《峄山碑》高清大图+原石+临习指导+邓石如、赵之谦临本

《峄山刻石》，又名《峄山碑》，字为小篆。石原立于山东邹县峄山，久佚，传世无原石拓本。到宋代郑文宝据徐铉藏摹本（也可能是徐摹临本）重刻于西安，到明代或者较早时期，石已断裂，因为传世最早的明拓本也有断痕。

碑阳墨拓

碑阴墨拓

碑阳

　　在秦的统一事业之中，一个重大的功绩就是统一了文字。中国的汉字已有四千余年的历史。从最早出现在陶器上的符号，刻划在兽骨龟甲上的甲骨文，和铸造在钟、鼎上的金文，以及到周宣王时的太史籀文（大篆），只有在公元前 221年，秦始皇统一了六国后，李斯等人才用小篆统一了中国文字。李斯曾经说过：上古创造大篆字体，广为流传，但由于时间久远，人们多不能认识。所以现在删掉繁杂笔划，省略异体字形，改进成为小篆。这是中国历史上第一次文字改革，对发展中国文化有着不可忽视的作用。　　

　　秦始皇在统一中国后的十余年间，为了加强对全国的控制，先后五次远途巡视各地。秦王政二十八年（公元前 219年），他出巡山东齐鲁故地登陶县的峄山（今山东邹县东南）时，登高远望，激情满怀，对群臣说道：“朕既到此，不可不加留铭，遗传后世。”李斯当即成文篆字，派人刻碑石于峄山之上。这就是著名的秦《峄山刻石》。 　　

　　李斯的字在秦代是一流的。他还有一套书法理论，他在谈到用笔的方法时说：写字，用笔要急速回转，折画要快，象苍鹰俯冲盘旋一样。收笔好比游鱼得水，运笔就象景山行云，笔画的轻重、舒卷，应自然一体，大方美观。从《峄山石刻》可以看出，李斯的书法运笔坚劲畅达，线条圆润，结构匀称，点画粗细均匀，既具图案之美，又有飞动之势。书艺之高超掩灭先轨，散绝后贤，使一切写小篆的人皆难入其境，成为后世临摹学书之佳。

此碑用笔单纯齐一，藏锋逆人，圆起圆收，转角处都呈弧形， 无外之笔。结字对称均衡，又强调在对称中求变化，有一种图案花纹似的装饰美，符合黄金分割的法则。章法秩序井然，具有节奏韵律感。

秦篆是在大篆的基础上改造、演变而成的，受《石鼓文》、《秦公钟〉 的影响较大，形取长方。峄山碑构图整齐，婉转通畅， 成为篆书规范化和定型化的代表。但秦篆规矩森严，缺少变化，过分追求对称和均衡，而失去艺术趣味， 清人邓石如、吴让之、赵之谦等，力求变法，方圆兼施，结体多变，才使篆书出了新意。我们学习小篆书，可从峄山碑入手，先求严谨规矩，等掌握书写方法之后，可临习清人的流派撰述，方能随运变化，收到事半功倍之效。

篆书的用笔虽然没有隶书、楷书和行、草书那样复杂，但在每一笔之中同样都存在着起笔、行笔、收笔三个过程。 起笔必须回锋，藏锋逆入，要欲下先上，欲左先右，这样笔画才显得含蓄有力，为中锋用笔做好准备;行笔顺起笔之势，中间顺风而下，不能偏软，而且必须控制笔势，使之既平铺纸上又随腕肘起伏而行，不能死按硬拖，要使每一笔 都有流动而不是僵直的感觉;收笔顺势轻按作收，使之齐圆，谓之“护尾”。“藏头护尾，力在字中”，才显得首尾圆和，含蓄饱满。

临习应从以下三方面去把握:

( 1 )要把握总体风格。《峄山碑》笔画粗细相近，结体均平，人们称之为玉箸篆(“箸”指筷子)，是小篆的典范。其风格瘦劲挺健，形体方正，临者可认真体会。

( 2)用笔上注意四点。

第一，要注意横平竖直，特别是主笔必须平直，这样结体才稳;

第二，要注意中锋运笔，亦不要硬折，笔到力到，力送至顶端;

第三，接笔要自然和谐;

第四，用笔流畅，首尾圆和。

( 3 )小篆形体以正方或长方为好，应注意上紧下松，上收下展，方觉瘦劲圆健，优美耐看。

《峄山碑》线条圆润流畅。结果对称均衡。形体清瘦修长，风格精致典雅，可谓一派贵族风范。加之该碑笔法严谨，端庄工稳，临写尤其能强化手腕“提”的功能，增强“中锋”意识，因而不失为学书入门的最佳范本。

