朋友是资深的人力资源主管,每当面试时,有人夸夸其谈,好像什么都会时,他都会在心里打上一个大大的问号。
不是觉得他学不会,而是涉猎的领域太多太杂的话,专业技能就不会太强,毕竟人的精力是有限的。
正如正泰集团总裁南存辉在北大的财富课上讲的:“你一定要修炼你的一技之长。”做事情就好比烧开水,你把这壶刚烧热乎了,又突然心血来潮,说那壶水更好,把这边搁下不烧了,跑到那边更起炉灶,结果新的一壶没烧开,原来那壶也凉了。一个深度了解职场规则的人,应该把时间和精力专注于研磨自己的“一技之长”上。
其实,大道至简,从古至今,莫不若此。在中华几千年传统文化中就流传着这样一种精神——工匠精神,精雕细琢,用虔诚的心对待自己的技艺,用汗水和时间去锤炼所学的手艺,缔造出一个又一个有灵魂的作品。随着“培育精益求精的工匠精神”这个观点被列入政府工作报告,“工匠精神”已经成为社会上的一个热门词汇。
《有温度的手艺》一书就是给我们讲述了这些默默无闻而又令人肃然起敬的匠人,他们用世代传承的工匠精神将“精益求精”这个词演绎到了极致,同样也值得身在职场的我们用心学习。
工匠精神到底是什么,他们说不好。
他们只知道,作为手艺人,就得把手里的活做到最好,不能砸了自己的牌子。
这是手艺人的规矩,一代代传下来,不能坏在自己的手里。
翻开《有温度的手艺》一书,这几行字赫然出现在我的眼前,直击心灵。
掌墨师,这个职业我还是第一次听说。在贵州独山静心谷景区,复原孔庙大成殿的工地上,已经在掌墨这门手艺上深耕大半辈子的王东其,依然一丝不苟地在殿前仔细端量着梁柱。
掌墨师为掌管墨斗的师傅,是传统房屋建设的总工程师,全程主持房屋建筑的方方面面,大到堪舆选址,整体设计,小到掌墨放线、上梁封顶。而掌墨师的一大看家本领,就是中华传统文化的精髓之一——榫卯。
榫卯被称作木质建筑的灵魂,也是中国古代建筑、家具以及其他木制器械的主要结构方式,通过两个构件上的凹凸部分相连完成结合,不用一颗铁钉,便可以衍生出千万种组合形态。孔庙的修复和建造是一个浩大无比的工程,其中大成殿有五十根柱子,光大梁柱就有三十多根。而建造孔庙大成殿,除了需要五十根柱子外,还有上百根梁。让人叹为观止的是,整个建筑过程中,不需要使用一个铁构件,没有一钉一钎,全靠榫卯连接。
“当掌墨师很辛苦,有的掌墨师开始干活后吃不下饭睡不着觉,白天画一天墨,到了晚上还要反复地想有没有画错,有没有画多,有没有画少。”梁柱的重要性就更不言而喻了,不仅关系到房屋的结构是否牢固,还关系到房屋的主人是否兴旺发达。
在施工现场,掌墨师王东其专心致志地研究手里的木头,仿佛进入了物我两忘的境界。榫卯结构中,榫为阳,卯为阴,阴阳相生,以制为衡。王东其把凸出来的榫头和凹进去的卯眼小心翼翼地扣在一起,两块木头就紧紧相握,不再分离,在王东其这位能工巧匠的手里,它们就此有了生命。
王东其说:“其实也并不难,难得是对分寸的把握。做一个工程,要比前一个更满意,才行。”
朴朴素素的一句话,凝聚了传承千年工匠精神的精髓,精益求精。正因为有庖丁解牛般锲而不舍的研磨精神,中华文明才能流传下来如此多经典而又不朽的作品。
当建筑学家梁思成、林徽因夫妇几经艰辛站在山西五台山的千年古刹佛光寺前时,发现这座兴建于唐代的寺庙虽然经历了上千年的风雨,梁柱间的榫卯结构依然严密扣合,天衣无缝,他们对老祖宗的伟大构思赞叹不已。
在这极为精巧的结构中,各个构件之间结点以榫卯相吻合,构成富有弹性的框架,使得木质建筑经历上千年依然坚固美丽,这些不正是由匠人们一点一点地挖眼打孔、凿平铣滑精心制造而成吗?
