影视圈没编剧了吗？这些影视剧都要翻拍，国外的也逃不掉

据说，2019年是翻拍年，那些你熟悉或不熟悉的老剧（很多都不能说是经典），都被提上翻拍日程。不完全统计，有44部之多，难怪大家提出质疑，影视圈没有编剧了吗？

翻拍是一种最简单的影视制作方法，同时翻拍剧也最容易受到观众质疑、审视，最难获得口碑。

说它容易拍，是因为故事都是现成的，编剧导演不需要构思一个新故事，不需要考虑起承转合、情节架构。同时旧版打下了坚实的受众基础，翻拍必定能引起广泛的关注，怀旧牌屡试不爽。

说它难拍，是因为新旧避免不了被比较，若新版与旧版拍得完全相同，那么翻拍又有何意义？一旦进行改编，先入为主的观念又会导致改编难以被接受，并且要适应现代观念而做出调整，总会让观众觉得不是那个味道。

今年最热门的翻拍剧《流星花园》，虽然很多经典台词和剧情桥段都做到还原原著，但由于要适应现在的政策和社会环境，很多能体现F4的统治阴影和贫富阶级对立问题被自我阉割，让《流星花园》成为一个单纯的无脑偶像剧。

翻拍是对旧版的再创造，对剧情、人物、背景等做调整本无可厚非，所谓怀旧，是我们当时看剧的一种心情，这是难以达成的。且经典剧必有其优越之处，若翻拍无法在有新意的基础上，还原或超越原版的主旨意义，那么翻拍很容易扑街。

2019年将有更多的剧被翻拍，包括电影和国外的影视剧。“量变”能否转变成“质变”，是我们最担心的问题。

呼声最大的翻拍剧当属电影《东邪西毒》。

《东邪西毒》是王家卫的经典电影，演员包括张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、王祖贤、张学友、刘嘉玲、梁朝伟等众多电影界神级演员，更被誉为“披着金庸的皮，但是用的是古龙的肉体，来描写现代人的寂寞。”

电影上映时，因其晦涩难懂，票房成绩不佳，毕竟王家卫的电影讲求的是一份隐晦的意境，这才有了之后的通俗喜剧《东成西就》。

电影是一门视听艺术，但电视剧则是一种合家欢式的娱乐手段，并没有电影对戏剧冲突、视听语言、主题思想那么高的要求，将电影改编成电视剧，必将是一个从“高”到“低”的过程，也就必然会造成影迷的不满和情绪反弹。

并且将电影两个小时的故事，抻长至几十集，该拍什么？且不说注水拖沓问题，就算加入新的情节，也会有影响原著精神的隐患。

选演员是又一难题，试问谁能胜任众多神级演员塑造的角色？单纯靠流量支撑，就只能祈祷观众仁慈一些了。

再有将国外影视剧进行本土化改编，文化土壤天差地别，水土不服是常有之事。

比如《绯闻女孩》的改编。原剧是女孩们的战争，是上流贵族的展示，有友善也有心机。剧中人物关系错综复杂，几乎用排列组合的方式，让所有人都产生联系，男女朋友时常更迭，且十分开放，但这也正是这部剧的魅力。

百变时装、女王争夺、激情恋爱，这些看点，是我们学生时代所没有的，是一种奇观性的展示，如果进行本土化改编，难道要让这些富家子弟、时尚大咖奋起读书去考研吗？

电影《他是龙》也要进行电视剧改编，当年影版，无论是魔幻特效还是演员颜值，都直接被惊艳，电视剧能拍出那样的特效吗？

更大的问题是文化的差异，我们所处不同的文化体系，神话也有东西方之别，我们的玄幻和西方的魔幻，有着不同的审美。

比如《我是龙》的“龙”是这样的

而我们是这样的

龙在我们的文化里是皇家的象征，是威严的象征，而不是西方“怪兽”般的存在。

韩剧《城市猎人》也在翻拍之列。

《城市猎人》以一种侠客的姿态，揭露了政府的腐败黑暗，讽刺了体系内部的溃烂腐朽，如果这些表达不到位，就会降级成为一部普通的爱情剧。

另外，《信号》、《非正常死亡》、《七月与安生》等影视剧也在翻拍之中，翻拍之路漫漫，希望能出精品吧。