大爱孟川吐槽爱豆了！饭圈凉了，娃的三观更正了

自从饭圈被整治后，最近觉得网上安静了好多。

我日常在想，网上那些为哥哥打榜，为哥哥买票，追着哥哥天涯海角，为哥哥死去活来的这些姑娘都哪来的。直至我听到了《脱口秀4》中孟川吐槽他妹追星，简直杀疯了既视感，别名：孟川枫。

你品，你细品，实在是太戳到老母亲的心里话了——

“我家哥哥的颜值都是作品！你家哥哥的颜值不是整容大夫的作品吗？”

“这还有对家呢。这是打麻将吗？那他们俩谁要糊了呀？”

“妹啊，智商税这个词不是很准确，你能喜欢他呀，就说明你这个智商，应该还没有到起征点。”

说得犀利又扎心，忽然又粉上了这个有口音的温柔山东小汉子了。——老母亲的粉，都粉在事业上。三观长全了，才不会被五官牵着鼻子走。

2019年年底，有机构对北京各小学进行了关于“理想”的抽样调查，结果让人瞠目结舌，居然有将近80%的小学生希望长大后成为网红。

央视《聚焦三农》的栏目里，有一个关于孩子沉迷于手机的报道，当记者问几个孩子“长大了想做什么？”他们一致回答：想当网红，因为网红能赚很多钱。

新华网曾做过一次调查统计，发现有54%的95后最向往的新兴职业就是主播和网红。

而这些“理想”也不仅仅停留在脑海中，它们早已被付诸实践。

还记得曾经看过的小学生短视频和直播吗？

这些孩子，熟练地跳社会摇，老练地喊：老铁666。或是化着浓妆，在镜头前做各种不属于他们这个年龄的动作。更有甚者，为了获取关注度，连父母的生命都可以用来编排。在镜头前哭诉妈妈车祸去世，希望网友给自己点1万个赞。

关于这个话题，网上的热议从没有消停过。有微博网友曾表示：我的22岁辛辛苦苦上班为钱发愁，人家的22岁买宾利住豪宅，怪不得现在的孩子们都想当网红。

这种想法或许也是学生们心底的写照。

当了网红，就可以获得许多人的关注，收入可观，可以买自己喜欢的东西，吃自己喜欢吃的美食，工作时间自由，想去哪儿玩就去哪儿。

和这种生活相比，读书和学习确实过于“枯燥且辛苦”~

而孩子们之所以会产生这种认知，一方面在于资本对流量明星的不当运作和宣传；

另一方面，即使部分流量明星和网红确实付出了艰苦努力，但公共媒体偏向聚焦于他们的光鲜亮丽，却很少关注和宣传他们背后的辛酸；

同时，受资本影响，在媒介领域占大比重的流量媒体过度聚焦在流量明星，很少宣传娱乐圈以外各行各业正能量人物。

以上种种，就造成了许多人被数据困在了信息茧房中，如果受众本身从不主动出圈探寻更多信息，那么他就会在这个茧房中越陷越深。同时也误导了不知真相的受众，加深了他们不劳而获的想法。

而孩子恰好就属于这类受众。所以这次的饭圈清朗行动，老母亲举双手赞成！

流量明星：颜值是作品

流量明星，顾名思义就是在一切能看得到流量的地方，都有这群人的身影。

数据，才是衡量流量明星商业价值的唯一标准。至于作品，who care？

但是就是这样一群没有什么作品的流量明星，却凭着数据，凭着一张脸，横跨影视歌+综艺。

所以，他们的作品，其实都是获得了使用他们肖像权和署名权许可的商品。

而这些商品的使用价值是否值得那明码标价的价值，最终获益的资本并不会关心，他们关心的就是去洗脑更多的粉丝，不断扩大目标消费群体。

通过操控饭圈赚钱这回事，资本几乎是零本万利的。

首先，流量明星的脸，要么是爹妈生的，要么是花爹妈的钱整的。然后他们被资本发现，所以作为原材料的脸，资本是零投入。

之后，是名气的养成。早期的流量明星，大部分是花爹妈的钱去偷国受训，回国时基本自带流量了，资本直接接手。后期的养成综艺，节目和平台是一家的，加上各种广告招商，节目本身就是盈利的。

