文|令狐伯光

导演金基德去世上热搜？背后是韩国电影吊打中国电影的余温？这部剧是如何成为央视宠儿的？

12月11日，海外传来一个比较重磅的消息。

韩国著名大导演金基德，因为“新冠肺炎并发症”在拉脱维亚去世。

金基德是谁？

与2019年获得金棕榈，奥斯卡最佳外语片的《寄生虫》导演奉俊昊一样。

可以说，他们是几位真正的大师级别的韩国导演。

金基德导演的很多电影，在中国影迷那里也有很高的知名度。

现在金基德去世，各种分析肯定也有很多。

像金基德电影的优点与缺点，在韩国电影界的地位等等。

像金基德在电影领域成就高，但在私德上因为“性骚扰”女演员等丑闻的事。

这些就不分析了，相信网上已经铺天盖地了。

自从2019年韩国电影《寄生虫》获得金棕榈，奥斯卡最佳外语片以来。

金基德及背后的韩国电影与中国电影的比较，在网络上一直是个非常热门的话题。

一是韩国电影吊打国产电影了，国产电影彻底完了。

另一种是列具体数据，证明韩国电影确实成熟。但和历史上的国产电影相比，差距还是很远的。

那么答案到底是什么呢？

商业电影与文艺片

金基德为何是韩国“国宝级别”的导演（虽然在韩国本土不受待见）。

因为金基德是韩国少数几个，真正对于韩国电影语言、电影叙事，与电影风格有探索和建立的几位大导演之一。

另外几位是林权泽、朴赞郁、奉俊昊、李沧东、洪常秀等。

他们不但对于韩国电影推动蛮大，在国际a类电影节上也斩获颇丰。

这与大量在中国互联网上捧上天，实际上只是因为尺度和题材突破受到追捧，论电影艺术一言难尽的其它韩国电影不同。

这个就是商业片与文艺片的区别了。

电影终究与“光与影”的艺术，是能表达人类哲学思想的第七大艺术。

文艺片确实闷，晦涩，节奏缓慢，甚至很难懂。

但是文艺片对于电影“光与影”的构造，对于电影叙事的建立，对于电影背后的国家、民族、宗教、人性和道德的探索。

这些都不是商业电影能够企及的。

某些类型片大导演对于电影类型的探索，也是属于对于电影领域贡献蛮大的大导演。

至少在国际a类电影节获奖来讲，纯粹的商业特效大片基本处在最底层。

我们以韩国大导演为例。

林泽权、金基德和李沧东属于文艺片大片导演。

奉俊昊、朴赞郁则是对于韩国类型片影响巨大的大导演。

毕竟奉俊昊代表作《杀人回忆》，朴赞郁的“复仇三部曲”。

它们对于韩国犯罪片太有影响了，在国际上都形成韩国犯罪片电影语言的认知。

从年龄看晚一辈的韩国导演罗泓轸，也是位优秀的类型片导演（《追击者》《黄海》的导演）。

相比之下，韩国商业电影当然有他的长处，但是缺点也非常明显。

这个有机会再分析韩国商业电影。

因为韩国电影与国产电影比较这个问题。

至少从2019年的《寄生虫》拿下两大国际奖项，再到现在去世的韩国大导演金基德身上。

这些能在国外a类电影节拿奖的导演。

他们基本都是偏文艺片，与对类型片有贡献的大导演。

这个角度韩国商业大片很难入选。

韩国文艺片与国产文艺片

如果我们从文艺片与类型片的角度出发。

特别是在国际a类电影节拿奖（尤其是世界顶级的欧洲三大电影节）。

韩国电影与中国电影比较，其实是输得彻彻底底的。

1、韩国大导演在数量上处于劣势

你单独谈华语电影，在国际a类电影节拿过奖的华语大导演。

中国两岸三地，能打的大导演数量实在太多。

香港导演：

早期李翰祥，胡金铨不提。

后来巅峰时代的王家卫、许鞍华、陈可辛、关锦鹏等等。

这里还没有算上类型片导演吴宇森、徐克、杜琪峰、李小龙、成龙等等。

台湾导演：

侯孝贤、杨德昌、李安、蔡明亮等等。

