又一烂剧专业户？再不改，你就凉凉了

许凯的剧又双叒扑了。

继毫无水花的《骊歌行》，影后下凡又一翻车案例《千古玦尘》。

最新一部，和程潇搭档的电竞行业小甜剧，刷新了豆瓣低分记录。

下称《微笑》

2021刚过半，烂剧专业户，好像又要添一主力军。

而让飘觉得巧的是。

上一位现象级热剧“出道“，却一手好牌打烂，演啥啥扑，如今俨然烂片雷达的，还是许凯的初代CP——

魏姐吴谨言。

许凯，会成为下一个吴谨言吗？

今年灾难式的三连扑，究竟是资源的扭曲，还是业务的沦丧。

唠唠。

许凯的资源差吗？

显然不。

甚至，他一度是被网友质疑为“隐形资源咖”的存在。

自17年出演《延禧攻略》走红，许凯拍了近15部剧，部部男主。

搭档女演员，也无一不在圈内有姓名——

受捧小花如白鹿、程潇、李一桐，许凯和她们人均至少一部爱情戏。

当红流量和实力大花，也不缺：

周冬雨第一部古偶，男主是他；接下来的待播列表戏，不是与杨幂、宋茜合作现代剧，就是搭档钟楚曦的老IP，鬼吹灯。

可以说，圈内年轻小生更新换代迅速。

许凯，S级大制作或许还要再够一够，却是从来不缺戏拍的。

之所以最后都凭“烂”出圈。

与其全归咎于制作层面。

不如说，和演员的迷惑表现，有直接关联。

譬如今年首扑的《骊歌行》。

定位是古装爱情轻喜剧，笑点却都在演员无心插柳成滑稽的场面里。

许凯在里面的表演是这样的：

暗爽偷笑，我瞪。

借机调笑，我还瞪。

这无嗔无怒又无惊的，瞪眼除了能证明眼珠子活跃度和调节视力模糊度，飘实在想不出别的目的。

明明，同样是活泼外放型男主，2年前的《灵剑山》还不是这样。

可能差别在于盛楚慕（骊歌行男主）是个高度近视？

不仅颜艺管理失败。

瞪眼，也几乎成了许凯表达情绪的唯一范式。

这是看到亲人受伤时的激愤。

这是被侮辱时的隐忍。

这是看到好友死去的哀痛。

大喜大悲，全靠瞪眼。（这两年进步的大概只有瞪眼程度）

而口口声声擅长的内敛式悲痛？

最后还是演成了面瘫。

《千古玦尘》，都在嘲女主出戏。

其实男主也好不到哪去。

知道的是上古真神白玦，不知道的还以为，这是傅恒修了仙发了福，演起了延禧小传。

面瘫得一脉相承。

但，傅恒可以靠脸和人设挽一挽，让观众主动忽略一些，不那么到位的表演细节。

白玦却有个致命伤——

胖。

这明显圆润的皮相，与飘逸的白衣上神设定，违和感不止一点。

而，外形出戏，无异于扯掉了偶像剧男主最有效的一层滤镜。

也让本就没有整容式演技的许凯，表演上的不到位，暴露得更加明显。

比如，为什么白玦对女主和所有人都笑的一样？

他拿的是深情剧本，而非博爱人设吧。

被粉丝夸演技在线的哭戏，也看得飘一脸迷惑。

本是与女主生死诀别的高潮场面。

演员本人倒是不吝惜做表情。

眉尾压低，鼻翼扩张，眼睛深眯，两腮鼓胀。

只是，五官明明很用力，呈现出的却是一种奇异的凝滞感。

丢了美感，却没换回半分感染力。

对这类“往外放”的戏份，许凯曾在采访中说过感受：很累。

演外就要去放出来就很累

什么情况下，演员会觉得内心戏省力，外放情绪却费力？

当他演的是“情绪”本身，而非演“人”的时候。

因为真正能打动人的情感。

即便表现得很轻，也该是举重若轻。内里也是要耗力气的。

反观许凯的哭戏，明明说着沉重的台词，眼里也隐隐凝泪。

眼神却无丝毫波动。

调动不出情感的浓，再夸张的情绪表演，只会成为浮于表面的皮。

稍一失误，就容易沦为低智的滑稽戏。

而，明明不怎么上综艺，一直埋头拍戏的许凯。

几年磨练，演技却还停留在60分及格线波动的新手水平。

这才是他身上最大的迷惑点。

一个无法否认的事实：

回看许凯的接戏生涯，会发现他的步子很稳——

一直在偶像剧里打转。

而，对演员来说，戏路稳的另一种说法，是固化。

于是，有不少声音在说：许凯该转型了。

甚至，把他的几部新戏，也看成是拓宽戏路的尝试。

似乎“扑了”似乎也变得情有可原。

先不说盛楚慕，白玦，还是陆思诚（微笑时男主）这几个角色，除了身着古装现代装之外，本质没什么大分别。

压根谈不上转变戏路。

事实上许凯的如今的危机所在，也根本不是转型

而是，作为偶像剧男主，他的“苏感”正在消失。

这实在是一种倒退。

本来，许凯的长相，在饰演设定上往往不食人间烟火的男神角色，是有先天优势的。

他属于于妈偏爱的一类正小生。

五官端正，眉目好看，所以扮得了古装。

气质里几分正气，几分英气，还有难得几分贵气。

演不了太接地气的角色，但稍一修饰，就能有白月光的疏离氛围。

