武汉美术馆年度大展开幕 六位艺术家奉献当代中国水墨人物画盛宴

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壹号收藏网讯 （记者 彭云燕 通讯员 李霞）2020年12月11日，武汉美术馆跨年大展“水墨文章——我法像心：当代水墨研究展（第六回）开幕。本次展览由北京画院院长吴洪亮担任策展人，展出了田黎明、邢庆仁、张江舟、张望、周京新、武艺六位艺术家百余件作品。

策展人、北京画院院长吴洪亮导览现场

20世纪以来，内忧外困中的国人在进行政治、军事、经济等变革的同时，也在思考着中国文化的出路。中国画自然也不例外。探索的重要成果之一便是徐悲鸿、蒋兆和等先生构建的“徐蒋体系”。新中国成立以后，中国画面临全新的环境，再次求变。此时的人物画家，普遍在“徐蒋体系”的技术框架和现实主义的题材要求下，进行创作。直至改革开放，特别是新世纪以后，伴随着思想解放而来的，是中西方视觉艺术资源的极大丰富和艺术观念、形式的更新与多元。在这样的背景下，寻找具有个人特质的“我法”成为水墨画家的迫切愿望。

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此次参展的六位艺术家都是当下水墨人物画创作最具代表性的人物，自上世纪八十年代以来，他们在人物画创作领域以一种前瞻性的探索精神一直引领着当代人物画创作的最新动向。此次展览以中国传统人物画与20世纪“徐蒋体系”的变迁为底色，在作品选择上，不仅呈现了每位艺术家成熟时期的代表作和新近创作，也挑选了他们的早期创作乃至在校期间的习作，以期揭示各位艺术家“我法”的建构历程。

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本次展览主题“我法像心”，策展人、北京画院院长吴洪亮解释道：“这个‘法’其实就是画家创作时的笔墨程式。这种程式既有对前人的继承，又有个人创造。因此，‘我法像心’的过程，就是艺术家寻找契合内心世界的新旧程式语言，从而建立个人艺术风格的过程。”

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武汉美术馆馆长陈勇劲认为，本次参展的六位艺术家亦均深受变革之影响，但同时他们也保持着鲜明的个人特点，用更敏锐的视角和时代思维开拓水墨人物画的新境界，他们对当下人类的生存、文化、精神、自然等问题进行深入挖掘，在重新审视传统语言的基础上，寻求当代文化语境的表现手法，作品显示出更强的时代气息。

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2011年，武汉美术馆发起“水墨文章——当代水墨研究展”的学术展览项目，至今已围绕“写意精神”、“文脉创化”、“笔法维度”、“色界变象”、“墨道无间”五个主题展开了一系列讨论并举办了多场学术研讨，此次“我法像心”一如既往的注重当代水墨学术方面的梳理、研究，无论是对艺术爱好者自身实践的指引，或是对当代中国水墨人物画创作现状的探讨，都具有积极的意义。

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据悉，本次展览将一直持续至2021年3月21日。

更多作品欣赏：

△ 田黎明 《水墨人物写生》

纸本水墨 | 100cm × 100cm | 1983年

△ 田黎明 《寻》

纸本水墨 | 200cm × 86cm | 2012年

△ 邢庆仁 《高原》

纸本水墨 | 179cm × 97cm | 2008年

△ 邢庆仁 《春》

纸本水墨 | 55.2cm x 68.7cm | 2020年

△ 张江舟 《圣途》

纸本水墨 | 200cm × 260cm | 1998年

△ 张江舟 《阙·辰》

纸本水墨 | 135cm × 135cm | 2020年

△ 张望 《水墨人物写生》

纸本水墨 | 68cm x 136cm | 1998年

△ 张望 《春·夏·秋·冬四季图》

纸本水墨 | 180cm x 48cm | 2018年

△ 周京新 《路人》

纸本水墨 | 120cm x 68cm | 1996年

△ 周京新 《水浒-1》

纸本设色 | 68cm x 68cm | 2006年

△ 武艺 《老人肖像》

纸本水墨 | 136cm × 68cm | 1988年

△ 武艺 《修真图之二 · 雨水》

纸本水墨 | 45cm × 70cm | 2018年