还记得2017年，评分最高的爱情片吗？

没错，就是《水形物语》。这是一部充满童话寓意的爱情故事，影片获得了当年的威尼斯金狮大奖。

对于类型片的精妙把控，以及首屈一指的特效制作。

是一部不能错过的佳作。

爱情，是我们共同都追求的精神土壤，那怎样的爱情，才是一份流连忘返的毒药。

最近就有这样一部德国电影，在今年的柏林电影节备受瞩目。

《温蒂妮》

一个高度凝练的故事，其中充满了都市的破碎琉璃质感，有着导演佩佩措尔德叙事中的错拍感。

整个故事，始终沉浸在一种魔幻的世界中。

爱人从消失到再现，从相遇到离别，一种对于感情，遗忘，甚至死亡的质问。都让这部影片像爱情一般，幻若梦幻。

在雨落看来，通过电影品味着柏林那种城市建筑中的古典气质，沉浸在水一般的爱情中，不失为一种享受。

它究竟讲了怎样一个故事？

后现代的爱情，一封写给自己的情书。

温蒂妮是一名城市发展局的顾问，专注于城市发展的历史专家，并且在一家博物馆担任解说员。

通过博物馆博览着整个柏林的建筑景观。

与此同时，她的前男友Johannes有了外遇。便把她抛弃了。备受打击的温蒂妮，说出了一句意味深长的话。

“如果你离开我，我只能杀了你”。

另一边，失落的温蒂妮却在咖啡馆遇见了潜水员克里斯托弗。

鱼缸的突然破裂，被同时击倒的两人，却意外地坠入了爱河。

两人的相处，是一段非常美好的过程，

克里斯托弗是一位潜水员，常常在郊外的水库中工作，因此，他们也时常在这里约会，

两人一同潜下水，一同体会在水中的快乐。

但由于，一次与前男友的擦肩而遇，紧接着克里斯托弗下水就遭遇了不幸。

绝望中的她，终于对命运进行了妥协。

故事很简单，最后的结局又是怎样？

除了剧情之外，电影最大的一个亮点就是充满了各种寓意。

对于女主温蒂妮，也不是普通的人类。她是水精灵，在她和水之间有着强烈而又神秘的引力关系。

也可以说，这是一个关于水精灵生死爱情的故事。

为什么这么说？

他作为一个水精灵，本身就充满了诅咒。对于喜欢上她的人，如果最终出轨，面对的就是只有死路一条。

所以，当前男友背叛她的时候，最终将她杀死了。

可以说，温蒂妮的性格有着传统和现代的各种融合。充满了对于宿命的枷锁，以及对爱情，希望等精神层次的追求。

影片中的各种寓意，从破碎到重组，从流浪到归宿，从束缚到救赎。

始终穿插于电影中，尤其是，透过温蒂妮之口，讲述着整个柏林的历史，对于城市的种种拆解，也暗示了最终的结局，

是拆散聚合，还是周而复始。

其中，导演佩措尔德将“后现代”“德国历史”“符号化”等元素，融入到电影中，也使得影片告别了一般的俗套。

这是一个关于传统的故事。

而温蒂妮无疑是影片存留时间最长，最传统的一个角色。

她是一个精灵的身份，也正是一般意义上的“神”。

电影中，温蒂妮对于男友克里斯托弗的俯视，一次是透过窗台而望，一个是通过建筑群模型而望。

两次的动作，在导演的镜头中，表达了一种温蒂妮“自上而下”的怜悯之情。

男友在她的眼前，却用手触碰不到。

近在咫尺，远在天涯。突显了女主这种现实和矛盾。而这正是她的隔阂和差距。

同时，对于她而言，在男友的印象中，

是“你的心跳少了一拍”。

这样一句细致入微的表达，正从侧面表达了温蒂妮的神秘。

因为，对于人类而言，精灵是一个神秘的存在，他们也许是众人眼中的神明，在生活中看不见，但又仿佛无处不在。

其实，这更像是一种没有永远绝对的秘密。

《温蒂妮》讲述的是两个年轻人之间的热恋，他们从陌生走向熟悉，从0度开始加速升温。

最终都彼此相融。

表达在温蒂妮的身上，更像是一种对于现实的割裂。

这种割裂，就意味着没绝对的权力，对于她而言，有得到就有失去。

为了救活男友，所以选择了淹死前男友。

同时牺牲了自己，这种“牺牲”更像是一种极致的虚幻，因为他们有可能在未来的某个角落里相遇。

留下的又会是什么？

其实，这种破碎就代表着一种伤害。如影片中，温蒂妮与男友初次相遇的时候，

鱼缸的突然破裂，碎片在温蒂妮的身上，划破了伤口。

这仿佛在告诉人们，感情的结局，最受伤的还是女人。就像大多数的女人，

当陷入一段恋情之中，便会无法自拔，不仅感性而且极容易受伤。

但她们又像水一样，包容着一切。

影片中，始终贯穿于全片的工业潜水员的雕像，正是对一段感情最好的见证者。

起初两人的相遇，到温蒂妮对于雕像的珍惜，以及雕像的破碎，到最后的修补。

都寓意着两人这一段感情的始终。

也许正是这样，才会让爱情显得更加珍贵。

有时候，它只是一个瞬间的怦然心动，彼此羁绊注定会有所伤害，最终能够走到一块的一定是经过弥补的感情。

因为它显得更加的珍贵，懂得真正的珍惜。

这样一种对于浪漫的表达，《温蒂妮》还是不能错过。