后来梁思成在著作《中国建筑史》中如此总结:“匠师既重视传统经验,又忠于材料之应用,故中国木构因历代之演变,乃形成遵古之艺术。”
这“遵古之艺术”,体现的正是传承千年的工匠精神。
做了几十年掌墨师的王东其,对掌墨师这个称呼的钟爱胜过一切。对他来说,掌墨师不仅是一种职业,更是一种荣誉。当用一块千年树龄的木料时,你的手艺要对的起这块木料。因为,这块木头,会因你的手而展现出生命的灵性。
“无论从事什么样的行业,我觉得年轻人都应该把工匠精神这四个字挂在家里,挂在办公室里。”陶艺师陈秀满在发言中如是说。
在陈秀满的身上,闪耀着中国传统手艺人的那一份执着和认真。
陈秀满原来是小学美术老师,为了找到更好的美术教育方式,他开始学习陶器制作。后来,他在学校做陶艺教学实验,建立了陶艺大教室和土窑,让孩子们做陶、玩陶,插上想象的翅膀,快乐创作。
假期,陈秀满跑到当地的陶厂,吃住在工人家里,专注于陶艺。慢慢地,陈秀满对于陶器制作有了一种难以割舍的情感,他辞了教职,全身心投入到陶塑中成为了一名传统手艺人陶匠。为了能学到更为全面、专业的陶器艺术知识,半路出家的陈秀满遍访名校名师。上到专业院校中央美术学院、清华美术学院,下到民间火塘拉坯作坊,他都去了。看、听、问、琢磨,废寝忘食,乐在其中。在日常生活中,陈秀满也会经常观察别人的外貌特征,将这些特点暗暗记于内心,在创作之时赋予到他的作品之中。
精益求精,是陈秀满对自己一以贯之的要求。2014年,陈秀满创作了《苗寨秋歌》,这是由十七个形态各异的苗家人物组成的陶塑,成型手法独特,个性鲜明,造型极其夸张幽默,还入选了第十二届全国美术展。不过,陈秀满对自己的作品,仍不满意。“每次回顾以前的作品,我都会萌发出以后要创作更完美的艺术作品的冲动。”对于技艺的研磨,陈秀满永远在路上。
在陈秀满看来,“工匠精神”并不是工匠才应该追求和恪守的,他的背后是一种专注、一种认真。现在各行各业都存在差不多先生,他们的特点就是做事情以差不多为标准,凡事差不多就交差了。如果我们在一件事情上再认真一点,再专注一点,结果会不会就有天翻地覆的不同?
说到底,工匠精神是一种做事的态度。
年轻人只有秉持着工匠精神,事业才有兴旺一说,我们的国家才会更好。
七十岁的彩画师李子南站在三米多高的支架担板上,身上系着保险袋,手拿画笔,在白墙上精心绘制着一幅古代贤士彩画。他气定神闲,挥洒自如,笔下的人物栩栩如生。
“上高我不怕,唯一担心的是站久了会昏,所以一般要系保险带。”
李子南是那种耐得住寂寞的老匠人,在这个快节奏的社会,他以画笔对抗浮躁,将彩画技艺一点点地传承下来。
彩画,是中国古代建筑特有的装饰形式之一。“雕梁画栋”这个词,形象地说明了古代建筑雕饰彩画富丽堂皇的艺术效果。那些出现在藻井、斗拱、门楣等处的彩画,是美学的呈现,是智慧的凝聚,也是文化的沉淀。彩画,不仅仅具有装饰功能,还有保护建筑的作用。彩画是木建筑防腐、防蛀的第一道防线——颜料可以辟湿,有些更含有剧毒,令虫蚁退避三舍。
七十岁的李子南眯缝着双眼,小心翼翼地开始绘画前的准备工作。先将基层表面清理干净,再刷上一层松香水稀释的生桐油,等到生桐油渗入到一定程度,再清理一次墙面,接下来,再用较细的油灰腻子刷墙。刷的时候要把握好度,不能刷太厚,但要密实。这繁琐的过程下来,才算第一步批灰打底完成,接下来还要绘图放样、设色涂刷。
经过李子南勾勒出来的建筑,都好像赋予了生命一样,历史人物、花卉虫鱼,戏剧故事,纷纷入画,整个建筑都变得活色生香起来。在李子南看来,一个合格的画匠,不仅是技艺高超的工匠,还必须是画家、文人,要对中国的传统文化深谙于心方可绘出画中的奥妙。
在这个人心浮躁、步履匆匆的社会中,李子南这样的匠人们用自己的手艺以及对待手艺的态度、传承手艺的方式、启迪大家“停下脚步、等等灵魂”,去慢慢品味传统的魅力、传承的意义。
小时候,读诗人贾岛的故事“两句三年得,一吟泪双流。”还体会不到其中的深意,今日看了工匠们用数年如一日的精神去磨练自己的技艺,不厌其烦、不惜代价地做到极致,精益求精,精雕细琢,实在让人心生敬意。
一流的匠人,不仅仅是在磨炼技艺,更是淬炼心性,唯有唤醒体内的一流精神,才能达到一流的技艺。正如《庄子·养生主篇》中庖丁在向文惠公介绍自己的秘诀时说道:“臣之所好者道也,进乎技矣。”工匠精神的本质是对手中作品的无限的敬畏和诚心吧。以匠心为魂,以技艺为骨,才可以将手中的技能炼为铮铮铁骨。
中华文明,在一榫一卯,一砖一瓦间起承转合,在一草一木、一石一山上流转传承。耐得住寂寞的工匠,他们精雕细琢,把手上的工作做到完美无瑕,成就了一个个经典之作,他们是真正有大智慧的人!
身在职场中的我们,如果有这种对工作的执着,对所做事情的精益求精、精雕细琢的工匠精神,会不会也能成就我们的“经典之作”呢?
页面更新:2024-03-06
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