白玉兰奖：以文化为基，为时代立传

中国电视剧的生产创作在经历了连续几年追逐大IP、大卡司、高颜值、玄幻化等热潮之后，已经开始向现实题材和现实主义美学回归，并再次爆发小高潮。

这些入围的电视剧，一方面深入到中国历史与传统文化深处，探讨其价值的现代转化；另一方面，又自觉描写社会现实，用多元艺术形式记录时代变迁与社会人生百态。

网络IP退烧，现实主义崛起

前几年，互联网快速发展并普及，加之互联网环境的相对宽松，资本力量大规模转向网剧的投拍，中国电视剧生产醉心于各类IP，执着于年轻观众群体，追求具有所谓强烈“网感”的电视剧。这给带有网络基因的IP电视剧拓展了极大的发展空间，使得整个电视产业在题材和类型的选择上越来越偏向年轻化，甚至产生过度迎合观众娱乐需求的媚俗化现象。

2017年以来，在国家主管部门的政策调控下，这种冲动被有效遏制，电视剧生产开始回归现实主义题材创作，宫斗、玄幻、戏说等历史虚无、价值模糊的题材被限制，尤其是古装题材。从本届白玉兰奖候选名单来看，也非常典型地体现了这一点。

从题材和美学类型上来看，现实主义电视剧居于主导地位，即使是历史题材电视剧，其美学追求也是现实主义的。入围的十部作品中，仅有《天盛长歌》和《知否知否应是绿肥红瘦》两部剧为古装历史剧。

《天盛长歌》中的六皇子宁弈，是一个哈姆雷特式的悲剧人物，自小被夺去自由和应有的荣华，他在忍辱负重中不断思考生存还是毁灭的哲学问题。宁弈是一个敢于在乱世中反抗的角色，理想与现实的矛盾让他失衡，装疯卖傻是他思想矛盾的外在表现。他的身上体现着中国传统文化儒道两家“出世”与“入世”的矛盾。女主凤知微女扮男装，与宁弈站在同一战线上对抗朝堂阴谋，两人逐渐产生感情，并且凤知微将宁弈的仇恨化解，引他到正确的帝王之路上。在古装剧外表下，《天盛长歌》演的其实是普通男女对抗命运的故事，是传统故事下的现代思维。宁弈和凤知微的感情，也不是男尊女卑的模式，两人是平等的。

《知否》中谨小慎微的明兰，在大家族中凭借自己的智慧占有一席之地。在传统文化语境中，明兰的行为有着现代意义。她一共经历了三段感情，门当户对的贺弘文，身份高贵的小公爷，以及患难见真情的顾廷烨。她的感情可以说是在环境条件下的自由选择，表现了女性在时代中的意识觉醒。相较于《延禧攻略》的玛丽爽，《知否》更符合传统文化下的逻辑演变，是基于事实的演绎。

《大江大河》、《那座城这家人》、《正阳门下小女人》、《芝麻胡同》、《最美的青春》，都是年代剧，真实反映特殊时代下的人们的生活状态和环境，让观众重温那个时代的社会百态，唤醒从那个年代走出来的人们的记忆。

《创业时代》、《都挺好》、《归去来》则将镜头聚焦当下，《创业时代》真实反映现代年轻人的生活工作状态，也侧面说明了当下社会发展的趋势；《都挺好》是一部现象级热播剧，反映当代社会生活中，原生家庭的矛盾，有极高的话题讨论度；《归去来》是一部都市剧，反映当下诸多利益诱惑下人的突围成长。

本届上海电视节现实主义强势回归，印证了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作核心，更加强调剧作对现实的映射，而不是沉溺于单纯的爱恨纠葛或想象的世情价值。

纯颜值时代落幕，老戏骨的春天正在来临

从入围白玉兰奖最佳男女主、最佳男女配的名单来看，“颜值即正义”的时代已经悄然而逝，随着观众欣赏水平的提高，演技比颜值生命力更为持久。

一些在中国电视剧艺术创作中的常青树和老戏骨迸发出了夺目的光彩，塑造了多个让人印象深刻的角色形象。倪大红老师在《都挺好》和《正阳门下小女人》中都有很精彩的表演。

《都挺好》中的苏大强是一个“窝囊型”丈夫，常年在妻子的管束之下，妻子离世，突获自由的他，变成一个很“作”的老父亲。可怜之人必有可恨之处，倪大红老师将苏大强演活了，经典台词“这事儿真不怪我”深入人心，苏大强表情包也依然热度不减。

