曾与邓超相爱，离婚两次，如今42岁的她，凭什么“横冲直撞”？

曾不止一次地听人说起，这个时代没有演员，只有偶像。

面对镜头、面对采访，他们充分地展现了自己的求生欲，从一个小小的打火机到一个“帅哥”名号。

他们用自己的实际行动证明了一个成功的“偶像”的“正确”打开方法。

他们渐渐地成为一个“完美”的人，没有缺点，没有弱点，也没有了流动的真性情。

直到，看到一位女明星的采访，才久违地感受到了在繁华浮躁的娱乐圈中，那份发自内心的真挚。

她就是郝蕾。

在最新一期的《十三邀》中，请来了演员郝蕾。

在这段时间算不上太长的采访里，我们看到了这位优秀演员的内心、真实、以及鲜为人知的另外一面。

当主持人许知远说到：为什么这一代的年轻人如此渴望进入娱乐圈呢？

这个一看就“坑”的问题是。

郝蕾非常坦然且一针见血的指出“就是为了赚钱”。

这一期里，无论是关于专业见解还是情感能量，都达到了绝对的真实。

隔着屏幕，都能让人感受到那股喷涌而出的灼热情感。

她就像一面镜子，映射出了娱乐圈的所有虚伪与造作。

郝蕾，这个名字已经很久没能出现在大众面前了。

上一次出现在新闻中，还是去年的《我就是演员》里。

印象很深刻，在那个节目中她掷地有声，她绝不含糊，她真实诚恳。

作为演员，她说：

作为一个女演员，我已经胖成这样了，但我还是非常自信地坐在这里，因为我的演技是谁也拿不走的。

作为评委，她又有理有据、切中要害：

面对前辈陈德容，看着她还是几十年前的琼瑶式演技，在场却无一人直接指出不足。

唯有郝蕾站出来说：我不相信你们是贵族。

作为演艺圈前辈，她不忘鼓励新人、提携后辈：

面对因出演《太子妃升职记》而爆红的盛一伦的尴尬演技，常驻导师章子怡犀利的指出“他没有天赋”。

而郝蕾则心平气和地提出了不同的意见：

我不认同天赋的说法，没有绝对天赋，不是谁生下来就是好演员的，我也是从不会演戏到努力学会演戏的。

烂片会毁掉演技我也不认同。

我没有子怡的幸运，大学就拍了张艺谋作品，她不用经历奋斗期，不用接烂戏，想拍什么都有资源。

我就不一样了，我拍过很多烂戏，甚至可以说拍烂戏成长起来的。

她没有一句话在为盛一伦辩解，但是句句都在告诉这些年轻的演员，没有什么所谓的天赋，有的只有努力和钻研。

面对郝蕾的“真实”和“敢”，她一度被人们炮轰成“蹭流量、蹭热度”，各种嘲讽也都接踵而来。

对此她也只是淡淡地说：

观众的标准可以更高一点。演员对自己的要求，也可以更高一点。

有人说郝蕾太傲了。

但其实郝蕾就是有骄傲的资本。

18岁进入上戏学表演，19岁就凭借《17岁不哭》火遍大江南北，让“郝蕾”这个名字广为人知。

她并没有沉迷于年少成名，而是寻找各种机会转型。

之后她出演了《姐妹》，从19岁到40多岁，中间跨度之大不难想象，但她还是出色地完成了任务。

2003年的《少年天子》让人们看到了另一种可能，她饰演的静妃，从年少清纯，到最后的狠毒、癫狂、神经质。

整部剧中，再也没有了对她的恨意，反而生出了怜悯。

那时的她，刚刚过完25岁的生日。

凭借这个角色更加大红大紫之后，郝蕾本可以在熟悉的戏路上走下去，可她偏不，而是转身去演小剧场话剧。

《恋爱的犀牛》给了她一个舞台，让她可以尽情挥洒自己的激情。

在之后的十几年中，她虽然一直没能符合朋友期待的大红大紫，但过着自己最喜欢的生活。

她的演技得到众人的肯定，她的为人处事，让很多人佩服。

导演孟京辉曾说：郝蕾，是用灵魂演戏的人。

无论是在剧场，还是在录制的视频里看过这部话剧的人，都无法拒绝郝蕾。

知乎上有一个专题：中国最被低估的女演员中，郝蕾的名字一直牢牢地占据着首位。

听起来好像是一声声叹息，其实更多的是对她演技的肯定。

如今的郝蕾已经42岁，在她的演绎生涯中唯一一座大奖是2009年的金马奖最佳女配角。

那次，还因为要进行话剧巡演，没出席颁奖典礼。

之后有媒体采访，问到这件事时，郝蕾非常坦然地说：

我不能扔下观众不管，毕竟，演员最重要的工作还是表演。

在她的心中，戏比天大。

对于这句话，她用十几年的脚踏实地践行着。

《黄金时代》里，当她风尘仆仆地走来，伸出手，洋溢着朴实而纯粹的笑。

《亲爱的》里，郝蕾扮演一位孩子被拐卖的妈妈。

没有大哭大喊，一个眼神就足以让观众感受到，一个母亲压在心底深处的悲伤和愧疚。

她用实力证明了自己，她也成为了中国影视圈里独一无二的白月光。

就像她自己说的，现在的她无需用奖项证明自己，无需刻意地为了接戏保持身材。

因为，她知道演技是谁都夺不走、谁都不能代替的。