方增先：不真诚的作品，即使获奖，也不会长久

方增先《粒粒皆辛苦》

文/画 方增先

中国画要求一气呵成，尤其是水墨画，在画时必须情绪饱满、思想集中，下笔一气而成。中国画要求在一个画幅内，气势通顺流畅，要求笔笔相互映带。前人所谓“一笔书”、“一笔画”就是这个意思。

所谓一气呵成不是要求作画时一笔到底，中间不能少停。其意思是下笔应该放胆挥毫，心无碍滞，自头到底，笔笔流畅有生气。不能画一笔想一笔，有别于小姑娘初学描花，细心有余，而胆量不足。有些较巨幅而繁杂的画，也可能是十天半月而成，但完成后，仍然要通幅气脉连绵贯通。

方增先《说红书》

西洋画通过颜色的明暗对比来提升立体度，中国画的墨色语言是浓淡干涩，看上去比较随意。”而看上去很随意的“一笔”，并不是真的随心所欲，“这一笔空，那一笔实，每一笔都是提前设计好的，比工笔还要用心，但看上去的效果又是‘随意的’。

我觉得我一生走过的艺术道路，是一个苦行僧的路，我虽然知道不少有成就的艺术家，是“玩”艺术的结果。大约艺术也是随缘而发。

在我身上除了苦行僧那样的路以外，我不可能去幻想此外的非分的可能性。但是苦行僧有苦行僧的“道”，也有苦行僧以苦为甜的“乐”。我是那种在乱草泥泞中寻找一条小路的人。

方增先《母亲》

我曾经看到过中西结合首先要“两个一瓶醋”的说法。意思显然是两种文化的结合，要求两种文化都深入研究，才能找到更好的切入点。可见文化的深入学习和找到切合点，这二者都非同小可。

深入是无止境的，找切合点，如果没有前面所述的深入，又如何入手？庄子说过：“吾生也有涯，知也无涯……”怎样オ能算学成一瓶醋，恐很难找到答案。

所以，艺术的无尽探求也许是和星际探求一样，既要实际，又要激情。但如果寻根究底，很可能一脸的茫然。

方增先《雪域高阳》

人的资质、智力、聪明，是天生的。学问是后天的，也许加强修养十分重要。

美术的修养，除了文化、审美的视觉修养是重点，临摹也不可少，读画、看画更不可少。

看画只是一种欣赏艺术，而读画是研究其中妙理。如有妙悟，也就能得此中之“道”了。审美的妙悟，是一步步深入的，我亲见潘天寿、陆俨少到了晚年，仍练习书法不断，这是因为即使到了老年，他们在书画方面仍旧不断地有所妙悟。

方增先《佛珠》

我也看到有些人，走到一定时期会忽然间失去感觉，那样还谈得上妙悟吗？深层的妙悟是慢慢深入进去的。要衡量艺术悟性，可能永远也找不到一把说清楚的尺子。

看起来，摸着石子过河，在艺术上也往往是比较可行的办法，每件事只有在实践中往前迈步。也许我用草稿去寻找，已经付出很大努カ，每画完一幅比较满意的草图，前面废稿总是在十幅上下。有时候废画三千，一无所获。几年中，是不是已经画了几千幅？我自己也无法統计，失败是一种鞭策，没有任何理由可以自以为是。

《工人的女儿》1973年

老大徒伤悲是于事无益的，唯一可行的，是尽可能地抓紧。“借用恩怨在何许？一语不答重行行。”昊昌硕的这句诗，我一直都特别喜欢，那就努力再努力，做一个行行复行行的跋涉者吧。

搞艺术要全心全意，要沉得住，它好比是马拉松赛跑。画的每一笔都要有分量，有来历，不然会像豆腐渣建筑，基础不牢是要坍塌的。

一个好的艺术家，必须要贴近时代、关注民生、尊崇自然，要以高水准而且多样化的艺术作品满足人民日益提高的审美需求。搞艺术光靠聪明不行的，何况现在有些人是在耍小聪明，目的是获奖，这是走了偏道。艺术需要的是一种很自然的、发自内心追求的东西，不真诚的作品，即使获奖，生命力也是不会长久的。