耗资4.45亿，不拍DC的扎克·施奈德，为何热衷于拍丧尸“烂片”？

丧尸片作为类型片的一种，原本并不怎么受注意。

美国50、60年代B级片横行的时代，就已有不少此类作品。

但1968年乔治·罗梅罗以11万美元的超低低成本拍摄《活死人之夜》之后，卖出3000万美金的票房。当时引起了不小的轰动。

这是在影视文化成为全球娱乐主流后，“血腥、惊悚、杀戮”元素成为群众所好的自然反应。

自此之后，丧尸片一直都是B级片的主流类型，时不时也会跃上好莱坞片厂的制作。

《活死人之夜》的确建立了观众对于“丧尸”这一元素的典型：

行动迟缓、被咬到即将成为丧尸、无思考能力等。

活人与丧尸的斗法，是此一类型片的核心要素。

大多数的丧尸片都谨守这些原则，最著名的就是漫画改编的《行尸走肉》。

但其中也有不少反典型的例子。

80年代轰动一时的《活死人归来》系列，就挑战了《活死人之夜》的法则。

《活死人归来》里的丧尸行动快速，专吃人脑，只有缺乏思考能力相同（毕竟那个年代仍谨守着尸体就是死人的逻辑，死人当然不会思考）。

各类丧尸片大多游走在这两大设定之中。

当然其后的不少导演也开始把“丧尸”当成角色设定，成为会思考的尸体等等。

例如动漫《俗世乐土》男主角马克的好哥们就是僵尸，整天想吃他的脑子。

有趣的是，会思考的丧尸这个设定，多半会被包装成喜剧。

但对主流来说，丧尸片就是“活人斗丧尸”。

无论元素如何翻转，活动的尸体，加上被咬就会传染，就是恒久不变的惊悚元素。

到了21世纪，因为《行尸走肉》红遍全球，各类丧尸片接连不断地推出。

2013年，马克·福斯特花了1.25亿美元拍摄丧尸片《僵尸世界大战》，并大卖5.4亿美金。

这可说是丧尸片历久不衰，规模甚至更加扩大的例证。

而过不到10年，扎克·施奈德推出了《活死人军团》，这可谓是彻底写下丧尸片的“里程碑”。

或者换句话说，为什么现在我们看不到以前“原滋原味”的丧尸片了？

《活死人军团》扎导是2007年开始的计划，原本是他2004年《活死人黎明》的续集。

但金主华纳兄弟拖延许久。

直到扎导与华纳解约，2019年由Netflix接手后才开始制作，花费1年半时间才得以与观众见面。

扎导可以说是狂热的丧尸片粉丝。

他拍的口碑大作《活死人黎明》，就是改编自1978年版乔治·罗梅罗的《活死人黎明》。

而《活死人军团》原本该是比《活死人黎明》更受欢迎，模式上本来很可能复刻典型丧尸片的元素。

其实这部新作真的不是大多数人所述的“烂片”。

因为两件事，或许可以让观众重新审视它！

《活死人军团》很巧妙地把新冠疫情跟丧尸做连接。

最漂亮的是背景设定。故事一开场，就是美国军方运送一个军事实验品，结果交通意外让货品跑了出来。

那个货品是一个有思考能力的丧尸。它跑到拉斯维加斯，见人就咬，让整座城市成为丧尸之城。

而跟现实相关的另一个点，就是“隔离”。

拉斯维加斯出事后，民众起身奋战，跟丧尸大战，结果不少人因此存活。

但那些存活者，却被美国政府隔离在集中营，集中营内不适用于美国宪法，也就是这些人全没被当人看。

而美国政府担心丧尸会扩散，于是打算动用核弹夷平整座城市。

当然因为人道主义，会先移送隔离区的人。

但关键是，隔离区的人在集中营遭受到非人的对待，而且每个人都失去了家园跟工作，被送走之后要怎么生活？

就在这背景下，一个神秘人物找上男主角，提出一个协议，要他组队去抢劫被丧尸占领的赌场金库，可以获得一大笔钱。

照理说人命比较重要，但整个团队的人都为了钱，才开始了一场跟丧尸对抗的大冒险。

当然，放在现在的美国，这是非常讽刺的。

而“丧失成为人的资格”这点，在片中也透过一些情节呈现。

集中营内的公务员具有生杀大权，只要怀疑隔离民众被丧尸咬，就可以当场格杀。