值得注意的石，有的人认为此碑线条粗细匀称，用笔似乎简单，甚至以为用秃笔或将笔尖剪掉书写即可完成，其实，这是极大的误解，其原因是未能“透过刀锋看笔锋”，对小篆笔法没有作深入了解所致。倘若将《峄山碑》解析解读后便可发现，其线条是在圆匀的笔致中凝结着敦厚的力量，滋润而不软沓，流畅而不浮滑。它使人们在圆匀劲挺的点画中，仍能品出隽永超逸的韵味。可以说，《峄山碑》线条的墨迹呈现应当是鲜活的，跳荡的。既有力度又有厚度，更有线条自然的粗细变化及书写时的节奏变化，切忌把它当成板滞僵硬的美术体对待。

临写此碑。首重用笔，妙在用锋。因为没有写出高质量的线条，结构再好仍是无功而返。因此，掌握正确的用笔犯法至关重要。那么，应当怎样临写此碑或者说应当注意什么呢？我们知道，小篆的点画只有两种，一是直画、二是弧画。但无论哪一种点画。其书法都有“起、行、收”三个过程。所谓“起”，即“逆锋起笔”，它要求笔锋应朝行笔的反方向入纸，使其锋藏。对初学者而言，起笔“藏锋”使一个难度较大的而又必须首先解决的技术问题。它不仅关系到点画书写的力度，而且对点画之间的承接呼应起着决定性的作用，可以说，没有熟练地掌握“起笔”的这个技术动作，学书要想深入那将是寸步难行。所谓“行”，即“中锋行笔”，它要求匀笔时笔锋处于线条的中间，同时应充分利用笔毫的弹性，用“提”法抽擎“杀纸”而行。当然，在运笔的过程中并非就是“一味”的“提”，其中也有“按”的成分控制线条的圆匀及水墨的掺入含量。并且，不让笔墨“走偏”，还常常伴有连续的饿提按交替动作，这种情况在书写弧画时尤为明显。但应注意的是，书写弧画时，最好不要用“捻管”的方法来维护“中锋”，而应尽可能通过“腕”的“旋动”，伴以微妙的提按来对锋芒加以驱动，这样产生的线条更富有弹性。另外，在连续出现弧形的线条时，“提按”的幅度还可能加大，但一定要注意“交接”自然，不露圭角，以保持线条的流畅。所谓“收”，即“回锋收笔”，它是运笔至点画尽头时的一个技术动作，通常为“一驻即收”并伴有轻微的“反弹”现象。值得注意的是，收笔的“回”并非是为了填补点画尾部的缺陷，而是“回头”寻找下一个“落点”，同时，在“回”的瞬间将笔锋“挺正”，以迎接下一个“逆锋起笔”。

再就是“笔势”的问题，临写《峄山碑》切忌将每个字视为点画的机械组合，而必须考虑到“形”所导致的“势”的重要作用。如果把字比做人体，四肢五官如同点画，则“势”就是“筋脉相连”。尽管它是看不见的，但却是维系生命的“内在网络”。人一旦有了“筋脉相连”，就有了生气、活力，一旦缺少“筋脉相连”，就如道具“模特儿”，哪怕外观再美，一看便是“死”的。因此，就书法艺术而言，“形”的作用远远无法与“势”抗衡。有了“势”，字就灵气飞动。没有“势”，字就板滞僵硬。那么，临写《峄山碑》怎样才能产生“势”呢？关键再处理好点画之间的呼应关系。即在熟练地掌握各种点画的书写的基础上，在具体书写每一个字时，不要将各个点画孤立地看待，而要将他们当作一个有机的整体。当第一个点画书写完毕，应顺势使笔锋迅速地找到下一个“落点”。也就是说，上一笔的“收笔”就是下一笔的“逆锋起笔”，而下一笔的“收笔”又紧接再下一笔的“起笔”，这样承上启下，环环相扣，循环往复，自然意气连贯，顾盼生情，神气活现。

“学书之要，惟取神、气为佳。若模（摹）象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳”（蔡襄《蔡中惠公文集》）。过去许多人临《峄山碑》，多重结构而不究用笔，多重形而不求质，故往往落入俗套，这一点不能不引起临习者注意。

最后附上清代邓石如、赵之谦临写的《峄山碑》供大家借鉴参考。

邓石如临《峄山碑》

赵之谦临《峄山碑》