在第92届奥斯卡颁奖典礼上，黑马电影《1917》斩获了最佳摄影、最佳音响效果、最佳视觉效果三座奥斯卡奖。

而在此之前，这部电影就已狂揽了包括摄影、剪辑、原创配乐、艺术指导等在内的34座大奖，并入围了十项奥斯卡提名。

全球票房达到了3.9亿美元（人民币26亿），至今，在豆瓣上，也有着8.5分的高分。

01，

这是一部战争片，1917年，一战激战到了关键时期，两个年轻的英国士兵接到了上级的命令，需要立即赶往前线，向那里的将军传递一个“停止进攻”的讯息。

因为德国的撤退只是一个陷阱和诱饵，如果追击，1600人都有生命的危险。

八个小时的时间，争分夺秒，危在旦夕，在完成这一项艰巨任务的途中，寂静的死亡之地，遍地尸体的阵地，随时可能降临的危险，萦绕着整部电影。

两个主人公，是两位极其普通的士兵，是斯科菲尔德和布莱克。

他们翻出了壕沟，进入到了敌军的阵营。

在敌军的战壕中，引爆了地雷，壕洞塌陷。

当他们挽救坠机的德国军的时候，自己的战友布莱克也被杀害。

剩下斯科菲尔德一个人踽踽独行，任务更为艰巨。

剧情非常的简单，119分钟的电影，从头开始就能够猜到结尾。

然而，能够吸引观众们津津有味的看下去，就是因为前方不可预知的危险和突围的过程。

他们只是两个普通的士兵，在传递消息的过程中，即使是敌军的阵营，他们也没有想过去伤害对方，只是想着完成任务。

然而，自己的慈悲和善良，却让他们处于劣势的一方。

这是人性的复杂，也是战争的残酷。

02，

不管是好莱坞的战争片，还是国产战争片，都有两个很重要的主题，即反战思想和人性的揭露。

这是战争片的主旨，也是不能偏移的主题。

电影虽然没有直面战争的残忍，然而，我们也可以从很多的细节和侧面窥探出战争的惨烈。

德军撤退时杀害的牛，马匹，埋藏的地雷，甚至连树木都要砍伐殆尽，不给英法联军一点生存的机会。

其实，这些并非是空穴来风，或者是艺术渲染。

据了解，这一部电影是根据导演萨姆.门德斯的祖父阿尔弗雷德的回忆录改编而成的。

在一战期间，导演的祖父正是一名信号员，他有一个任务，就是需要穿越过敌占区，去寻找他失踪的士兵。

剧中，布莱克想要去寻找他的哥哥，不幸牺牲，也是一个彩蛋。

电影选择的时间是1917年4月9号。

一战期间的阿拉斯战役，在历史上，德军越过了德法边境，而英军的第5师和第50（诺森伯兰）师负责反击。

危机的情况已经蔓延到了南方，德军先锋撕开了一道缺口，还要试图切断英国远征军的联系，让他们和法军的主力军分开。

而英国远征军的两个步兵师，有15000人，执行终极任务的也只有第6及第8达勒姆轻步兵营以及支援的第4和第7皇家坦克团，也就是2000人左右。

电影中对应的步兵队伍，1600人，正是第6及第8达勒姆轻步兵营。

同时，德军在撤退的时候，实施了很不人道的“焦土政策”。

他们花了整整一周的时间，烧毁了村庄，砍伐了果树，污染了这里的水源，很多行动不便的老弱妇孺被留着这里。

同时，他们还埋藏了很多的绊雷和诱杀装置以及防守的士兵，试图阻止英法士兵的进攻。

在电影中看到的妇女带着婴儿，没有牛奶，却对于斯科菲尔德照顾有加，是对这一段历史的还原，也是对于人性的美好的体现。

战争毁灭了他们的家园，然而，对于陌生人倾囊相助，也是人性的光辉。

03，

这部电影并非是战争大片，没有着重去展现战争的场面，两军对垒和厮杀的残忍；

没有军官之间的心理较量，却通过了两个普通士兵的故事和任务，让观众们感受到了战争对人的冲击。

也正是因为这样平凡人的故事，才更显真实和感动。

两个士兵拿着枪支，在硝烟战火中守护着对方的后背，他们的身后则是绿油油的茂盛草地和开满了小花的樱桃树，这样的色彩和构图对比，则反映了导演的一个尺度。

在一般的电影中，明亮清新的色彩是象征着人性的纯美和光辉，而如此优美的环境中，要展开一场又一次的厮杀，这样的人性对比清晰可鉴。

同时，最津津乐道的，要数一镜到底的长镜头拍摄了。

所谓的“一镜到底”，其实就是一个长镜头拍摄。

这样的方式在很多电影中都有过，比如《鸟人》《夺魂索》等，国产片《地球最后的夜晚》和《路边野餐》也都有长镜头的拍摄。

然而，《1917》呈现出来的，是长达将近2个小时的，流畅的长镜头。

导演萨姆·门德斯曾经表示，长镜头并非是在炫技，而是为了营造出来一种“沉浸感”，带领着观众一起回味那个历史性的年代。

好莱坞战争片的光影和色彩是偏离与外部世界的，在对战争场面的摄影中，往往是通过大众的心灵想象来构建和拍摄的。

比如，为了增强观众的代入感，为观众们营造一种身临其境的紧张和刺激，很多的电影都选用的是长镜头跟踪或者是走动摇晃的镜头。

通过不太平衡的颠簸和晃动，让观众们跟随着主人公的视角，最大限度的形成了观众们和剧中人物重叠和同化的错觉。

所以，我们在烟尘缭绕的冷灰色场面中，看到士兵，也是在审视自我。

结语

战争片始终是以观众为基础的，一方面，呈现了残酷的战争场面，歌颂反战主题。

另外一方面，则是对于危难中人类最为普遍情感的认同，从视听语言到光影画面，达到和观众的共鸣。

珍惜和平！