无名氏的一首乐府诗，无一字提及相思，却句句溢满相思

导读：古诗词中经常描写相思，有些作品通过动作神态，传情达意；有些是刻画人物心理，抒发情感；还有些是烘托氛围，突出主题。下面介绍无名氏的这首乐府诗，无一字提及相思，却句句描写相思。

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【南北朝民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，是中国诗歌史上又一新的发展。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。《子夜歌》，为乐府曲名，现存四十二首，多描写男女爱情、离别相思，题材范围比较独特，但语言清丽活泼，一般是五言四句，对于五言诗形式的完善，起过有益的作用。这首《子夜歌·夜长不得眠》是女子在痴念情人时所吟唱的，感情热烈而缠绵。女子怀人的情态有千百种，这首诗选择了一个富于表现力的角度，紧紧抓住了女子痴想入迷的一瞬间来加以刻画，格外的新颖别致。】

子夜歌·夜长不得眠

南北朝｜佚名

夜长不得眠，明月何灼灼。

想闻散唤声，虚应空中诺。

这首诗明白如话，写的是一女子对情人的缠绵思念之情。诗中通过对这女子望着深邃的夜空和皎洁的明月，辗转反侧，不能成寐的描绘，把其内心世界无法排遣的思亲之情和孤寂之感委婉地透露出来。这女子望着明月，思念着远方的爱人，望得发了呆，想得出了神，朦胧中仿佛听到亲人断断续续地在呼唤自己，情不自禁地答应一声，这乃是虚幻。当她发觉亲人并没有呼唤自己，夜空还是万籁俱寂，看到的依然是高悬的一轮明月，她是多么的失望和痛苦啊！

首句"夜长不得眠"，“夜长”既是自然现象，也是悲欢离合的人事象征，更是凄凉独处的内心感受。"不得眠"既是点出她内心的愁苦和难以排遣的相思之情，也是寓情于景，更好像隐含着人们对下面重大变故要发生一样。

次句“明月何灼灼”，其实表面上看，并没有沿着这条弦弹下去，似有点顾左右而言他的意思。明月高悬，柔光灼灼，对这位“不得眠”者的女子万转愁肠，诗人一个字也没有提。这句中的“何”字，则在惊叹中透出几分怅惘，如此明月照临着孤独的人儿，这番凄凉滋味也唯有深夜不眠者才能体会。

既然“明月灼灼”描绘了一轮圆月，那么女主人公又“何事偏向别时圆”呢？作者以景衬情，又以乐写哀，就更增其哀。人们仿佛看到她孤独地躺在床上，仰望着神秘莫测的夜空、和团圆皎洁的明月，在不断地遐想，花前月下，那些美好的回忆都蓦然兜上心头，更加“剪不断、理还乱”。

后二句“想闻散唤声，虚应空中诺”，进一步刻画女子痴想的情态。她凝望着那轮明月，少女情人，恍惚之间，她仿佛听到了静谧夜空中传来情人断断续续的呼唤声，声音是那么温柔，那么甜蜜。刹那间，她仿佛忘却了自己身在何处，情不自禁地回应了一声。这是极为传神的一个细节。“想闻”、“虚应”的失常举动，把这位沉溺于相思之中的女子如痴如醉的神态生动地刻画出来了。真是妙笔横生。

这里发自内心的渴望，似真实幻、若有实无，是想闻虚应，但又多么希望它能成为事实！古代画论讲究“无象之象”，以及“无墨之墨”，讲究笔愈藏而愈大。清代的邹一桂也提出，“实者逼肖，则虚者自出”，只有通过逼真的艺术形态，如“想闻”、“虚应”等具体的意象，才能虚中见实，而不是水中之月、镜中之花般缥缈。诗人巧妙地采用了虚笔和藏笔，却达到了司空图所说的“不着一字，尽得风流”的妙处，比悲悲切切地把相思话儿都兜出来，更有韵味。

最后再让我们完整地朗读一遍这首诗：

子夜歌·夜长不得眠

南北朝｜佚名

夜长不得眠，明月何灼灼。

想闻散唤声，虚应空中诺。

附：全诗注释、译文和浅赏

注释

①不得眠：不能睡眠。

②何：何其，多么。

③灼灼：灼人貌。明亮貌。盛烈貌。

④散唤声：散乱的呼唤声。

⑤虚应：虚假地应承。

⑥空中诺：空中的许诺。

译文

长夜漫漫我睡不着觉，抬头看见那明月多么明亮。模模糊糊的听到好似有人在呼唤我，我轻轻地回应着。

浅赏

诗歌的开头二句“夜长不得眠，明月何灼灼”，描绘了一幅宁静的画面。这首诗没有采用民歌常用的夸张手法来表现肝肠寸断的相思苦楚，而是透过淡淡的心思，进而描写女子的幻觉。在她“想闻”情人呼唤，“虚应空中诺”这一刻，通过读者的阅读补充来共同完成创作的艺术效果。