couple, 2005

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两位六旬老伴打着太阳伞，

在钢筋铁骨的摩登都市中享受着年过半百后的

平静生活。

Couple Under an Umbrella, 2013

别怀疑自己的眼睛，上面的这些全都不是什么人物摄影，

而是100%的雕塑！

是不是大为震惊？受到了视觉和心灵上的双重震撼？

这些超写实雕塑的创作者呢，来自一位叫做Ron Mueck的澳大利亚艺术家。

这位艺术家1958年出生在墨尔本，父母是德国移民，父亲从事的是木偶和娃娃制作的工作。

这种从小与造型艺术打交道的成长环境也潜移默化地熏陶着他对雕塑艺术的热情。

他的老本行是模型制作专家，早期在澳大利亚的一个儿童电视公司里制作各种模型道具。

之后又辗转去了美国，在电影和广告公司从事了15年的幕后工作后，又投身于好莱坞的特效工业。

在工作之中，他逐渐认为摄影几乎摧毁了原始物体的本来面貌，于是他转向了美术，制作完全拟真的物件供商业摄影。

1996年，他引来英国收藏家查尔斯．萨奇(Charles Saatchi)的兴趣，邀请他参加巡回展。

于是，他以一尊《长眠的父亲》(Dead Dad)参加展览并引起轰动，名声大噪。

Dead Dad, 1996

这件作品是他为了纪念死去的父亲而创作的，裸露的身体打破了人们对死亡的看法，强调了人们对死亡无法理解的距离。

"他的父亲" 就直直地躺在那里，惨白的皮肤上透着淡淡的粉红色，双眼凹陷，显得平静又安详。

极致的精细让观看者不得不放慢节奏，并在缓慢的观赏过程中，任内在情绪渐渐萌生、发酵。

Ron Mueck的作品永远都是如此，媒体评论他的作品为“并比寻常，有着一眼吸睛的能力并能立刻感染人的情绪”。

因为他的作品太有特色了，光是尺寸和规模就很不一般，要么巨大无比，要么迷你袖珍。

穆克在2003年一次采访中说：

“我从来没有制作过真人大小的人物，因为它们似乎从来都不有趣，我们每天都会遇到真人大小的人，但没人会注意。不正常的尺寸会让你以一种不用正常的方式去注意他们。”

比如这个5米高的男孩雕塑，在2001年威尼斯双年展上一经展出即引起轰动。

Big Boy, 1999

再比如这个《抱着树枝的女人》，

Woman with sticks, 2009

因为做的非常迷你，也让人忍不住拉进与她的距离，观察她的表情、打量她身上的细节。

作品的尺寸及规模与传统雕塑有着巨大的差异，使得他的作品风格独树一帜。

同时，大尺寸强制性地引起人们的注意，间接地满足所有人好奇细节、偷窥隐私的原始欲望。

In Bed, 2005

除了尺寸的与众不同，它作品最大的特点就是有血有肉，仿佛有生命，能引起人们内心的共鸣。

就像他说的，“技术是为了表达情感，而不是只限于表面的技术。”

Big baby, 1996

他作品的题材都能直观地打动人心。

像是这尊《Giant Baby》，刻画了婴儿刚出生时的懵懂无知，让很多年轻的父母带着自己的小孩参观，让小孩了解自己刚出生时的模样。

Giant Baby, 2006

还有这尊《Mother and Child》，记录下女性孕育生命的独特能力，展现了母亲在生育时的伟大光环。

Mother and Child, 2001

《Man in Blankets》描绘的是一个成年男子把自己裹在毯子里样子。

他紧皱着眉头，像婴儿般乞讨着温暖和睡眠，不愿去管这世界的纷扰。

就像是每个已经沦为“社畜”的打工人逃避着早上的手机铃声。

Man in Blankets, 2000

《Young Couple》展现的是一对年轻的小情侣之间的关系。

他们紧挨着对方，好像在窃窃私语着只有他们知道的情话，让人怀念起自己青春年少时的甜蜜。

Young Couple, 2013

这些极其贴近生活的人物形象让人看了更加有代入感，观看的人情不自禁地就会去猜想作品背后的故事。

有血有肉的另一个肉眼可见之处，就是这些雕塑中钻牛角尖的细节。

无论雕塑是大是小，不变的就是它们身上极致的精细。

老人的皱纹、脸上的毛孔、眼睛里的血丝、皮下的青筋，都精细得无可挑剔。

斑驳的皮肤、粗糙的胡渣，眼睛周围的纹路都真实到让人难以置信。

脚背上的骨骼和青筋，脚趾上的毛发、指甲盖都还原得和真人如出一辙。

每个“人”的姿势和表情都是那么栩栩如生，仿佛能听见他们的呼吸。

Two women, 2005

这种极致的“真实”有时可能会让人难以接受和产生怀疑，

却又莫名地会被它们身上压抑的氛围和冷漠的的疏离感带入无限遐想的思绪之中。

Man Under Cardigan, 2011

要打造出这样的精美作品并非一日而成的， Ron Mueck的每一件作品都充满了匠心。

打造一尊雕塑，要打磨、抛光、上色，然后把毛发一根根地嫁接到身体上。

Ron Mueck几乎每一个作品都要用一年以上的时间反复打磨。他有时甚至像个机器，日复一日地重复着同一个动作。

这样创造出的一个作品，仿佛真的在孕育生命一般。

Big man, 2000

他有一件非常有名的作品叫做《Mass》。

Mass, 2016

简单来说，就是100件庞大头骨的集合作品。

这些头骨全部由艺术家亲手制作，虽然在观众眼前看似都差不多，实际上每一件头骨都有细微的差别。

头骨的结构与大小、牙齿数量、头盖骨缝隙的构成等细节上各不相同。

100件头骨的摆放也全部由Ron Mueck指挥。

有人评论这件耗费时间与心血的作品必定会写入艺术史册。

艺术家总是孤独的，在雕塑之外，Ron Mueck几乎没有别的生活。

创作总是枯燥的，但他在这枯燥中一干就是几十年。

雕塑艺术的限制很大，也并非随时都有灵感。在平淡的年月里他也一直尝试着用作品打破“限制”，逆水行舟。

天才是百分之1的天赋加上百分之99的努力，这话一点不假。

能做到现在的水平，Ron Mueck全凭几十年来对梦想的热爱与坚持。

成功从来都没有什么秘诀，很多人成为不了天才的原因并非没有天赋，而且之后的半途而废和有始无终。

坚持自己所热爱的，永不放弃。当你想放弃的时候，想想自己当初热爱它的原因。你得相信，多年后所收获的一定不会辜负你的努力。