徐小飒：诠释角色来丰盈人生，这大概是我做演员最钟爱的事了

知名作家安妮宝贝的小说《七月与安生》先后被改编成了影版和剧版，2016年的影版票房和口碑双丰收，获得金像奖、金鸡奖等多项提名，两位女主演更是包揽第53届金马奖的最佳女主角奖。珠玉在前，剧版的《七月与安生》自开播以来便广受争议，但是也不可否认，有了新的人物故事线在稳步铺展和全新阵容的碰撞演绎，这部剧的小亮点也慢慢的被挖掘了出来。

因为网络上对于该剧的颇多讨论，在剧中饰演林七月上司程嘉宇/嘉姐的扮演者——演员徐小飒随即进入到了更多观众的视野中，这个全新的角色似乎有某种抓人眼球的魅力，被“好奇心”驱使的观众们反到有了一丝细细琢磨这个人物的兴趣，而角色背后的扮演者自然也成了人们好奇的一部分。

大家都是从新人开始的

人如其名，徐小飒在对待演戏这件事情上也特别的“飒”。

和她在《七月与安生》中所饰演的嘉姐一样，作风强势行事干练，拍戏时从不拖泥带水，戏外就老老实实准备，背台词和研究角色等等这些准备工作自然也都是提前会去准备到位。一旦走到了镜头前，那就是120分的状态开始去演绎、去诠释。

正是因为有了这些充足的课前准备，在《七月与安生》的拍摄过程中，徐小飒的部分也变得格外的顺利，有限的时间里递交了增值的答卷。导演崔亮多次提到，“和小飒合作，给人的感觉就很舒服，我想要表达的东西，她很快就能理解到，到了正式拍的时候基本一条就过。”

不同状态层段的演员，在演技和角色把握上多多少少都有些不同，剧组也经常会成为演员们互相交流和学习的“辅导班”，徐小飒在《七月与安生》的剧组里就像一个大姐姐一样经常会在拍摄间隙跟组里年轻的演员们拉家常聊趣事儿，偶尔在她们有需要的时候也会暖心的帮助她们调节角色内外的情绪，有时候也会一起交流一些表演的小技巧，比如在徐小飒擅长的部分，她会毫无保留的跟大家分享一些她的表演小经验，比如怎样让比较复杂的人物情绪来得更准确一些，能更快入戏一些。

“我也是从新人开始的”徐小飒说。

在演艺圈，演员都会经历过演技青涩的必然阶段。徐小飒坦言她在刚入行的时候，就特别想找个前辈在表演专业上带带她，给予她一些指导。每一个新人演员都需要一个成长的过程，回忆起自己的新人时期的徐小飒如是说。

2010年，当时还在北京电影学院表演系本科就读的徐小飒，因为她独有的古典气质，被李少红导演选中，出演了她人生中的第一个角色——《红楼梦》“金陵十二钗”中的贾惜春。

虽然在学校已经经过了系统的专业学习，但是在塑造自己第一个正式的荧屏角色时，徐小飒还是会感到紧张，又因为角色的限制，让她从小苦练、引以为傲的舞蹈功力无处发挥。

比起没自信，她更多的是害怕，害怕自己表现得不好会毁了这个角色。人往往越害怕的时候，表现会越不如人意。之前背得滚瓜烂熟的台词，到了镜头前，徐小飒反而因为过度紧张而不知道该如何开口了。所幸导演李少红并没有因为徐小飒初次不如意的表现而感到失望或不满，她知道徐小飒的潜力和能力绝不仅限于此。她告诉徐小飒“同组的其他演员都是新人演员，大家都没有什么演戏经验，所以不用有太大的压力，放轻松，好好演”，不止如此，她还会耐心地带徐小飒读剧本，一点点地抠，帮她分析人物特色、处理角色情感。慢慢地，徐小飒不再像最开始那样紧张，那样无所适从，渐渐化被动为主动，开始了自己对角色的探索与挖掘，把自己的潜力一点点地发挥了出来。

虽然那时的徐小飒还是个初出茅庐的新人演员，但是最终在导演的帮助和自己的努力下，她还是将惜春冰清玉洁的形象完整地树立了起来，将惜春前期对世事冷淡，后期历经沉浮，最终大彻大悟的变化表现得恰到好处，赢得了导演和观众的一致好评与肯定。

“我自己也有很多需要学习进步的地方，所以我很愿意和剧组的搭档们一起成长，大家共同探讨，共同进步。”新人演员刚演戏时的苦，徐小飒比任何人都清楚。

我很清楚“演员”这两个字的意义

虽然徐小飒的名字，知道的观众可能并不多，但是只要她那张脸一出现在荧幕上，相信很多观众，不论老中青都会说上那么一句，“欸，这个演员我认识，她之前演过那个什么来着，演得还挺好的。”

