越剧小镇的“场”，是世界的场

过去的一年，在全世界的大多数地方，舞台的灯光不再闪亮，人们无法相聚在剧场。新冠疫情重创了全球戏剧演出行业，何时才能重见希望？

越剧小镇在建设之初就发起成立了“国际戏剧小镇联盟”，旨在加强国际交流，促进文化交流。虽然疫情中断了每年3月27日举办的国际戏剧小镇联盟暨“一带一路”沿线国家戏剧论坛，但越剧小镇始终保持着与各位外国理事的联系。

2021年6月4日，国际戏剧小镇联盟主席郭小男先生发起线上会议，各位理事积极响应。“云会议”的畅谈中，大家讨论的是疫情中的戏剧，是危机下的剧场，更是疫情危机下的应对，是不变的信念和期望。

两年没有见到大家了，非常想念。

受新冠疫情的影响，2020年的罗马尼亚锡比乌国际戏剧节是在线上举办的，我们大概一共赢得了170万次的观看。

今年的锡比乌国际戏剧节以“共同建造希望”为主题，时间从6月改到了8月，届时，在锡比乌会设立75个线下的表演地点，当然，我们还会采用线上和线下相结合的方式。远程论坛也是必不可少的一部分。

在锡比乌国际戏剧节的网站上，我们开设了常年的付费观摩模式，费用也很便宜，10欧元可以在线上看八个戏，16欧元就能看到15个戏，有效期是三个月。18场以上的费用是25欧元，有效期长达一年。所有这些线上播放的演出，我们都配了英语字幕。同时，每个月，我们还都策划了不同的主题，比如今年2月，是陀思妥耶夫斯基逝世140周年，网站特别推出了根据他同名小说改编的舞台剧《白痴》。

数字平台能否让戏剧、让戏剧节重生呢？也许没有人有答案，但疫情以来，我们一直以这种方式，让戏剧和戏剧节重生。

新冠疫情为人类带来了巨大的冲击，大家面临了很多不得不接受的改变。人们也会说，这两年甚至以后的日子里，要面对的事情太多了，戏剧，有什么要紧的呢？不能到剧院看戏又怎样？

我想说，只有等到剧院恢复营业、戏剧正常演出，我们才能说，这个世界回归到正轨了。戏剧成了一种标识，这就是戏剧的价值。

疫情以来，保加利亚在两个月内就开放了剧场，但是，人数有严格的限制，开始是20人、后来是30到50人能坐在剧场里。

我特别关心的是，经历了过去两年的困难，下一步，我们能做什么？未来表演艺术的走向是怎样的？

疫情期间，演出和剧场行业的损失巨大，索性国家给予了补偿，但还是有些剧场倒闭了。丹麦的现状是，所有的剧场5月6号全部开放了！也就是说，我们每天晚上都可以去剧场，这真是一个非常积极的发展。

关于数字剧场，我们也在尝试。开始的时候很简单，只是一台摄像机对着舞台录像，然后在网络平台播放。现在不一样了，有了充分利用这种传播特性的、更加艺术化的线上戏剧。未来，任何人买票都能拿到一个链接，很简便的操作，就随时看到丹麦戏剧了，不是也挺好吗？

我本人正在做暑期戏剧节的工作，9月22日之前，希望一切顺利。

本周开始，以色列的所有剧场都开放了，恢复正常。不过对我来说，疫情期间我一直在写论文，好像暂时脱离了戏剧演出的世界。

我还是乐观的，还是希望等到疫情结束之后，我们能再次回到我们曾经的那个梦想——创作一个新的作品，联系过去、现在和未来的作品，既是当代的，又联结着伟大的传统。我们将是在越剧小镇，而不是别的地方，看到这个作品。

疫情以来，反而更加忙碌，所有的数字工具都利用起来了，加上不同国家的时差，几乎在全天候的工作。

格鲁吉亚在去年夏天已经举办了几个线下的音乐节和戏剧节，今天夏天也会继续。我和我的团队主要致力于以下几个方向：第一，格鲁吉亚有着美好的田园风光，我们希望和一些农村合作，以戏剧为方式开展文化教育，这个项目也是特别针对青少年的。第二，我们着手建立一个亚洲文化港，这也是一个新的倡议、新的设想，已经联系了不少国际的合作伙伴，当然，和中国、和郭导的越剧小镇的合作是必须的。第三，我们取得了和联合国教科文组织的联系，正在做一些领域的数字化出版，也致力于和国际上的合作伙伴们开设线上的培训项目，尤其是关于表演方面的。最后，我们还在推进独白剧场，为年轻一代创造条件，原创或者改编都可以，开始他们的剧场实践。