台湾导演文艺片大导演不少，而且在国际a类电影节拿奖的记录。

同时对于中国电影，东方电影，亚洲电影语言影响是很大的。

内地导演：

早期第三代、第四代谢飞，谢晋再到更早一二代不提。

第五代大导演张艺谋、陈凯歌、田壮壮、吴子牛、不算五代的姜文等等。

第六代导演：贾樟柯、娄烨、王小帅、陆川、管虎、王全安等等。

他们在国际a类电影节获奖很多，同时对于中国的电影语言，整个亚洲电影都有很大的影响。

中国电影两岸三地导演合在一起。

韩国电影大导演，这个数量上自然是远远逊色的。

毕竟能在国际a类电影节拿奖的文艺片、类型片韩国导演——

也就林权泽、金基德、朴赞郁、奉俊昊、李沧东、洪常秀等人。

2、韩国大导演在质量上处于劣势

指的是韩国电影在国际a类电影节获奖的分量，还有影响力上面。

这是中国电影在欧洲三大电影节获奖的情况。

韩国电影欧洲三大的获奖记录，基本也就这样了。

实际上，在欧洲三大电影节获奖的亚洲电影，无论是数量、份量还是影响力。

亚洲电影基本是日本第一，中国第二，韩国排第三的位置。

韩国导演与两岸三地大导演相比，大概也就能和某一地导演比比。

与香港导演比比，和台湾导演比比，和内地导演比比。

我个人认为韩国导演弱于香港大导演、弱于台湾大导演，弱于内地第五代大导演，可能稍稍比第六代导演强点。

毕竟像视与听、电影手册、TSPDT、AFI等权威榜单。

日本导演、香港导演、台湾导演与内地第五代导演一直名列前茅。

比如著名电影网站TSPDT。

不管是2017版亚洲大导演排名，还是2019版亚洲最伟大导演前20排名。

韩国导演不是排名靠后，而是都没有导演上榜。

着实也太惨了点。

韩国电影是否被低估

每当中文网络讨论韩国电影影响力的时候。

很多网友肯定都会跳出来讲：好汉不提当年勇，国产电影当年拿奖的确实很多，但是近年早就被韩国电影打得溃不成军。

什么即使不从获奖情况来看，韩国电影也比你国产电影强之类的。

这个问题确实是个好问题。

因为它涉及到一个东西，各国电影的发展情况。

亚洲国家的电影嘛。

日本不用多说了，老牌发达国家、列强之一。

如果谈到亚洲电影，日本电影基本就能占据半壁江山。

如果说到亚洲导演，日本大导演基本会包揽前三，再去占据半壁江山。

日本过后，自然就是“亚洲四小龙”了。

新加坡人口太少，市场太小，流行文化产业没有发展起来。

港台流行文化比韩国要早近20年。

时间差不多是90年代前后十来年，这个时期港台出现大量影响巨大的导演与电影。

韩国要特殊一些，它经济发展与港台地区是同时期。

但是流行文化发展在2000年左右了，主要是放开了分级制度，再到“光头运动”等等的推动。

像列举的韩国大导演。

除了林权泽拍电影时间早些，与内地第五代导演、王家卫等香港导演同个时代。

其它像金基德、朴赞郁和奉俊昊等韩国导演，他们首次拍电影的时间都是2000年左右了。

从时间上看，基本和内地第六代导演对应。

韩国电影经过十年的摸索，2010年后迎来了第一波巅峰。

韩国文艺片与商业片同时发展成熟，一直延续到2020年的今天。

但是如果单纯从电影领域来讲，韩国电影缺点明显。

因为“国际拿奖”的这个东西，韩国能在国际拿奖的导演，仍然以2000年左右出道那批老导演为主。

也就是金基德、奉俊昊和朴赞郁这一批。

而因为尺度、题材突破的韩国商业电影，想要拿奖非常困难。

韩国电影为何那么多人说好看和喜欢看，在国际上却得不到认可？

因为就是艺术片领域搞得太晚，亚洲电影语言的构建与创造，与日本导演和中国导演相比差距明显。

商业电影中国网友确实很推崇，实际上电影套路单一/类似、人为美化和主动添加得太多。