所以片中的公务员会以此借口，强奸集中营内的女性（巧妙的是没演出来，而是透过对女性角色们的话语刁难，让观众联想到这种状态）。

这成了扎导颠覆传统的好设定。

片中最帅气的角色是一位熟悉赌城状态的女性，她诱骗公务员陪小队一同去抢金库，其实是要让公务员当牺牲品。

片中的设定是“高等丧尸有一定的思考能力”，那个女性每次出入赌场，只要献上供品（活人）就可以被无视。

所以她就借机为集中营内的女性出气。

这其实颠覆了丧尸片的主流观念。

丧尸片的主流就是主角不断逃难、杀丧尸、被丧尸杀，可能辅以活人们之间的情感互动。

但主要就是“对抗未知事物的恐惧”。

但《活死人军团》整部片却很像《行尸走肉》系列的后期。

角色们都已跟丧尸共存（类似《釜山行2》韩国的士兵同样态度，只是《活死人军团》寓意更深），只是努力想获得身为人该有的钱或情感或事物，重点不是对抗丧尸，只是在拿钱的途中，丧尸挡了他们的路。

《活死人军团》就在这样的设定下，套上所有丧尸片该有的元素：

爱情、亲情、杀丧尸、被丧尸杀、不小心被咬、被出卖、患难见真情、一连串的杀戮动作场面等。

加上电影开场人物介绍那神乎其技的MV式场景调度，让整部片绝无冷场，寓意深厚，又不沉闷，也不强加说教，而是让情节顺着走，毫无破绽。

每个角色的动机都藏在他们的话语与行为背后，简单地铺陈而不拖泥带水。

以男主角为例，片头介绍他疑似特种部队出身，在跟丧尸对抗过程中他救了国防部长，立下大功，却因为杀了自己老婆（因为老婆被丧尸咬），然后自暴自弃，跟女儿关系处不好。

他面对美国政府的态度，只能透过简单的几句话传达。

表面上什么都没讲，其实他就是反对美国政府隔离的手段，并设法修补自己的生活，所以才辞掉工作卖起了汉堡。

他有他无法面对的事，即使想要跟女儿和好，他不断说的却只是如何卖汉堡。

因为这是他对过去美好生活的想像，他希望可以重建。

表面上看对白就是B级片的无脑跟刻意搞笑，但套入每个桥段根情节，却隐含更深意义。

片中每个角色都是如此。

而在近乎完美的场景调度与叙事中，《活死人军团》真正要处理的是父女关系。

可以说在人物情感部分，男主角跟女儿的对手戏就占超过一半。

这当然是丧尸片轴线的典型之一。

就像《鬼玩人》第三季每集都在处理的父女关系，那就是导演设定的情感主线。

而为何情感主线要设定在父女情，而非抢劫小队的兄弟情？

原因是在现实生活中，扎导的女儿因故自杀，他一直承担着丧女之痛。而从片中男主角想方设法要跟女儿和解的情节中，隐隐约约可以看出扎导透过本片想要处理的，是他再也不可能重来的父女隔阂与失落。

这部片很像扎导的心情写照。

但厉害的是，一般导演如果要用电影来“抒发己愿”，通常会影响电影步调（例如，会让父女情的部分变得很拖延、沉闷或情绪比重失衡），但他偏偏没有。

每个场景的转换、文戏跟动作戏的连结调度，都顺理成章。

扎克·施奈德以《斯巴达300勇士》跟《正义联盟》两部巅峰之作成名。

就导演技术来说，不算顶尖，也中规中矩，不常失误。

而《活死人军团》在每一个环节上，从叙事、设定到场景调度，甚至是演员指导，让戴夫·巴蒂斯塔作出了从影以来最佳的演技（虽然有一说是，能拿下WWE世界冠军的人必然演技很好，因为这个联盟的第一堂课就是学表演）。

所以要说《活死人军团》的真正价值在哪？

它承袭着丧尸片的典型，所有该有的元素都有。

同时又透过设定，颠覆了丧尸片的逻辑，赋予新意。

而处理导演个人丧女之痛的心境，同时影射疫情对于美国真实社会的残酷，并凸显“个人如何应对生命中未知的变故”的议题，同时还具有高度的娱乐性。

这部片不能单纯只是当成爽片看，它能讨论的东西真的还很多。

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