7月爆款，已经面世

2021上半年小荧屏的“口碑王炸”属于《觉醒年代》，守常先生与仲甫先生感动无数观众，打开了影视行业献礼百年华诞的序幕。

在全民同庆的7月，观众又迎来大银幕的惊喜：电影《革命者》。

主角，是与我们再次重逢的李大钊，张桐曾在《觉醒年代》重现守常先生的伟大人生，《革命者》又由张颂文带来另一个视角的震撼。

即使已经看过多部高分献礼片的观众，也仍旧给出一水的好评，在主旋律作品里，《革命者》既有全民共情的历史护航，又拥有惊艳观众的艺术语言。

我从黑暗中反叛而来，却不属于未来的光明之地。

《觉醒年代》把时间线停在一大召开期间，故事里的守常先生一直是那个挥斥方遒的革命家，满腔救国热血，对刚刚成立的中国共产党充满希望。

然而，片尾的文字介绍中的一句话，却让观众瞬间泪目：“1927年（李大钊）被反动军阀杀害于北京，时年38岁”。

这句话观众其实并不陌生，教科书、网络资料里随处可见，每一次都能触发中国人内心的敬畏，但，冰冷文字背后的付出，永远是当代人无法想象的。

《革命者》便是以李大钊牺牲前的38个小时为题，刻画他坦然赴死的过程，作品没有把重心放在易催泪的刑讯戏，而是专注于守常先生的“革命”。

乱世之中，想让李大钊死的阵营太多。

北方的部分军阀畏惧他“蛊惑人心”的能力，学生运动、工人罢工，在痛苦中逐渐麻木的普通人被唤醒，开始反抗强权压迫，民心在向革命者靠拢。

南方的蒋中正抵触着他的“布（布尔什维克）”姓，公然策划震惊中外的四一二反革命政变，在李大钊原本便严重倾斜的生命天平上投入一份重压。

革命者是伟大的，先烈们寻找并执行的救国之路很艰难，但到底有多难？当代观众并不能彻底共情，守常先生的生命天平给出了冰山一角。

彼时的革命之路，道阻且长，但他没有畏惧，没有放弃。

编剧给李大钊安排了一个获救机会，少年时与李大钊有过交集、后来成为地下演员的李庆天，试图冒险营救守常先生，但遭到了他的拒绝：

“如果我死了，能够唤醒那些麻木的人，我可以去死，我应该去死”。

李大钊的一生都贡献了中国革命，从寻找能够救国的“主义”，到号召各界人士团结起来，唤醒或迷茫或麻木的同胞，凝聚更强的反抗力量。

在他的呼唤下，庆子由小乞丐成长为共产党员李庆天，卑微求存的徐三有了坚定的信念……革命由爱国人士的热血抗争到成立有组织有规划的党派。

革命者们在满目疮痍的华夏大地埋下了希望的种子，用鲜血浇灌它发芽、成长，但革命先驱们，却从未期盼自己能看到这棵大树撑起的蓝天。

我们都知道先烈们很伟大，他们坚持了正确的道路，他们的付出带来了光明的未来，但，举起革命大旗的他们，并不知道百年后的盛世。

他们只能在挫折中慢慢探索，以爱国之心寻找合适的救国之路，从“黑暗中反叛而来，却不属于未来的明之地”，一切付出，只会后人，只为中国的未来。

你们一定要相信，这一天，一定会到来！

我相信！

《革命者》没有选择主旋律电影钟爱的平铺直叙手法，而是采用多人视角闪回的方式，去展开李大钊先生入狱前的革命之路。

少年的李庆天见证了李大钊先生寻找救国路的过渡期、领导开滦煤矿工人运动，初入社会的张学良见证了他为被外国暴徒杀害的报童阿晨声讨公道。

身处不同阵营的蒋中正，看着被他排斥的李大钊先生积极促成了国共第一次合作，与守常先生的打赌里，他嬴了中间，输了头与尾。

好友陈独秀与他共同经历反动政权的打压，两人一南一北相约建党，革命之路，他们并肩同行，见证了中国共产党的诞生。

李大钊的妻子赵纫兰见证了他作为丈夫、父亲的温馨时光，也看到了他在三·一八惨案面对众多学生牺牲后的痛苦与自省：我们有主义，但也要有枪。

多年之后，那个曾在北大与他探讨救国之路、相约景山重聚的年轻人，坚定执行了“有主义也要有枪”的方针，让革命之火燃至华夏大地每一个角落。

除了这些历史名人，还有徐三、阿晨等小人物的视角，剧情不断闪回穿插，由点到面拼成李大钊的革命之路，也带来了不一样的历史群像。

他的牺牲唤醒更多国人，共产党员更加坚定、层底人物有了为他们利益而战的信仰，片尾一声声“我相信”，是对守常先生最好的回应。

一个个视角展开之后，李大钊的故事层层递进，将观众情绪完全调动了起来，感染力十足，比平铺直述的叙事手法拥有更强的艺术张力。

这也是《革命者》在一众主旋律作品里脱颖而出的关键所在，这部电影不仅仅重视历史的还原，还保持了影视人对艺术表现力的追求。

《革命者》剧本设计、镜头语言、影视符号的出色，把故事完美传递给了观众。

多人视角闪回，并通过碎片化的剪辑手法拼凑一个逻辑完整的故事，使《革命者》给观众带来眼前一亮的精彩体验，制作方不仅是在做说主旋律，还在做艺术。

剧情细节真实历史还原与艺术升华并存，让故事拥有更强的情绪调动能力，比如蒋中正镜头与李大钊被判刑的穿插衔接，镜头语言让人拍案叫绝。

而且，很多细节非常耐人寻味，当李大钊被判刑时，蒋李两人的赌约明面已经进入蒋嬴李输的状态，但镜头却用对比手法给出不同的结果。

“输”了的李大钊在狱中等待死亡，他向阳光伸手后被另一只手紧紧握住，这暗示李大钊先生的牺牲，凝聚了新的力量，他坚持的革命之路，并不孤独。

而“嬴”了的蒋中正却在一曲热闹的《天官赐福》后独自坐于空旷的戏楼，画面光线一点点暗淡下去，这代表他所坚持的独裁道路，没有光明的未来。

这样的优秀的镜头语言与剧情表达方式在电影里还有很多，开局时的煤矿罢工转、结尾时守常先生的狱中回首，每一个镜头都感染力十足。

作为主旋律，《革命者》是优秀的，作为主旋律艺术品，《革命者》又是开创性的，伟人的真实故事与精湛的艺术刻画，共同造就口碑之作。

客观来说，在百年华诞这个期间主旋律题材拥有天然“流量”，但影视人对艺术永远要保持匠心去创造，而不是复刻，或过度追求商业化的流水群像，

小荧屏《觉醒年代》的成功已经让市场看到用心做内容的意义，如今大银幕的《革命者》，或许也能迎来一波主旋律视角的电影“革命”。