由章子怡、周一围、于和伟等人领衔主演的古装大剧《上阳赋》正在热播。

该剧虽在开播时因为演员年龄问题，遭到了网友们的猛烈吐槽。但从第八集女主王儇大婚后，口碑又开始稳步上升。

不论是细致、精美的服化道，还是演员们的演技，以及跌宕起伏的剧情，无一不让人眼前一亮。

但在口碑几乎一片叫好的同时，仍不乏一些质疑。

原著《帝王业》本来是一部短篇网文，但经剧改后的《上阳赋》剧集却有68集。而这，也是让个别观众吐槽的地方。

认为电视剧为了拉长剧集，不惜将剧情发展的进度放慢。

就目前来看，电视剧的剧情进度和小说的故事主线比，的确变慢了许多。可尽管如此，剧情发展却一点也不显拖沓。

剧版花了很多篇幅在人物塑造以及成长上，另外又在小说原有的故事冲突上进行了扩充和补偿。

所以，剧情多出来的“节外生枝”，丝毫不见注水。反倒这样一改，不管是角色的设定，还是剧情的戏剧张力，都要远胜小说许多。

说了那么多剧情，还有演员，实际这部剧还有其他同样出彩的地方。

01、简约却不简单的服饰

前段时间，《上阳赋》两位主演周一围、袁弘接受采访时，有说道自己为什么会参演这部剧的初衷。

那就是章子怡几乎拉来了国内最顶级的制作班子，而且又都是一些老戏骨主演，不管演的角色如何，机会难得，错过了就很难再有下次。

俩人在提到章子怡时，还忍不住吐槽说“不带这么拍电视剧的！”

又说“拍电影都没见这样拍的！”

