今天，“陈振濂学术著作集”全20种在宁波浙江书展首次完整亮相

今天上午，“陈振濂学术著作集”全20种在宁波浙江书展首次完整亮相！作为第七届浙江书展的重点活动，新书首发式和读者见面会成功举行。

自上世纪80年代开始，中国大地上吹来了书法作为艺术觉醒的一阵清风，

当时的中国书坛，涌现出一批非常年轻的学者们，以隋唐书法史为核心研究的朱关田；以篆刻和篆刻理论擅名于世的黄惇；在碑学方面很有造诣的书法家及理论家华人德；偏重于西方立场的逻辑分析和哲学思辨的理论家邱振中；深谙于文字学，长于多学科综合考证与研究的丛文俊……各个角度，让书法理论开始焕发出新时代的光芒。

时至今日，四十载匆匆而过，当年的年轻学者已经成为今天中国书法理论界一面一面的旗帜，他们的研究成果、学术专著、思维创新，影响了一代又一代的书法学子，他们是值得尊敬和回顾的一代老师们。

陈振濂便是这个群体中的一位，从他1981年浙江美术学院硕士毕业论文《尚意书风郄视》开始，40年间笔耕不缀，以高等书法教育为原点，进行了书法、篆刻、绘画、诗词多方向、跨专业、横向纵向的研究，结出了累累硕果。

这其中，有一些曾经是上海书画出版的，譬如《篆刻艺术学通论》《民国书法史论》《中国画形式美探究》，但是这些出版物，隔了几十年，基本都已绝版，想要的同学只能去图书馆复印或者孔网高价买了。

于是，书画社与陈振濂老师商量，请他自己梳理一下，选择20种学术专著，重新配图、录入、编辑校对，将他认为最有学术价值的成果重新推荐给当下越来越多的书法学子。

五年过去了，20种“陈振濂学术著作集”终于整体出版，其间数位编辑、审读与陈老师一起往复磨合、商讨，攻坚克难。正如陈老师在刚刚撰写的出版感言中所说：

感谢上海书画出版社以一种对历史负责，还原、寻找已有发展脉络的姿态和“初心”，又凭借着编辑们任劳任怨、经历五年，搜寻各种几十年前的旧书旧版本（当时原书寻找困难，甚至连我自己也没有保存，而且还没有电子稿），不厌其烦，作重新的录入制作，这样上千万字的大规模文字著作编校，真可谓是艰难险阻，砥砺前行。而且，每一阶段编成3-5种面世，必举办“新书发布会”活动以广其传。这些过往至今历历在目；于我，是特别感动于心、铭记于内的。

极强的学科高等教育启发性思维

陈振濂老师在四十年的学术著作撰写生涯中，最擅长提出问题。有许多我们都能看见、觉得司空见惯的作品、人物背后。他能提出意想不到的研究方向，思维角度，拓展我们对书法学科以往的认识。

譬如：

《日本书法史》，以往有大批日本书法学者研究中国书法，却没有中国学者逆向去研究日本书法史。如碑学的弱势和篆隶传统的缺席，是日本书法史的一个发展特征，那么对照中国清代的碑学复兴，我们就不会仅仅视它为一种物质材料的存在，而是一种书法传统的阴柔、阳刚对比，或工匠镌刻与文人挥洒之间的对比。《民国书法史论》作为一种推广和传播，希望以区区几万言的有限篇幅，收提纲挈领、简明扼要之功效。但高堂讲章又的确难以为大众接受，一般读者读《现代中国书法史》这样的几十万言的著作，要下很大的决心。而肤浅的浏览、戏说又有可能歪曲史实，误导大众。《尚意书风郄视》，若要对宋书尚意有一个正确的全面估价，不仅要从写意派角度去正面了解它的主流，还应该了解它的对立面。如以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的主角书家和以韩琦、蔡襄为代表的反角书家进行对比。

在当代书法人心中，陈振濂老师最为耀眼的成果便是书法理论、教育和创作，但是作为一位在高等院校中的“教书匠”，他认为书法仅研究本体是不够的，与书法相关联的姐妹领域篆刻、国画必不可绕开，息息相关的学科是互相影响和促进的。

而于此之外，诗词属于中国传统文化重要的一个组成部分，与书画篆刻更是密不可分，古人云“诗中有画、画中有诗”，无论从思想层面亦或形式语言构成的角度，从一个艺术家的角度去看诗词，也许不如诗词专家一般专业精准，但另一种启发性的思维可能是我们从中乐于见到的内容。

《空间诗学导论》，打通诗歌与中国绘画、书法、美学的实践和理论，引用大量的诗歌材料进行例证分析。如将书法、绘画、戏曲中的“空白”一词融入诗的分析。