疫情期间，被迫产生了“线上戏剧”这种新形式，但对于我来说，这根本就不是戏剧。戏剧就应该是线下的表演，缺少了观众和演员之间的直接接触，怎么还能叫“戏剧”呢？“线上戏剧”根本不是“活的艺术”，不属于狭义的表演艺术，况且舞台表演和镜头前的表演也是不一样的。虽然欧洲也在发展“线上戏剧”，也有资金的支持，我还是觉得，应该有一个命名，因为这不是传统意义上的戏剧，而是一种新的艺术形式。

剧场艺术受新冠疫情的冲击非常大，我也不免担心，年轻人本来就是在数字媒体的环境中长大的，有没有现场的演出和观看体验，对他们来说，原本就没有太大的影响，所以，疫情之后的剧场会面临什么新的挑战呢？

今年，我们联合罗马尼亚有着170年历史的科拉瓦约马林·索列斯库国家剧院，一起发起了名为HEKTOMERON的国际线上戏剧项目。从1月15日起的100天内，来自100个国家或地区的导演们共同参与，各自排演一个《十日谈》的片段，由罗马尼亚演员演出，配上英语字幕线上播出，最终在4月24日汇聚成一场连续播出时间为25小时的戏剧马拉松。之所以选择了薄伽丘的《十日谈》，原因不言而喻，这部文学作品是以1348年意大利佛罗伦萨爆发的黑死病疫情为背景的。

我想强调的是，疫情之下，也许社会整体都不免质疑剧院的必要性，人们所质疑的并不是表演艺术本身，还包括了剧场艺术存在和运作的形式。这是我们讨论“线上演出”意义的前提。

了解了越剧小镇在过去两年所经历的、所创造的，以及眼下仍然在进展中的工程，在我的理解中，郭导做的并不仅仅是去提供一些表演的场所和空间，而是去建造一种非常重要的纽带。这条纽带不仅联系了不同地域、不同领域的人们，还实现了彼此能量的互换和加强。越剧小镇既在时间上让现在联系了过去和未来，使得大家加深了对戏剧的信念感，也在空间上建立了跨越性的联系，让一个地方性的建设项目和全世界的文化艺术联系在一起。

回应各位的发言，我有几点感想：

其一，屋大维提到了《十日谈》，我想我们要学习欧洲中世纪的先贤们，在瘟疫盛行、背井离乡的艰苦条件下，仍能全心全意地投入到自己的研究和创作中。

其二，在互联网发明之前，有情人仍能通过文字书写来传递爱意，我们是否应从中获得灵感，思考如何在地理隔离的情况下，加强相互间的联系。

其三是关于“线上戏剧”，在疫情期间，线下演出无法开展时，“线上戏剧”可以补位。所谓的NT Live（国家剧院高清放映），我们都知道不是Live（现场），但线上高清放映比起现场观看，可以令观众捕捉到更多的细节，正如现场观看球赛和看高清转播各有各的魅力。所以，不妨继续探索线上的形式，加强了解和交流。

感谢今天的云会议，让我们重温了国际戏剧小镇联盟存在的意义。越剧小镇走到今天，心牵的是世界戏剧的构成。戏剧的世界性意义，存在于我们在座的每个人的心间。

新冠疫情造成了人类生活方式的被迫改变，但无论如何，人们始终需要一个“场”，剧场？广场？能量场？心理的、情感的场？这个场连接的是民众和生活，是信念和期望。越剧小镇的经典剧场和儿童剧场都已经完成了建筑主体的建造，正在安装舞台机械。我们不懈努力着的物质空间的建设，是在为大家继续营造这个“场”。特别是在危机时刻，这个“场”可能就是生命空间和全部的内容价值。

而如果越剧小镇失去了线上的每一位朋友，这个“场”就毫无疑问地扩大了局限性。一方面，我们坚守的是自身的戏剧传统，容纳最普通的百姓的情感需求；另一方面，我们还必须开创，希望继续得到在座的诸位的支持。

越剧小镇的“场”是世界的场，是学者、艺术家们的场。即使明年此时，如果我们的新剧院开张，诸位仍然被病毒阻隔不能到来，我也希望以大家推荐的最好的节目做一次全球连线，以此彰显国际戏剧小镇联盟的世界性意义，实现越剧小镇的“场”的真正价值。

谢谢各位。

国际戏剧小镇联盟云会议

文章来源：嵊州越剧小镇

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