《正阳门下小女人》中的蔡全无也是倪大红老师饰演，这个角色却跟苏大强完全相反。蔡全无是一个朴实善良、受过教育的老实人，表面上看起来沉默寡言，实则拥有大智慧。他心甘情愿做一个劳动者，为妻子和女儿们奉献自己的一生。一个作精附体，一个大智若愚，倪大红老师能将两种截然不同的人物演活，并且不让观众产生跳戏的感觉，不同类型的角色塑造都能游刃有余，这正是其演技精湛的表现。

何冰、祖峰也再次入围最佳男主，这是对他们演技的肯定。

最佳女主奖方面，蒋雯丽老师凭借《正阳门下小女人》入围，再厉害的磨皮滤镜也不能磨掉蒋雯丽老师精湛的演技。郭京飞凭借《都挺好》入围最佳男配奖，颜值并没很能打的郭京飞，终于通过演技得到观众的认可。姚晨、李念也凭借《都挺好》入围最佳女主、女配奖项，这是中年女演员的激励，是对她们演技的赞赏。

另外，一批既有颜值又有演技的青年演员也出现在名单上，比如王凯、朱一龙、赵丽颖、刘琳等。他们通过各具特色的表演展现了出色的演技和塑造人物的多样可能性，象征着中国演员行业后浪推前浪的蓬勃生机。

单纯靠颜值吸引观众时代正在落幕，老戏骨们也在期待像《都挺好》这样的剧，和一个苏大强这样的角色，让他们的演技被更多人看到。

文化底蕴是魂，精良制作是骨

文以载道，电视剧应该为我们和世界的观众提供怎样的中国故事，展现怎样的传统文化和核心价值观，是电视工作者应该思考的问题。通过影视作品输出中国价值观，构建中国形象，是文化软实力的要求，“网生代”观众也绝不仅仅是喜欢搞笑、浅薄乃至低俗的东西。

电视剧这种通俗的大众艺术形式，在一定程度上也担当着输出价值观的任务，对传统文化的反思和继承，也体现在这次白玉兰奖的名单上。

这次奖项的入围评选，恰逢改革开放30周年纪念，大量的年代剧入围，从不同角度和程度展现那个年代中国的风貌，以及人们积极向上的生活态度和社会的飞速发展，既振奋人心，又充满怀旧之情。比如《大江大河》展现的时代先行者们在变革浪潮中的不断探索和突围;《最美的青春》讲第一代造林人的忘我奉献；《那座城这家人》讲唐山大地震后灾民如何重拾生活，又是怎样共同经历非典，挺过病痛折磨和情感纠葛，在改革开放的时代变迁下成为异姓一家人。

即便是古装历史剧，也高度还原了古中国礼仪之邦的文化传统，比如《知否》中各种考究的礼节、人物穿着、道具摆设。

这就不得不提文化之骨——服化道的重要作用。

时代剧要求观众在观剧时能够代入到剧集设定的特殊时代，这就离不开富有时代特征的服化道的助力。《正阳门下小女人》老北京大前门的小酒馆，三教九流之人都能汇聚一堂，侃侃大山，聊聊实事，这正是那个时代最真实的横截面。

古装剧精致恢弘的服化道，体现的正是古中国的文化和生活图景。《天盛长歌》服化道都十分精致大气，并且在海外市场获得了极高的评价，除了价值观的普适之外，独特的中国风貌也是这部剧获好评重要原因之一。

“接地气、传得开、留得住”是电视剧发展的新目标，以文化为基，为时代立传，是白玉兰奖评选的一项重要尺标，彰显了白玉兰奖评委自己独立的艺术判断，和该奖项的价值取向。文化传承，时代印记，也是电视剧生产者们今后应该为之不断努力的目标。