最后，到了收割阶段，这才是珍珠如土金如铁。粉丝们可以斥巨资给偶像包下一整条轨交列车的广告，包下各大商场户外大屏，买下小行星的命名权，包机做专属主体飞机，把一首莫名其妙的歌刷到美国iTunes榜单第一名……

看到流量明星的营业模式，会让人联想到娱乐圈的一个古早称谓——“双栖明星”。

当年的双栖明星，指代那些真正颜艺双绝，电影音乐都能打的实力一线艺人。

比如最成功的天皇巨星，张国荣

最成功的真·顶流男团，四大天王

时移世易，“双栖明星”和“顶流”，当年是代表行业标杆的荣誉称号，现在却成了同行避之不及和观众群嘲的代名词。

你才流量明星，你们全家流量明星！

大话练习生

其实，不仅仅流量明星起源于香港娱乐圈，就连练习生制度，大约也起源于香港。

1971年，香港无线电视艺员训练班开办，中五毕业即可报名。每年开办一期，每期三个月，业余时间上课，学习内容包括表演、音乐、影视制作等理论知识与技能。1978年起，调整培训时间为每期一年，全年全日制。1984年，缩短为每期半年。培训后，通过考评的学员，有机会获聘为TVB合约艺员。

我们今天回看它的办学成就，的确培养了不少专业技术过硬的演员歌手以及幕后人员。但是，这都不能掩盖，这个培训班的速成性质。

这个班更像一场新人入职试用培训。短暂试训后，合格的才被录用成为正式员工，新人入职，刚开始自然就是各种打杂跑龙套。机会来了，就参演配角、主角或者一夜走红。没机会，当然就一直跑下去。

在《人到中年想躺平，不如看看TVB！》一文中，我们说过，TVB是出了名的“血汗工厂”，合约几乎等于“卖身契”。而早年入行的艺人，大部分都是出生贫寒，而香港就那么大人口又多，没有其他更好的选择，只能为了这点微薄薪水捱下去。

我们无从考证，偷国练习生制度是否借鉴了无线培训班。不过从韩剧《请回答1988》中可以看出，当年的港娱在韩国确实大行其道。而韩国的资本，看见这么赚钱的一个领域，应该不会没考察过香港娱乐圈。至于这中间是否有故事，有兴趣的话。不妨自行考证。

和无线培训班相比，韩国练习生一般都是找10岁出头的孩子，花上3-7年的时间，让这些练习生接受音乐、舞蹈、演戏等训练，打造一个近乎完美的明星。

除了高强度训练，还有更多的衣食住行限制。比如不要在公共场合上卫生间，去楼下超时买东西需要有精致的造型，为了维持身材一天只能吃非常少的限量食物……整个练习生涯，就是一个去掉自己真实性格，重塑人设的过程。

这种培养，其实已经不把人当人了。这是一种工业化制造，制造各种分别带着某种不同标签的商品，制造一个又一个赚钱的工具。

而内娱的流量明星，就是资本秉着“花最少的钱赚更多的钱”的想法，把这两种练习生模式用到了极致。

在短短几个月的所谓“偶像养成综艺”中，我们看到了套着各种人设的练习生，看着他们在镜头前一点点“成长”，为他打投，送他出道，给他打榜……

细细想来，没什么实际收获，除了莫名其妙躁动后的筋疲力竭，就是被培养了几个月的为×××花钱的消费习惯，以及“我的一生就是要为×××而活”的空洞脑袋。

文艺要为人民服务，服务的内容应该由人民自主选择，而不应该被私人定制。

抵制饭圈，维护文艺圈的百花齐放，是人民的义务，也是人民的权利。