唐一菲开撕《演员请就位》：我再也不想当凌潇肃的“第三者”了

最近要说最火的综艺，没有人能盖过《演员请就位2》了吧？

每周一更新，马上就霸屏热搜，每一期都是20个热搜打底。

这不，第4期播出后，一天内又是一波小高潮，热搜总阅读量达到了35.6亿。

可以看得出来，节目组为了达成KPI有多用力。

但是力用得过了，吃相可就不好看了。

在第4期众多话题中，热度最高的，就属#唐一菲退赛#了。

节目的第2轮选人中，B级的唐一菲没有角色可选，被迫进入了《回家的诱惑》组出演“小三”艾丽。

她内心抗拒这个角色，认为她“太渣了”，不情不愿地进了组。

结果第二天，就果断退赛了。

不明所以的观众可能会认为，演员诠释角色是应有的专业素养。

但是，了解其中的弯弯绕绕，就知道这件事有多膈应人了。

曾经唐一菲也是演艺圈的大势小花，凭借新版《红楼梦》中鲜艳妩媚的秦可卿，获得了巨大的关注。

前途一片大好时，却和凌潇肃一起陷入了“小三”风波。

凌潇肃离婚时，她的微博1分钟就涌进20000条辱骂的评论，骂得她退出微博。

以至于她自称是“第一代网络暴力的受害者”、“网络暴力的源头”。

多年以后，唐一菲究竟是否插足凌潇肃的婚姻，成了说不清道不明的罗生门。

只是刺在唐一菲心头的伤在慢慢愈合，但痛恐怕永生难忘。

众所周知，凌潇肃在《回家的诱惑》中，演的是厚颜无耻地出轨女主闺蜜的大渣男洪世贤。

现在又让唐一菲来演“小三”艾丽？

这是在内涵谁呢……

这样的做法，无疑是把节目的热度建立在他人的痛苦之上。

无论唐一菲退不退赛，看点有了，噱头也有了，流量就更加不愁了。

不过观众的眼力见明显超出了制作组的预期。

节目播出后，选择唐一菲演艾丽的黄奕，受到了一小部分的攻击。

但更多的吃瓜群众更为清醒，发现了在节目规则的设置下，黄奕根本没有别人可选，因而把矛头对准了节目组。

然而，节目组会因为网络上的批评声，就原地改正吗？

不会。

在他们的眼里，“黑红也是红”。

只要是流量，就是关注度，不管好的坏的，达成KPI才是第一要义。

从第1期开始，节目组的“骚操作”就没有断过。

张月出场坐到了S级，节目组把唐一菲气势汹汹的后采接到了后面。

“她运气就是那么好”、“就是命好”……

前面唐一菲也有夸赞张月的部分，却被节目组“一剪没”。

这还不够，还要马苏上场拿到B级时，她说的“我生气”，也接到张月的后面。

两个柠檬精附体的中年女演员，跃然纸上。

节目组为了制造看点，真是用心良苦。

邀请的几个导演，也和节目组心有灵犀。

导演们怼烂演员，获得观众一片叫好，看起来挺“真实”。

然而在他们做实事的时候，却无时无刻，不在体现着“虚假”。

如果说一个人演技很尴尬，那么他至少还有演技。

而何昶希张逸杰合作的一段《陈情令》，展示了什么叫做毫无演技。

结果郭敬明力排众议，给甚至都不如张逸杰的何昶希，发了一张珍贵的S卡。

《无极》组三个演员中，曹骏在另外两位发挥不足的情况下，表演依然很有张力。

结果表演后收到赞扬最多的曹骏，却惨遭淘汰，没有一个导演选择他。

节目组比任何人都清楚，大众情绪，不管是喜爱，还是愤怒和同情，都将转化为流量。

没有怎么办？

那就自己创造。

于是就有了恶意剪辑、撕逼剧本、低位逆袭剧本……

争议和矛盾，归根结度只不过是节目组博人眼球的工具而已。

同为今年的综艺，《演员请就位》和《乘风破浪的姐姐》的爆火其实有许多相似之处。

一样有与众不同的立意，《演员》打破市场评级，给有演技和实力的人真正的话语权。

一样大胆敢说，几位导演犀利、反矫情的点评，简直是人间真实。

真正让它出圈的，绝不是那些鸡零狗碎的噱头。

说到综艺，日本综艺是绕不开的。

日本综艺起步最早，可以说是亚洲综艺的鼻祖，许多综艺的形式、创意，都来自日本。

但……他们同时也是“造假”的鼻祖。

剪辑，可能是最常见的造假手段了。

日本富士电视台曾经有一档节目，叫做《矛盾大对决（ほこ×たて）》。

这是一档交战型节目，许多无厘头的搞笑对决曾经创造了收视记录：

无所不破的钻孔机，对上最硬金属；脸部辨识系统，对上难以分辨的双胞胎；最强吸力车，对上超级吸盘……

结果在2013年的一期节目中，他们通过剪辑和修改比赛规则，使原本输了的那组嘉宾赢了比赛。

查明后节目理所应当被叫停，而观众也见识到了剪辑“颠倒黑白”的力量。

许多野外节目，都会采用假道具。

前段时间，《极限挑战》中的刘宇宁就摊上事情了。

跋山涉水登上雪山后，一行人历经艰辛，终于找到了了天山雪莲，却被网友指认为国家二级保护植物。

这打脸来的太快就像龙卷风……

最终刘宇宁不得不在道歉中承认，节目中历经“千辛万苦”，“机缘巧合”找到的雪莲花，只是道具……

其实这一招，日本综艺早就用过了，而且更离谱。

《疯狂的旅行（クレイジージャーニー）》，是一档拍摄不同职业素人或者明星旅程的节目。

从名字中的“疯狂”就可以看出来，这档节目主旨就是野外和探险。

结果去年8月的一期寻找珍稀爬虫类生物中，四种生物都是节目组提前准备好的。

因为店家的告发，节目被彻底停播。

至于“综艺剧本”，就更不必说了。

综艺《双层公寓（テラスハウス）》中，6位不同职业背景的年轻人，住在同一屋檐下。

不可避免地会产生许多碰撞和火花。

在女拳击手木村花和其中一个男嘉宾发生摩擦的时候，在节目组的剧本授意下发生了肢体冲突。

这么戏剧性的剧情，节目效果自然是爆炸，果不其然上了热搜。

节目组和他们背后的资本赚得盆满钵满，而木村花却不得不面对网络上无底洞一般的谩骂。

最终，花一般的女孩选择了自杀。

造成恶劣影响的节目组自然也被叫停，日本甚至因此立法“网络实名制”。

许多节目都有收视压力，想要增加节目可看性。

这自然是无可厚非的，每个观众也都喜欢看有趣的节目。

相比于花心思做节目的创新，争议、话题能以最快的速度、最低的成本转化为流量。

而流量，意味着收益。

所以不管是《乘风破浪的姐姐》，还是《演员的诞生》这样抓住了好立意的节目，最终都不可避免地，走向了流量至上。

归根结底，不过是被资本推着往前走罢了。

节目中赵薇和尔冬升对陈宥维的劝告是，“不要被粉丝左右。”

而做节目又何尝不是这样呢——不要被流量裹挟。

这样的争议性内容观众早已经看厌了、看透了。

观众看得综艺越多，见识面越广，也就更加不像以前那样好糊弄了。

黑红不是红，只会积累失望。