我们为什么爱傅恒？

不正是这样一张干净的脸，和角色“深情不负”设定的完美契合。

傅恒的苏感，本质上，是一份把言情梗合理化，让人信服的故事感。

而如今的许凯，越来越不具备这种能力。

他在肉眼可见的变“油”。

既有外形条件的原因——日益圆化。

疏于身材管理，对演偶像剧的演员来说，几乎可以说是一种失职。

也有演技的浮夸。

《你微笑时很美》里的陆思诚，其实是偶像剧男主中，最普通且常见的设定——

高冷男神。

却依然能在许凯的演绎中，看到一丝敷衍油腻。

和女主的对手戏，既体会不到细腻的感情流动，更没有分寸和克制。

她主动，我冷漠。

她反抗，我起劲。

别提苏不苏了，只会看得人拳头硬。

说白了，男演员想要保持“苏感”，虽说没有固定公式，但也并非玄学。

如钟汉良。

出道30年，再演古言男主，刨除剧情不提，角色魅力还是有的。

而能做到这点，他对外形严苛的自我管理是基础。

如邱泽。

出道时和唐嫣合作小甜剧，更多是靠脸，补充演技层面的不足。

但今年回归小荧幕，和文琪演情侣。

相差22岁依然CP感十足。

这凭借的，是演技的精进。

来源| 新周刊

飘曾说过。

转型对所有演员来说，并非一定要做的事。

对有些演员来说，也不是立刻要做的事。

甚至，一辈子就只贡献一种戏路，能演到极致，你也不能说，这样的演员就不是成功的。

做偶像剧圈的收视保障，不是什么丢人的目标。

怕的是连目标都没有的瞎捧。

正如许凯的演员路，看似稳扎稳打，实则处处透着懒怠和盲目。

结果只能原地打转。

甚至不进反退。

业务精不精进，演技提不提升，体现的是一个演员的素养。

而于许凯而言。

问题或许更细节——

有没有基本的戏路规划意识，能不能做好基础的身材管理。

这体现的，不过是对所有成年人都适用的，最基础的事业心罢了。

其实，如许凯这类演员，会让飘想起，前不久引起热议的一个问题——

演员究竟该选择“人保戏”，还是“戏保人”？

白玉兰后，小陶虹曾经这样去谈——

戏保人是运气好

人保戏，才是实力

来源| 娱理

在这里，飘不想把话说得过于绝对。

但想说两个前提，或许能帮大家更好地理解这个问题——

1.形象是否贴合角色

2.演技能够把握角色

前一点很好理解，说得直白些，就是像。

像，决定了角色的真。

因为像，所以足够令人信服，站在那里，便让观众相信这角色就该是这个样子。

后一点，把握。

这里的把握，强调的不是演技的高超，也不是表现的灵活，而是一种沉浸与配合。

因为在这类角色塑造过程中，往往是剧本已经给其画好了形，刻好了度，演员只要能摹形充填，对号入座也能有模有样。

好比一匹华丽夺目的艳锦，经纬已精巧细密到极致，在此基础上再作画补色，即使不费力气，也是不会差到哪里去的。

而这一点，决定了角色的实。

于是，我们可以发现，在“戏保人”这一类情况下，角色的真，主要取决于演员本身。

而对于角色的实，剧本则先于演员，给出了线条和基调。

对于许凯而言，早期的傅恒，也大抵可以归因如此。

傅恒的成功。

得益于演员和角色的契合、

也得益于剧本本身的巧妙和话题属性，某种程度上，已经注定了人物能火的命运。

所以飘说，许凯是幸运的。

并不是每个演员，都有机会在职业生涯初始，就通过好的作品和角色，被看见被记住。

这份幸运，是合理的——这是好剧对演员的加成，也是观众对演员的馈赠。

但也是危险的。

因为对于演技尚不成熟的演员来说，借机被看到固然是好事，可打破不了角色滤镜也是种局限。

更重要的是，他们火得太容易了——等待无需太久，就可以有更多机会，更多资源来展现自己。

而，当演技和实力尚不足以支撑资源的雄厚，要如何在曝光度和质量尚寻求平衡。

这对年轻演员来说，又是一个极具诱惑性的难题。

我们希望看到的，是在资源支撑下，演员不断打磨和精进的诚意。

但大多数时候看到的，是他们因为火得太容易，而养成的业务的惯性懒怠与浮躁。

这是戏保人的陷阱。

反之，人保戏，也许初期需要经历漫长的时间的熬炖。

需要面对沉淀许久，依然泯然众人矣的危险。

但那些最终用时间慢烹出来的。

也会更耐得住时间磋磨。

说到底，演员事业，终归是演技，资源，头脑的博弈与选择。

三项兼备者，凤毛麟角。

但能稳住其中两项，已不至走入死路。

最怕的是，尝过资源的甜头，试过戏保人的幸运，便从此一味沉溺。

毕竟，爆红，或许可以靠“戏保人”。

长红还想靠“戏保人”

最终只会等来，“一直幸运”埋伏好的代价。

那么，离爆红转为黑红，再转为黑，真的就不远了。