《夺冠》这部电影在上映之后，取得了首日5524万，5天2.03亿的成绩。

这个成绩对于一般电影来说，还是可以的，然而，对于这个影帝影后搭档，本可以创造爆款的电影来说，还是不够的。

同时，这部电影的首日上座率为12%，超过了第二名的6.7%；

到了第二日，上座率瞬间下滑到了7.5%，次于第二名的11%以及第三名的10.3%，票房上涨伴随着的是上座率的下降。

这部电影的预测总票房已经从最开始的10亿下降到了现在的7.23亿。

口碑从7.4到7.3！

那么，这一部备受期待的体育类电影，期待却远低于预期，问题到底出在哪里？

01，

女排精神？

体育运动的精彩瞬间以及挑战运动的极限精神，一直都是融合了体育竞技和影像艺术的双重震撼。

运动场上一往无前的勇气和力量，泪水和汗水，成功和失败，都是银幕中乐此不疲的。女排的体育精神，说到底就是一种极强的生命力和励志精神。

中国的体育运动，竞技的结果这是表层，内核更多的是倡导民族自信的意识形态所使然。

电影的导演是陈可辛，拍出了《中国合伙人》《亲爱的》《投名状》等优秀作品，也让很多的影帝影后们脱颖而出。

在他的电影中，展现爱与被爱，相逢与别离，漂流欲驻足，这些表现人性，心理变化的情感故事，都有其细腻动人的质地，这也是他的优点。

很多人说的是，这部电影对于郎平的着墨较多，可以称之为“郎平传”，作为一个类型片，以人物为叙事线索，通过对于人物和事件的前记录，来表达现实和精神内涵，这也无可厚非。

从她成为队员到教练，再到执导美国队，重新回归国家队夺冠，这是一个较为完整的故事线。

导演想要通过从郎平来展现女排几十年的沉浮和精神。

不管是饰演中年郎平的巩俐还是饰演青年郎平的白浪，在形象气质以及对于真实人物的还原上，都极尽细致。

陈可辛用了自己较为拿手的展现人物的方式，在搭配演员们的精湛演技，人物的塑造方面还是可圈可点的。

然而，这部电影的局限性，人们对于这段历史的熟识度以及女排对于人类的精神鼓励，并非通过简单的陈列和叙事来直击心灵，也许，陈导演有自己独特的理解。

没有停留在刻意煽情的阶段，没有对于集体主义和人物有着过度的美化，它较为理性，开明。

然而，能够波澜壮阔的展现40年发展，引起观众们共鸣的，难度还是相当大的。

更何况，这样的现实主义题材中，人物都是真实存在的，有血有肉的，能够通过银幕再现他们的风采，并非易事。

02.

题材难，票房天花板？

在欧美国家，体育运动本就是娱乐生活的一部分，和其他的娱乐形式相互融合，体育和文艺作品的结合，已经成为了一种双赢的趋势。

国产的体育竞技类的影视作品少之又少。

一方面，是体育运动人士缺乏系统的教育和演绎能力的薄弱；

另外一方面，则是体育人士和文艺作品的相互隔离，这样的制约和禁锢表现在了影视方面，所以这个类型的作品凤毛麟角。

由于种种条件的限制，竞技类型的体育运动本来就是一个相对“封闭”的圈子，远远非民众生活的一部分，这也导致了体育运动和一般社会人群的距离逐渐拉开。

同时，对于体育运动来说，参与和投入其中并非是一种全民的自发行为，而是需要对于赛制的特点和规则有一定的解读和认识，喜欢体育运动的观众乐此不疲，而不愿意参与其中的观众却会感到枯燥和乏味。

这个类型的题材，因为票房，受众，投资等方面的因素，很多的导演会敬而远之，受众面的狭窄，在一定程度上造成了票房的天花板和基本区间。

尤其是展现女排这个横跨了40年的历史进程缩影的运动，在这么长的时间内，怎样取舍，怎样权衡，如何突出，都成为了难题？

针对北上的香港导演来说，在短时间内了解和深谙这段历史，把控内地观众的心理，这并非是只是简单的对于执导能力的考量。

就连陈可辛都觉得，这部电影是他拍过的最难的一部电影。

03，

综上所述，题材的限制，现实人物的真实，很多人觉得像纪录片。

所以，这也就导致了口碑的两极分化，喜欢的人慷慨激昂，不喜欢的人嗤之以鼻。

也许是由于这部电影的撤档，改档，提档，一波三折，很多人对于这部电影的预期过高，所以造成了一部分的失望。

看票房和口碑走势，这部电影应该会随着观看人数的增多还会再次下降。

到了国庆档，如果对手质量过硬，排片一旦受到挤压，那么很多可能这部电影的预测会再起波澜。

从作品的质量，整体的娱乐性方面，我觉得还有很大的提升空间。

但是从情感上来说，这样的国产类型片还是应该多鼓励的，毕竟一部电影的成功，可以让更多的类型片导演有一往无前，不怕失败的动力。

同时，作为体育电影，好的创造班底和演员阵容的投入，如果票房过低，则会造成下一轮的投资困难，形成一个恶性循环，这对于国产类型片是极为不利的。