换句话说，就是章子怡拍的第一部电视剧，用了比拍寻常电影还要好、还要严谨的制作班子。

那么制作好到了什么程度呢？

我们可以先来看看服饰。

在剧里，角色们的服饰大多都比较偏简约一些。而且导演把时间点卡在汉唐之间，所以服饰风格就结合了这两个朝代的特点。

服饰虽然简约，却一点都不简单，蕴含大玄机！

首先就是通过服饰，给角色添加了厚重感。

在大婚之前，阿妩的服饰多以纱为主，有种轻盈感，而且颜色也都是活泼、明艳的少女色。

处在闺阁时期的阿妩，还是无忧无虑的。尚未涉足那些朝堂的权力之争。所以心态和她的服饰一样，没有那么繁琐。

和早期阿妩服饰类似的，还有子澹和谢贵妃。他们母子的着衣风格和角色设定的与世无争、心性淡泊相似。

服饰多简单，清雅。

太子在没有登基之前，心思比较单纯，性格也较为浮躁。

所以，那时候他的服饰风格就偏浮夸一些。

知道了这服饰的玄机，我们再来看阿妩及笄时，三位皇子的衣饰，就会明白剧组制作的用心了。

子澹的颜色最浅，衣如其人，清风朗月，是一个坦荡的君子。

而子律的颜色最深，看起来也最不显眼。一下子就点出了他的要害，在宫里虽最不受宠，但心机却最重。

所以后面，才会在宫里掀起那番腥风血雨。

到了后期，服饰也会随着角色的成长，而变得颇有厚重感。

先来看阿妩。

我截取了她剧里的几个装扮，我们不难发现，她的服饰风格变得繁琐、华丽了。

如果再仔细看的话，也会发现她每一套衣服，都对应了一套首饰。

这细节抠的，可以说是非常精致了！

再来看子隆。

他登基后，因为权力的浸染，就变得不再那么单纯，为了手里的皇权，开始有了自己的心机。

不仅心腹大臣萧綦可以为了皇权让路，就连曾经喜欢的阿妩也可以放弃。

这时候他的服饰就退去了以往的浮夸风格，颜色开始变成了深色，这无疑暗示了人物的心机加深了。

除了给角色增加厚重感，在剧里，服饰也暗含了立场的不同。

我们可以先来看前几天官微公布的四大家族海报。

这是王家的：

这是谢家的：

这是皇族马家的：

这是寒门萧綦一营的：

每个家族海报底色都不一样，王氏是偏青灰色，谢家是紫色，皇家是黄色，寒门则是烟灰色。

就这，就已经把他们各自的立场都区分开了。

再来看王氏服饰，其中以皇后和阿妩为例，她们二人的服饰多是以雍容、大气为主，而且上面的刺绣、点缀也是很繁琐、精致。

关键服饰还很有厚重感，尤其是皇后的。

预示着王氏的至高地位以及野心，还有张扬、“跋扈”的性格。

而谢家的就显得内敛许多，感觉是在避王氏的锋芒，懂得审时度势。

而且不论是谢渊、谢贵妃、还是谢宛如，他们的性格也多为克制，不如王氏那般张扬。

攻人，也是先攻心。

所以谢氏的服饰，和王氏一比，就显得简单多了。

即便后面谢宛如贵为皇后，她的衣服色系也都以淡色为主，又或是显示其正宫身份的大红色。

实际，皇族的服饰和谢氏也都差不多。

毕竟这皇族是一直在王氏的压制下，艰难生存。唯一不同的，那就是衣服上的刺绣，多以龙、凤、仙鹤等为主，显示皇室的尊贵。

但若要说哪个家族和其他家族最不同，那肯定非萧綦所在的寒门莫属。

其他家族，衣服的材质都是以丝绸为主，但萧綦这边就是类似棉麻。而且服饰风格可以说，简单到简朴。

不仅材质不如士族、皇室，就连其他家族都有的刺绣，他们都没有。

这是宋怀恩的衣服。

这是胡瑶的。

寒门和士族的差别，从衣服上就可见一斑。

所以，《上阳赋》的服饰虽然看起来简单，却蕴涵了大学问。

02摄影和构图

我们都知道，《上阳赋》的摄影师有很大来头，他是曾和章子怡合作过《一代宗师》的菲利浦·勒素。

此人不仅获得过台湾金马奖最佳摄影、香港金像奖最佳摄影，还获得过奥斯卡最佳摄影提名。

有这样一个艺术水准的人，被我们的“阿妩”拖来拍电视剧，不知道是该说大材小用，还是该说章子怡对这部剧太较真。

但也正是因为有了菲利浦的摄影，才让《上阳赋》这部剧极具艺术美感。

随便定格一帧，都是画。

在剧里，有好几个场景，都可以显现出摄影和构图艺术的超高水准。我们可以拿两个场景，来简单分析一下。

首先场景一，是阿妩的及笄礼。

这是从正面，也就是皇帝视角看到的画面。这个画面，是以阿妩为中心，左右相互对称的。

不仅是人数，宫人站的位置，还是太极殿的一些陈设，都是呈对称分布。

这样构图，既把场景衬得非常庄重，也让画面颇有艺术感。

从皇帝视角能看到什么？

匍匐在脚下的臣子，暗示皇权的至高无上。

我们再来看另外一张，从众臣子视角看到的画面。

首先要说的，还是上面提到的对称，这样的画面看得太舒适了。

其次，就是打光。

摄影师从众臣子视角拍摄，让太极殿里皇帝的宝座处在背光处。光线从王座后面，被分割成一道道光束照下来。

不仅让画面，显得很高级。

也让王座在逆光里，显得有些缥缈。

它在至高处，被光线一衬托，就更显得皇权的神圣与不可侵犯。

但在其脚下匍匐的臣子看来，却极具诱惑，谁不想做天下之主？

可这座位，真就好坐吗？

皇帝为了它，娶王氏女为皇后，却沦为王氏家族的傀儡。子律为了它，机关算尽，到头来还是枉送性命。

王蔺为了它妻离子散，子隆为了它命丧皇权，而子澹和宋怀恩，又哪里会有好下场。

摄影师从背光处拍摄王座，让它变得“虚无缥缈”，也是暗示权力的虚无缥缈。今天可能是你，明天也可能是他。

谁又敢说是赢家？

场景二，阿妩的大婚。

这是我全剧最喜欢的场景之一，因为它的构图和色彩实在太美了。

它的构图依然是对称和对比。

（对称和对比，大概是这部剧最常用的构图

忍不住发这两张王儇去诏狱偷看父亲的截图，这金色服饰加上对称和对比，真的太美了。）

可能很多人不禁要问，为什么摄影师要多次用到这个呢？

前一个是在太极殿，这一个又是在王儇大婚。

两个场景，都用到对称和对比的构图。用处有些一样，但也有些不一样。

太极殿的镜头，要渲染的环境氛围只有一个，那就是庄重，皇权的神圣不可侵犯。而王儇的大婚，它的氛围就在庄重里，还多了些隆重。

毕竟是京中贵女之首的上阳郡主，即便她下嫁寒门，她的地位也是极其尊贵的。所以，这场婚礼就一定要隆重。

再来看镜头。

这两个镜头，实际也和太极殿相似。

场景都是一样的，但就是视角不一样。

第一个是仰拍镜头，是楼下的宾客看到的王儇。而第二个，则是俯拍镜头，是楼上的王儇看到的宾客。

好的摄影，并不是炫技，而是恰当得表现出事态的情境与人物的心理。

这两个镜头对比，王儇看到的是如云宾客，而宾客看到的则是单单王儇一个人。

两组镜头一对比，就把王儇被家族抛弃、被丈夫抛弃的悲凉处境渲染到了极致。

另一个镜头要单独拎出来说，那就是凤冠掷地的慢镜头。

我先说真的太美了。

这掷碎的凤冠，实际就像阿妩。

看似华美尊贵，但不过却是任人摆布和舍弃的棋子。

除了这两个场景，我还想另外讲两个构图，也是用意极深。

第一个是阿妩大婚前的，子澹那时候求得了皇帝同意，答应下个月给他们赐婚。他欢喜得过来找阿妩，俩人隔着门对话。

摄影师太狡猾了，仅用一扇门，就把俩人的结局给预示好了。

看似眼在天边近在眼前的两人，实际隔着一扇永远垮不过去的门，那就是家族。

另外一个就是阿妩大婚后，首次回相府。

父女还是父女，但到底因为权力，生了隔阂。

这个构图，真的太棒了。

实际除了服饰、摄影，这部剧的场景布置还有道具设计，也是独具匠心。

像丞相府的府邸，说一句雕栏玉砌也不为过。处处精致如画，颜色以青灰、白为主，既显得门庭尊贵，又能看出士族的雅致。

（屋顶的青灰色和上面王氏家族的海报底色相同）

但反观寒门出身的豫章王府邸。

多以木材、青砖这些平民材料建成，既没有王府的雕栏玉栋，又没有那的亭台楼阁，简单到寒酸。

在剧里，体现士族和寒门的身份区别，导演还抠了一个细节，那就是士族在府邸都是跪坐，而萧綦在府邸，则是“胡坐”。

导演把这细节抠得让人发指。

另外要说的是道具。

无一不精致，无一不华美。

据官微透露，他们这个剧组，光制作道具的，就有三百人。

或许正是因为这份匠心，我们才能看到这极具艺术美感的《上阳赋》吧。

所以，你们什么都可以喷，毕竟每个人对剧情对演员，有自己的一套标准。

但你若是喷制作，就真的不行。