观众看着爽笑爽哭，但电影人/评审人却不以为然。

在全世界的影响力也不够。

国产电影的辉煌与衰落

国产电影确实比较特殊。

港台电影的辉煌与“亚洲四小龙”经济崛起是相辅相成的。

2000年过后，随着内地经济发展逐渐占据市场主流，港台电影先后也就衰落了，而且再没有崛起的可能。

所以说，内地电影要特殊一些。

虽然与经济发展有关（改革开放），但是8090年代内地经济并没有发展起来。

张艺谋代表的第五代大导演，却凭着艺术片冲出中国走向世界，并且创造了前所未有的高度。

2001年，中国签署WTO正式进入市场经济。

第五代导演全面前去拍商业片，顶上来的第六代导演在艺术片领域，在国际上面也有所建树。

即使不算港台导演和电影，单独拿内地电影与韩国电影相比。

内地五代导演和六代导演艺术片积累的成绩，它是韩国电影无法比拟的。

2012年过后，徐峥的《泰囧》开启10亿票房时代。

港台电影衰落不提，内地电影开启了“流量明星”代表的群魔乱舞时代。

这个时候，韩国电影恰恰发展了起来，艺术片的积累与商业片的成熟，两者相辅相成将韩国电影一举推向巅峰。

这个阶段的国产电影，与韩国电影就没有什么可比性。

艺术片：

虽然偶尔也有国际上拿奖的导演和电影。

但重头仍然是前三十年第五代导演与第六代导演的积累。

商业片：

相信就不用赘述。

这十年国产商业片一言难尽，直到2017年《战狼2》后开始逆转。

但是——

韩国电影因为先发优势，电影工业是比中国电影更成熟的。

同时，国内还有“限制严重”这个大杀器。不管艺术片还是商业片都有着非常重要的影响。

那么问题就来了。

韩国电影的巅峰还能保持多久，未来十年还能一直拿奖吗？

国产电影自2020年过后，有没有可能重新崛起呢？

尾声

如果要回答这两个问题。

我个人觉得机率一半一半，韩国电影辉煌可能延续几年。

但是想要一直在国际上拿奖，机会可能不大了。

因为电影这个东西与科学领域相似，你导演艺术片搞得越早，越早奠定电影的镜头语言，光与影、 视与听的电影内容的建立。

你导演也就越伟大，地位也就越高。

所以，任何电影领域的权威榜单搞什么导演和电影的排名。

你都会发现都是几十年前，百年前，反正就是2000年前的导演和电影为主。

某些大导演和艺术片更是一直霸占榜单，相信永远都不可能动摇。

2000年后，尤其是2010年过后。

全世界包括美国好莱坞，其实都是“漫威超级英雄”这种类型大片、商业特效大片的天下了。

2000年后，连欧美都没有出过多少电影大师了。

韩国电影自2000年后发展崛起，能够有几位电影大师已经非常难得了。

但是我们把目光放到未来。

也就是两国青年导演上，这种可能在国际上拿奖的文艺片青年导演。

说了可能大家不信——

2010年到2010年间，中国拍文艺片的青年导演在国际上的活跃度，其实在韩国青年导演之上。

不信？

《白日焰火》的刁亦男是其中一位。

《路边野餐》的毕赣是一位。

《气球》《撞死一只羊》的万玛才旦是一样。

2020年，内地就有一部《春江水暖》在国际电影节上颇有斩获。

如果《大象席地而坐》的导演江波不自杀就好了，那也是个艺术片人才。

相反，这十年来国际上活跃的韩国导演，基本上都还是金基德类老辈导演。

青年导演就很少，不知道原因是为什么。

我个人觉得假以时日，中国青年导演的艺术片在国际拿奖这个方面，很有可能会超越韩国。

当然如果能放开限制会更好。

最后剩下是类型片与商业大片领域。

这才是国产电影需要追赶的领域。

这个今后有机会再做分析吧！