港影名琴之大师巨匠，周星驰

在文字中证道。——唐泪

Stephen Chow。

一年一影帝，百年周星驰。

他当得起这句话。

很多人把周星驰简单归类于港式无厘头。

不得不说这是一种误解。

而除了误解之外。

我们经常可以见到的一句话是：某某哪有演技？

而把演技换成唱功、票房号召力以及任何这些人想要否定的东西，也完全不会违和。

这种“一句话否定式”嘴炮党。

多不胜数。

原因很简单，嘴炮党键盘侠最好当。

不用谈什么作品，做什么分析，一喷到底、喷就完事。

但这种没水准的事情，还是少做一点比较好。

除了惹出笑话，被当作脑子进水。

其实没任何作用。

无厘头风格。

其实源自软硬天师的电台播报。

而后于周星驰电影作品中插上翅膀，从而发扬光大。

比如：我Kao！ I服了You！

近几年沈腾电影《西虹市首富》中有一句中英文的夹杂。

I want 咨询那个you亏得最惨的一次是what?

几乎可算一脉相承。

而这种风格对香港电影有非常大的影响。

其后几乎所有喜剧类型都自带无厘头属性。

当然也出现过很多模仿者。

与为数不少的烂片。

但只要有周星驰，则绝不会烂。

这是事实。

而在以《赌圣》爆发登顶年冠并创造全新纪录之前。

有一部《一本漫画闯天涯》。

其实就表演风格而言。

就已完全成熟。

但为何是《赌圣》登顶？

这就是作品的重要性。

不管多好的演员，都一定是作品说话的。

有种“烂片不烂角色”的说法。

其实除了少数遗珠和被忽略的经典。

这种说法根本站不住脚。

周星驰自此开始势不可挡。

而自1990年崛起之后。

即便成龙与周润发不去往好莱坞。

以票房而言，在本土也绝打不过周星驰。

成龙的功夫喜剧，动作与取景成本愈加高昂。

周润发的黑帮大片，也需要大场面支撑。

而周星驰则以表演和剧情取胜。

这是成本角度。

堪称一种另类形式的“四两拨千斤”。

再者从剧种而言。

喜剧几乎算是通行全球的霸主剧种。

成龙毕竟有一多半在动作上。

而周润发后期已不再想拿枪。

整个九十年代。

除了九八年，郭富城与郑伊健携手的《风云之雄霸天下》之外。

所有香港演员都匍匐在“双周一成”的火力之下。

而这其中，周星驰一人占了五成。

星爷就这样炼成。

而这还远不是巅峰。

1994年，他首次拿起导筒。

在经过《国产凌凌漆》、《破坏之王》和《食神》等影片的探索。

他于1999年拍了《喜剧之王》。

从前散乱在作品中那些关于生活的思考开始集中而有力地呈现。

无厘头不再是主打。

他试着和观众谈人生。

两年之后，《少林足球》横空出世。

故事讲得更加熟练。

但在幽默与故事底下，是梦想和执着的潜台词。

2004年，出现了划时代的巅峰巨制，《功夫》。

从编导演的任何环节而言，都无可挑剔。

更重要的是，这部影片开启了关于价值的追寻。

经过层层铺垫之后，周星驰终于临高台。

从这一刻起。

他就已经不再是个演员。

我们也应该知道。

因着思想认知层面的阻碍。

要从专职演员转型为导演并取得极大成功。

难度非比一般，也绝非常人能及。

当然，巅峰的抵达。

通常也就意味着回落的开始。

此后的作品。

虽仍不乏精彩，但已逐渐行远。

经过了《长江七号》和《西游降魔》。

至《美人鱼》时，达到其历史情怀的最巅峰。

所以他凭着一个并无新意的作品。

仍豪取三十三亿票房。

但此后无论是与徐克合作的《西游·伏妖篇》。

还是急就章的《新喜剧之王》。

都不复当年之勇。

英雄白头，美人迟暮。

无非就是不可更替的世象流转。

是故，无须扼腕。

以无厘头崛起。

以思想巅峰。

港影名琴之大师巨匠。

周星驰。