好的演员要让观众记住的是她的角色，不单单是她的名字。而好的演员从来不缺好的作品。

出道近10年的徐小飒，在作品产出上虽然没有动辄几十、上百部那么夸张，但是她的每一部作品，随便拎出来一个都可以说得上是脍炙人口的佳作。从《红楼梦》中心冷口冷的贾惜春，到《多情江山》里骄横霸道的索尔娜，从《猎场》中的拜金女米娜，到《七月与安生》里的女强人程嘉宇，徐小飒对每个角色性格的把握总显得那么游刃有余，让人觉得她就是角色本人了。

多年在电视作品中摸爬滚打的经历让徐小飒深谙一点，只要进了剧组，你就是角色本人，不要带太多自己的标签，而是要学会换位思考，把自己融入到角色身上，踏实演绎，让观众更能直观地感受到角色的个性、人物的成长，只有这样，一个角色的塑造才算得上是成功。不得不说，徐小飒做到了，还越做越好。

之前因为出演《猎场》中人设不讨喜的米娜一角，徐小飒在那段时间被一些入戏太深的观众和网友所抨击，但是她并没有把这些不好的言论放在心上，反而觉得这是对她的一种肯定。“角色是角色，我是我，我只知道我是名演员，把角色演好就行了。能够让观众对这个角色如此‘厌恶’，我觉得还挺有成就感的，至少说明我这个角色，可以算得上演到他们心里去了。”

在《七月与安生》中，徐小飒对程嘉宇这个人物的把握也十分到位。职场上她是严苛的完美主义女上司，生活中她又是一个对待感情很洒脱的性情中人，工作和私人感情分得很清，角色情绪的转换只在徐小飒的一个眉眼间、一个动作里就完成了。而就是这些平常人捉摸不到的小细节，却让观众在看剧的时候像含了一颗“薄荷糖”一样，品味出了别样的风情，就这样，一个内柔外刚的独立女性角色就这样立在了观众心里。

被观众认可是一件值得庆幸和感恩的事

入行这些年，徐小飒一直都很低调，默默地接戏，默默地拍戏。

“导演给了我什么角色，我就不能辜负他/她，要做的就要尽力去演好，这可能就是我的一点小坚持吧。不然就感觉对不起把这个角色托付给我的人，对不起这个角色，也更对不起我自己。”对拍戏，徐小飒有她自己的原则，“给到我的角色我就尽力演好，演不好我就做到演好为止”。做演员，她真的很犟，大概因为她一直在坚持着她最初的那颗喜欢演戏的初心。

为了能够得到更多的认可，她也在不断地摸索着、努力着。古装的、现代的、言情的、历史的、都市的等等，她都演了个遍，她知道她入行不算早，她需要更多的实践去补上。“我只有提前做好了准备，在下部剧导演或者制片人找上我的时候，我才不会慌。”

机会往往是留给有准备的人的，徐小飒也在一次次地“准备-实践-反思-调整”中潜心酝酿着。好剧好角色虽然一直都没有断过，但是她需要的更多是观众的认可。

“不管做哪一行其实都有一个甲方，而我们演员的甲方，就是观众。被观众所认可，是一件值得庆幸和感恩的事。”徐小飒很清楚自己作为演员除了要对导演、制片人等制作组的负责，也应该对观众负责，得到观众的认可，某种意义上来讲，这个角色才算是没有所依托。

事实证明，在《七月与安生》中，徐小飒对“程嘉宇”这个角色的演绎没有让导演失望，也没有让观众失望。虽然戏份不多，但是每一帧的表现都格外亮眼，脱离了制式化、模式化的表演，以更为形象立体、自然不做作却发人深省的方式展现在荧屏上。程嘉宇初入社会的青涩，对事业的奋斗执着，工作上的决断果敢，对待感情的通透坦然，这一幕幕都给观众留下了无法磨灭的深刻印象，更让观众在观剧之后依然能感受到唇齿留下的清香。

“能够被这么多观众所认可，我很荣幸，证明我的坚持和努力没有被浪费。下一部戏，我就更有信心我能做到更好了。”即使收获了众多的好评和认可，徐小飒也没有因此而自满松懈，反而继续沉下心，踏实地投入到下一部戏的拍摄中。

“观众看得开心，我演得也就更开心。这份职业，我不会轻易放弃，我想一直演下去，直到演不动为止。”

如今的徐小飒，依然在坚持着，在坚持她的初心，在坚持她对演戏的热情。不骄不躁，忠于本心，做一个好演员，就是对“演员”这个职业最大的尊重。