《阿飞正传》我们都曾试图躲避现实，你选择了死亡，我选择了做梦

王家卫像个诗人，他透过电影的节奏与韵律，述说着属于自己内心那独一无二的美丽浪漫世界。

《阿飞正传》是他的第二部电影，成品不是大家所想象的江湖警匪片，因此当时被人们骂得狗血淋头，但就是这部作品，让他的电影生涯，走上了一条属于自己绝无仅有的艺术非凡之路。

香港这个国际大都会，造就了这么一个王家卫，从小就在那比一般人复杂，但又相对开放的丰富社会成长，所见所闻，都形成了他们那一代的独特心灵与触觉，感觉他们对人的观察格外的细致与敏感，甚至其电影里的配乐与服装，也都相当有内涵。

父母是每个人的第一"恋爱"对象，对于往后伴侣的找寻，都跟这从小伴随自己成长的父母脱离不了关系。

《阿飞正传》里的旭仔〈张国荣饰演〉，是个孤儿，是个在菲律宾的亲生母亲，寄养给一个居住在香港的上海女人的孩子，不知父亲是谁，这样的一个身世，使得旭仔从小，就不知什么是爱。

人的身体天生就有欲望，自然想接触、取暖、抒发。于是旭仔也开始结交女朋友，但从小由于没有一个坚毅的信念〈知道父母是自己永远的爱〉，因此他对任何一位女生，也没有"永远"这个概念。

内心深处能相信永远，是非常幸福的，就像人们的信仰一样，王家卫有信仰吗？照我看，是有的，但他的电影里，抒发了他的困惑与怀疑。

王家卫很强调时间，在不同的时间、不同的地点、遇上不同的人，将会产生不一样的结局。

《阿飞正传》里的刘德华，在原则上是最好的男人，他爱上了张曼玉，但她没有及时给他回应，当她鼓起勇气致电给他时，他已经不再当警察，跑到菲律宾去流浪了，这就是活在这世上的人们的“缘分”。

跟李安有所不同的是，他在生命的探索方面，就没有王家卫那么自由，他只能透过有限的文学、电影，自我想象与抒发。

而王家卫从小就像个幸福的孩子，父母陪在身旁，经常一起看电影、聊天，在生命情感上的探索，更自由，更能亲自地去尝试与接触。他们两人都是我非常喜爱的导演，李安对我来说，像个学者，而王家卫更像个诗人。

王家卫透过《阿飞正传》表述了当时香港人的困境，他们对于自己的身份认同感到困惑，那个状态，就像个无助的孩子，找不到一个属于自己的栖息地。

《阿飞正传》呈现出了这种悲观的氛围，旭仔把自己比喻成鸟，一生都在空中飞行，累了就在风里睡，一生唯一落地，就是自己死的那一刻，可见是多么的茫然与绝望。

但王家卫知道，这样是不行的，因此在旭仔结束生命后，另一个取代的角色腾空出世，虽然未来还是未知，但看着梁朝伟自信地抽烟、修指甲、梳头、整理衣服、整理要携带的物品，还有一大叠的钱，就能看出，这新生命对未来是充满了信心。

生命不也是如此吗？

生活的困境有时总会压得我们喘不过气来，但调试与转化，是自己最重要的功课。

我们没办法改变外境，但绝对可以用一颗最坚强与自信的心，去面对接下来的际遇与挑战。这就是信念，就好比王家卫电影里所带出的自信。