在文字中证道。——唐泪

《天亮之前》，吴中天导演，郭富城、杨子珊主演。

上映之前，因预告片的创意视觉，曾让人寄予厚望，待到正片上映，却意兴阑珊。

我们都是飘零之羽，何时落定，身不由己。

整部影片一路看来，唯有最后茉茉独语”感谢此生，让我爱过一回”能给人些许动容，其他所有，皆平淡若水，又非真的淡下去，上不去，下不去，如鲠在喉。

所以这部片子，完全是乏善可陈，金马不入，太正常不过。

新导演是一个理由。

宿命的大框架，赌局做喻，讲人生、谈爱情，宿命论隐藏之下，结尾所谓反转，讲一切相遇都是注定，上天早有安排。

设想没错，构思不差，唯独表达出来，离水准线差池甚远。

叙事模式的乏味

高野的爆点，在于骨子里的一烂到底，在于从三十岁的云端，滑落到四十岁的谷底，其实也就十年，之前之后都不重要，所以导演在讲述高野的时候，叙事乱了，没有娓娓道来，没有落差动容，最后只得一个纷乱叙事，不燃不爆，莫名其妙。

茉茉的人生色泽，在于让人悲悯的职业与短暂的生命，与柔和的心。被救而知恩，而代入角色回报高野，最后哪怕只做一夜的妻子，也由衷满足。然而人生从来不是如此简单，性工作者的际遇，连浮光掠影都谈不上，这里应该对比郭富城另一作品，翁子光导演的《踏雪寻梅》，对人性的发掘，是需要一些残酷的真相的，也是需要一些戏剧化的冲突设置的，所以本片的茉茉，同样纷乱。

这里的问题，就是不是所谓演技能够拯救的了。

影片调色及其余

导演可能偏爱一种暗色里的绚烂，所以我们看到，在暗夜深锁的场景中，有各种霓虹视觉，也有比如火花的溅射，但整体看上去，却是一种廉价的视觉，没有厚重感，也并不让人惊艳，说重一点，就是一种电视小品的水准。

这里也可以拿同是郭富城主演的《C+侦探》做一个对比，C+整片有一种统一的暗调油画质感贯穿始终，这也是一种用心。

再次是摄影机位。

整部片子感觉都在平视中推移，一平到底，一望无际。

摄影师不认识，也没兴趣去查，而导演竟然就在这样的视觉中讲他的故事，一定是只想感动自己，可是即便你导演锥心刺骨又如何？

然后是对白。

对白要么深沉有哲，要么奇趣，要么真淡若水。可惜一条不沾。经过设计而不具意义的对白，何能触动他人？只是一生爱过一次，能够么？

整体的结构，应有的高潮，该重不重，该轻硬重，一切都在失衡中前行。

演技拯救不了所有

演技是一种体验，演员职业最吸引人的地方是可以体验各种不同的人生。

所以不用扯什么专业的论调。

每个人都可以有代入自己进入其他人生的本事，而最后呈递出来的状态，就决定演技的层次高低。

郭富城对高野的性格拿捏无疑是准确的。

一个生性颓废的人，三十岁遭逢大变，失去几乎所有亲人，而变得更加颓唐，骨子里的赌性被催生到最大化，至烂赌成性锒铛入狱。

但失去亲人的痛对他人生的影响，在影片中几乎寻找不到踪迹，哪怕狱中写信以及与妻子的唯一一次面见的痛哭流涕，也根本无关宏旨，那些场景给人的感觉，好像只是因为坐牢了，失去人生支撑了，仅此而已。

人性的刻画，不可以草率，失去所有亲人的痛，其实至少应该有某种镜头设计，以平入心，而让大荧幕之外的我们，可以感同身受，对那种彻骨的痛楚，仅有的表现，是赌桌的放浪，与对怀孕妻子的漠然态度。远远不够。其他的表现，都只是在及格线上徘徊，七零八落的剪辑，生硬插入的戏份，烂不彻底，悔无踪迹。

基于整部片子，其实无法真实评判演技水准。

杨子珊遭遇同一问题，没有好与不好。

黑社会大哥反倒比较霸气，恰如其分。安志杰酱油，其他酱油，几乎都全无特点，电视剧走位表演甚至有不如。

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最后真想提醒导演，剧本是需要打磨的，台词是需要打磨的，剧情需要有冲突的，哲理是需要多思考的，开拍之前，电影要在你脑袋里预演一千遍，少一遍都不行的。